如何利用中外经典戏剧课程教学提高学生审美素养

高校的戏剧课程教学大多还是解析剧本的形式,缺乏对戏剧自身艺术特点的兼顾,忽视了戏剧课程不同于其他艺术形式的教学规律.高校的戏剧教学应该精选剧本,深入阅读;朗读兼讨论,引导学生主动思考;分组排演,以表演促教学;所有学生写一份演出或观剧心得.既增强教学的实践性,又调动学生学习的主观能动性,使学生在教学活动中潜移默化地提升了自己的审美素质.     

历史剧教学在历史课堂中的作用

历史剧教学就是在历史课堂教学中，教师引导或协助学生表演．创设一定情景，用简单的情节再现历史知识点或升华知识点的一种课堂艺术表现形式。它以其独特的戏剧小品形式丰富了课堂教学，为学生提供了展现自我的舞台，从而在培养学生的创新能力、探究能力和团队组织协调能力方面起到了积极的作用。     

论戏剧教学的重读、重评、重演

在戏剧教学中要注意强调重读、重评、重演，以突出戏剧自身的特点，展示故事情节、人物形象和艺术感染力，引导学生在读的基础上去感悟；在评的过程中去思考、探究；在演的过程中去再现，全面提高学生对戏剧文学的鉴赏能力。     

戏曲专业课程体系与教学改革探究

戏剧表演专业课程体系是培养戏剧表演专业创新人才的关键。舞台表演艺术人才的培养离不开舞台，表演类艺术教育课程的最终完成是在舞台上实现的，而舞台上的表现力、感染力来源于艺术实践。应实施开放式教学，大力推进实践环节的教学改革，加强交流，不断拓展学生艺术视野和实践能力。本文结合艺术学院戏剧表演专业培养创新人才方面的一些情况，对戏剧表演专业课程体系改革谈一点看法。     

探析在高职院校普及戏剧教育的重要意义——从旅游服务相关专业开设表演课程的教学效果来看

对于戏剧表演的研究,我们不单纯指专业演员在舞台上、镜头前的行动,所谓专业的戏剧表演。它还可以指非专业人士在社会生活中所有当众的、有矛盾的行动,也可以称之为“社会表演”。如旅游从业人员在特定的环境下如何扮演服务者的角色;律师如何在法庭之下扮演演说家的角色等。无论是在哪种性质的岗位中,自信的仪态和流畅的表达当是当众性最强并与表演关系最贴切的一类社会表演。源于戏剧这一形式在艺术领域不可或缺的历史和专业地位,戏剧教育自然应该成为高校艺术教育的重要组成部分。而对于新时期下提升高职院校大学生的综合素质,培养健康的审美情趣和健全完整的人格,提高学生文化品位和精神底蕴,推进学生身心全面健康成长有着极为深刻的意义和不可替代的价值。笔者从所在高职院校空中乘务、旅游管理、酒店管理、导游等非艺术类专业开设戏剧表演课程入手,通过阐释戏剧艺术的基本特点,并结合笔者自身的一些教学实践经验和教学效果,来探析当今社会环境和教育环境下,能实现更好更高效可行的戏剧艺术教学形式和在高职院校普及戏剧教育的重要意义。     

梨园春色关不住 千树万树梨花开——关于当下戏剧舞台的几点思考

戏剧艺术作为一种植根于社会大众主流审美意识形态的艺术形式，一直以来与时代的变革，政治经济文化的发展有着密切的联系。当今社会信息化、产业化、多元化的脚步逐渐加快，因此人们的审美意识形态也因此而发生了巨变。由此不得不说戏剧艺术真面临着前所未有的挑战，与此同时衍生出的新的机遇也带给戏剧上升和创新的可能，多元的创作理念和创作手法产生了不同的戏剧作品，彰显了不同的戏剧审美意识，共同营造了戏剧舞台艺术的繁荣。     

浅谈瑜伽走进高中艺术新课程的教学体会

一、让中学生走进时尚瑜伽 （一）体珊新课程的教学理念艺术课程提出：高中艺术课程是一门新型的综合性课程。它特别关注学生人格的健全发展，强调“以学生为本”，重视学生艺术能力和人文素养的全面提高；它坚持综合化的课程方向，注重艺术与生活、情感、文化、科学和其他科目的相互融会与贯通，特别强调课程中的综合不是音乐、美术、戏剧、舞蹈的初械叠加，     

谈戏曲艺术的表现手法

中国戏曲是戏剧艺术范畴的一种戏剧类别。它是生活矛盾在舞台上的艺术再现，这种再现不是简单、静止的再现，而是审美意识在芝术实践过程中物化态的运动的再现，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式，其表现手法主要表现在内外一致，动静自如，虚实结合等方面。     

中国戏剧对戏曲艺术继承的表现形式研究

没有继承艺术就没有发展。戏剧对戏曲艺术的继承从内在意义到外在形式都可以说是全方位的科学融合。本文研究了中国戏剧对戏曲艺术精神的继承的表现形式。     

舞蹈教学中培养学生艺术表演力的综合方法探析

舞蹈的表演教学是一个全面的过程，是艺术表现能力的方式，这种表演并不是进行简单的让学生学习怎样跳舞，怎样表演，要让学生理解舞蹈教学的全部过程以及艺术表现能力等很多方面的内容，提升学生的综合表现能力以及舞蹈艺术中的表现力和创造力等。学生在进行表演的时候能够把自己的感情融入舞蹈的动作中，学生在学习过程中按照不同的表现形式进行艺术形式的深化，达到很高的表现能力。     

浅谈戏曲表演身段功

我国的戏曲艺术博大精深,是以唱、做、念、打综合表演的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段和特殊的艺术魅力。"身段"功是戏曲表演的基本功,是唱、做、念、打表演形式的载体,是戏曲教学中的一门"主课"。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象、揭示人物内心活动的重要手段之一     

语文课堂教学的衔接过渡

在现阶段，课堂教学依然是教师向学生传授知识和技能的主要形式，它既是一门科学，又是一门艺术。如果说教学科学重在揭示教学的客观规津，那么教学艺术则是重点解决如何灵活、巧妙地创造性的具体应用客观规律。     

谈评剧艺术的生命极限

在上世纪60年代中期，我国灿烂的戏剧艺术瑰宝之一——评剧，借助党的“百花齐放，百家争鸣”的著名号召，在全国各地掀起了戏剧展演的热潮。优秀剧目层出不穷．歌颂党、歌颂人民成了当时百姓生活当中的重要组成部分。用戏剧的形式歌颂社会主义是时尚。也是广大戏剧工作者的责任，他们投身于社会主义建设的伟大事业，为人民群众奉献了一部部优秀评剧剧目。为社会主义文艺舞台带来了繁花似锦的春天。     

激发大学生英语学习潜能的有效手段——浅析戏剧与电影表演在英语教学中的作用

本文从交际法理论基础出发，通过戏剧与电影表演的实例分析论证了戏剧与电影表演在英语教学中应用的优缺点及解决办法，认为戏剧与电影表演应用于英语课堂教学，给学生创造了良好的语言学习环境，有寿1于增强学生的学习兴趣，增强学生的语言交际能力。同时也指出了戏剧与电影表演应用于英语教学中的不足及解决措施。     

浅析影视动画创作中的民族文化元素

影视动画艺术作为融电影、戏剧、美术、文学、音乐等艺术形式为一体的新兴综合艺术,其艺术创作深深的打上了其他艺术的烙印,在它身上也能找到其他艺术形式的影子。如     

戏剧影视视域下中国古代诗歌教学模式探索

戏剧影视文学专业中的中国古代诗歌教学需要探索新的教学思维模式，这是由专业性质决定的。结合戏剧影视文学专业的培养目标，中国古代诗歌的教授要侧重于让学生进行表演性训练阐释，教师要带着角色感进行表演性教学，寓教于乐，使学生真正的放松身心，发挥潜能，运用智慧，化知识为动力，致力于创作能力的提高。     

浅谈戏剧的多层次性

本文从叙事性、舞台、音乐、传播等方面阐述了戏剧的多层次性。指出,发展与创新是艺术的生存之魂。戏剧各部分与时俱进,不断为戏剧增光添彩,正是因为其形式的多层次性,戏剧才得以生生不息,光芒不减。     

摇摆的寂寞舞者——浅论中国歌剧的发展

歌剧是近代一种综合性的大型艺术题材,是由戏剧,音乐,诗歌,舞蹈等元素组成的以歌唱为主的一种戏剧形式。     

歌剧与艺术歌曲的审美特征比较

歌剧和艺术歌曲是声乐艺术的两种不同的表现形式，它们有来自内容、情感、体裁、音色、音量、表演形式等方面的不同，歌剧产生于文艺复兴时期，是音乐与戏剧的最高综合形式，而艺术歌曲是产生于浪漫主义时期的产物，是由诗歌与音乐结合而制造出来的艺术形式，当我们演唱这两种不同的声乐体裁时，就要弄清楚它们的内容与形式上的区别，才能较准确到位地演泽出它们不同的艺术风格。     

论舞台美术的艺术空间

从古希腊延续至今的舞台美术艺术，是戏剧舞台不可或缺的艺术样式。它已经和舞台戏剧的人物、事件、矛盾冲突紧密地联系在一起。舞台美术已经从陪村变成了对于戏剧人物塑造、剧情发展，表现时代起到不可替代的作用。本文试图从舞台美术的艺术空间这一角度，以全新的视角构画出对舞台美术的作用与拓展的艺术特质，对于丰富戏剧舞台艺术，创作舞台艺术空间，会起到积极的推动作用。