动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现

歌唱是一门古老的音乐艺术,它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造,是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来．体现一定的内容、思想感情及意境,并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来,也要求把作者的意图准确、完美地表现出来,并准确地传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质,而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合,要从挖掘作品本身的内涵入手．歌唱是情之所使,兴之所至．它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术,情感是音乐的生命。只有在歌唱时充分加以情感表达,才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感,需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养,这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。歌唱时．如果能将情绪调动起来．充分表达情感,各发音器官也会处于积极开放状态,歌唱中的情感表迭能起到调节发声器官的积极作用。所以,歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能．做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。     

浅谈歌唱中青感因素的重要性

情感是歌唱之灵魂,歌唱艺术的情感来源于人性、文化和大自然的创意,是具有艺术气息的情感反应,是把自己感受到的真切体验通过歌唱传达给别人的能力。在人类生活的长河里,充满了各种各样的感情色彩,歌唱艺术则是表现人们喜、怒、哀、乐的最大的亮点,即艺术再现。     

浅析歌唱中的呼吸运用及情感表现

歌唱的目的是情感抒发和表达，而其中起支撑作用的基础是呼吸，它是作用于和服务于情感表达，在对音乐作品的分析与处理、歌唱气息的训练过程中形成规范而准确的发音，达到综合的艺术美。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性

舞台表演是美的艺术，美的艺术是需要借助角色羡来表演．美的形态、美的旋律来完成的。表演在歌唱中是不可缺少的一部分，它具有重要作用。抉句话说，歌唱便是一种表演性艺术。情感是歌唱艺术的核心，情感的表现，体现了艺术的魅力。演唱者只有先感动自己，才能感动别人；要让别人陶醉。首先自己先陶醉。演唱者只有塑造艺术形象，才能获得预想的艺术效果，将歌唱技巧以及自身内在的情感融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现。这种艺术表现。将精神与情感结合。充满感性色彩，具有感染力，能震撼人心。     

浅谈声乐教学中的美育渗透

声乐是一门歌唱的艺术，就是带着音乐的语言，它以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声传递人间的“喜、怒哀、乐”。以音乐为中心的教学方法，既通过有内涵的发声练习以情带声的歌唱训练来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱有声音与情感并重。     

浅析声乐演唱的情感表达

情感表达是声乐艺术的重要特征,也是歌曲演唱的灵魂。歌唱的情感表达是否准确对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响,歌唱时只有有了声情并茂,才能发挥出作品的全部艺术感染力。     

浅谈幼儿园音乐课堂

唱歌是人们表达情感的一种方式。人们一高兴就喜欢大声歌唱，在歌声中，情绪得到了愉悦，快乐也得到了升华。对于孩子来说，歌声更是他们内心的向往。当他们听到歌声时，那种专注、愉悦的表情充分显示了音乐对他们的无穷魅力。可是，如何才能使孩子用心、用情，主动积极地投入到歌唱活动中，自然地唱出动听的歌声呢？这是我们音乐教学活动中急需解决的问题。     

浅谈情感在声乐中的重要性

歌唱艺术的基础训练是多方面的,其中音乐的情感体验优为重要,情感体验在于表现,本为通过情感及语言文化培养,情感想象和以情带声的阐述,说明了情感在演唱时的重要性。     

论情感在歌唱中的作用

歌唱艺术,就是演唱者通过优美动听的歌声,来表达自己内心的情感,并且感染听众的一种艺术形式.准确地把握歌唱的情感表现力,是歌唱的灵魂和生命.要想展现歌唱的艺术魅力,仅仅掌握科学的发声技巧,是远远不够的,还必须在生活实践中积累生活中的情感体验,再将自己的情感倾注于歌声中.只有当歌声和感情交融时,才能完美地诠释歌曲,才能引起听众的情感共鸣,体现出歌唱艺术强烈的感染力.     

歌唱语言与歌唱发声状态的规律初探

众所周知。歌唱是“用人声唱出与语言结合的音乐。”这样一个粗浅的定义就指明了构成歌唱行为的第一个要素是人的声音。刚出生的婴儿不会说话，只会发出声音来表达先天的一些要求。就这一现象来看，只有人声也是不能完成歌唱的。     

文化人类学视域下的藏族舞蹈文化特征

情动于心,手舞足蹈。舞蹈文化是艺术之母,是最直接、最强烈地表达人的内心情感的艺术。藏民族作为一个能歌善舞的伟大民族,他们在近千年的历史文化进程中,结合自身的生产劳动、生活方式以及宗教信仰,创造了别具一格、独具风采的民族舞蹈文化。究其发展的文化背蒂,多与传统的生活方式、古老的祭祀、喜庆娱乐等息息相关,而藏族的舞蹈文化更是丰富多彩。本文拟从其舞蹈的起源、功能、审美情感三个方面,探讨文化人类学视城下的藏民族舞蹈文化的特征。     

“乐”与“爱”共舞——在音乐课堂中渗透“感恩”教育的思考

音乐教育是学校实施素质教育的主要途径，在音乐教育中渗透“感恩”教育有其重要的意义。作为一种特殊的语言，在情感的表达和沟通上，音乐有着得天独厚的优势。它可以把萌生的情感激发出来，把冷却的情感点燃起来，把淡忘的情感复现出来，把遗失的情感呼唤回来。让每一位孩子都怀有一颗感恩之心，感激生育你的人，感激抚养你的人，感激教育你的人，感激关怀你的人，感激帮助你的人……让感恩这一美好的情感深埋于孩子们的心灵深处。作为一名音乐教师，我们有责任让“感恩”走进我们的音乐课堂，让孩子们在享受音乐的同时沐浴情感。     

简论艺术与人文素养

从人类历史文化中汲取营养，接触各个时期的艺术，了解它们如何模仿生活、如何表达情感、如何受到当时文化习俗和科技新发现的影响，自觉地把艺术学习与人类生活、人类情感、人类文化和人类科学的发展联系起来，既可以加深对艺术的理解，又可以促进个人综合素质的发展，因而对于人的全面发展具有重要的意义。     

声乐教学中歌唱情绪与情感的培养

声乐是指用科学的发声方法发声,用优美的歌声传递音乐化了的文学语言,生动地塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。而声乐教学,不仅是一种歌唱能力教育,更是一种情感教育。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用,因此调控好声乐教学中歌唱的情绪与情感状态,对提高声乐教学效率有着十分重要的现实意义。     

声乐教学浅析

歌唱是音乐领域中最早的艺术形式,也是群众文化中最主要的娱乐方式,人类自从有了文化活动以来,就有了歌唱.歌唱艺术是表演艺术之一,是以歌唱者发声器官为表现手段的一种特殊表现艺术. 我们每个人的嗓音功能是生来固有的.怎样唱得美妙、如何能够自如运用嗓音,有效地、高质量地去进行歌唱,的确是要通过一定特殊的方法进行训练而成.     

歌唱表现力培养之我见

歌唱教学是学生全面学习音乐的基础。“歌唱是学生进行艺术实践，表现音乐的重要手段，是音乐教学的重要内容。”教师在歌唱教学时教给学生正确的歌唱方法，以恰当的情感来表现歌曲内容，做到声情并茂，培养学生的歌唱表现力是歌唱教学的总要求。     

浅谈如何提高歌唱语言的艺术表现力

声乐艺术是一门音乐和语言高度结合的艺术,使歌唱语言具有较强的艺术表现力,对声乐学习者非常重要。只有把握好歌唱语言的准确性,注重歌唱语言的情感表达,从歌唱语言的咬字吐字、声调运用、感受体验、重音和语调等几个方面着手学习,才能提高歌唱语言的艺术表现力,使歌唱具有艺术感染力。     

浅谈歌唱学习中的几个疑难点

在声乐教和学的过程中,应充分注意歌唱的呼吸、发声、共鸣,歌唱的焦点、支点位置的形成及作用,咬字的准确和情感的表达等疑难点问题,结合歌唱生理结构的差异,因人而异进行开发和指导.     

情感的融入——浅谈现代服装设计的一种表

在消费者欣赏水平不断提高的今天,需要更多的把艺术引领到消费中来,以拓展我们的艺术区问和商业范围。更为重要的是现代服装设计凝结了人的情感的表达,而不是简单的构成形式变化,它在给人一个想象的空间,体会一种穿着的状态的同时,它也有情感,有情绪。