试论现代青绿山水画的改革与创新

本文从构图形式、写意精神、色彩、肌理等方面论述了现代青山绿水画的改革与创新。指出了现代青山绿水画缺乏精神内涵,提倡将创作与生活密切联系起来,创造出符合时代发展需要的全新艺术作品。     

通融综合触类旁通——浅谈写意山水画般的中国古典园林

该文探讨了中唐以后,文人写意山水画对古典园林营构的影响,对文人园林设计"以画入园,因画成景"的传统进行了阐释.写意山水画中"咫尺之内而瞻万里之遥"所蕴舍的禅境,同样成为士大夫文人在造园过程中所着意追求的意境.出于禅意的"小中见大",在画中,在园林中,都成为中国人独特的以有限表达无限的艺术法则.这种禅境的追求,影响了文人园林从山水园林向都市园林的演进,也体现在"一拳代山,一勺代水"的园林设计手法中.     

河长制：丰都山水画的挥毫写意

穿境而过的长江黄金水道和纵横交错的县域河流,为丰都增添了仙山灵水般的温婉与灵气,让这个享誉海内外的旅游胜地韵味十足.     

浅析写意笔墨中的“写”

在世界上各类绘画艺术中,中国画以其独特的用线表现形式独树一帜。中国画的写意笔墨,既借鉴了源远流长的中国书法用笔的各种表现方法,又结合了绘画的造型表现形式,不求形似,但求神似,以写来“抒写”画家的内心情感,是中国历代文人画家不断探索、不断总结的结晶。本文论述写意笔墨之“写”的表面含义和深层含义,并探究画家“写的主观意向与心路历程”以及引发新时期人们对写意笔墨之“写”的再认识与新思考。     

工笔画虎,写意花鸟和辽阔山水

李隆中,1948年生,重庆合川人,习国画,擅工笔,亦作写意花鸟、山水、人物,犹以工笔画虎闻世。作品多次参加美展,获得金奖,全国各大报刊、电视、媒体多次报道。中国有崇虎的文化传统,"虎虎有生气"、"龙腾虎跃"、"虎踞龙盘"等,这些形容词象征着虎文化的非凡风范,象征着虎文化的宏观气象。工笔动物画是极尽精微的艺术劳作,李隆中走进自然、贴近生活、结合中国画独有的水墨语言,使之进入艺术境界。在表现动物画形体、质感、空间、量感、色     

浅析书法的结构与中国画的构图

中国五千年璀璨的文明及无与伦比的丰富文字记载都已为世人所认可,在这一博大精深的历史长河中,中国的书画艺术以其独特的艺术形式和艺术语言再现了这一历史性的过程。书法内在精神与中国画内在精神的统一支撑中国画生命力之骨,不是其造型线条的简单勾勒,而是这些线条形成过程中所蕴涵的中国传统哲学与文化思想。书画虽然具有同源的可比性,但以后的发展状况是以互补的独立性发展变化的。     

探求写意花鸟画新路——读刘世骏的画

刘世骏从事中国画创作实践已经有几十年了.他是一步步走过来的,经历了对中国画从不自觉到自觉、从重视技巧到全面思考艺术创作的过程.他一面作画,一面思索,既有可贵的创造成果,又有独到的思索心得.更可贵的是,他的这些心得鲜明地反映在自己的创作实践中.读他的画,我们感觉到他是在探索,是在追求,感觉到一种生气和力量.     

试论高师书法教育与大学生素质教育的关系

高等师范院校书法教育是现代教育不可缺少的重要组成部分,书法教育的目标与素质特征具有一致性,它在感化大学生、培养大学生的审美情趣,开发智力,增长知识,培养创造才能等方面起着重要的作用,与大学生素质教育有着密切联系,具体包括树立正确的世界观、树立高尚的道德情操、健康的审美情趣、树立锲而不舍的进取精神。     

山水无言其境高远——胡光宗山水画欣赏

胡光宗笔名胡稚。1940年生,山西永济市人。1957年至1966年就读于西安美术学院附中、西安美术学院国画系,师从陈瑶生、罗铭先生,主攻山水画。1998年被宝鸡市委、市政府授予“有突出贡献的文学艺术家”称号。     

试论中国书法在民族文化复兴中的作用

中国书法艺术渗透着中华民族独特的生存智慧、价值追求和审美理念,是中国文化的代表性符号。在中华文化的全面复兴中,书法家不仅是传统艺术文化的传承者,而且是时代艺术文化的开拓者。社会需要有更多的学者型的书法家,真正扬起民族文化复兴的旗帜。     

语文教学中激趣浅谈

语文教学只有激发学生的情感与兴趣,学生才容易进入课文情境中去。多年的语文教学实践使我深深地体会到,要激发学生的情感就要从以下几个方面努力。     

书法教育教学中审美能力的培养

书法的审美意识和审美能力作为美育的重要组成部分必须引起教育者的足够重视,从创造力、想象力、审美情感及审美兴趣等方面培养和提升审美能力。     

论写意精神中“意”和形、神、韵、象之间的关系

中国工笔人物画“写意精神”中的“意”在传统绘画观念中占有举足轻重的地位。“以形写神,形神达意”是中国工笔人物画特有的“写意精神”。它以精准、细腻的特点生动的表现着古人的时代风貌和生活状态,它反映出中国传统的审美情趣,中国工笔人物画从唐以前强调“气韵生动”．“以形写神”。到宋以后开始注重“立意”“造景”。直至今天将形、神、意皆融入到了中国画之中．将画家心中的意境、情趣表现在画面中,这些都是画家意向思维的成果。     

中华民族艺术的审美精神之传神入化写意性

所谓写意性,一是指中国传统绘画、戏曲等强调传神、写意、虚拟化、不求形似;二是指中华民族艺术注重表现概括而微妙的抽象审美意味。笔者更强调后者。意、味是中华民族艺术理论的主要范畴。笔意、字意、书意是书法表现与鉴赏的核心。概括而微妙的抽象审美意味更是书法美的本质内容。中和、阴柔、阳刚、狂放、雄浑、劲健、潇洒、清淡、拙朴、典雅、超逸、神奇、精巧、自然……显现为丰富多样的意味风貌。     

从荒野中走来——谈双碑小学书法兴趣小组校本课程教学

2013年9月,双碑小学毛笔书法兴趣小组校本课程教学在蹒跚中艰难起步,刚开始之初,没有专用的教室,没有专用的桌椅,仅有的课桌也是学校淘汰下的烂课桌拼组而成的,高低不平,坑坑洼洼;学生创作练习也只有旧报纸和简陋的毛边纸张,家长也不舍得花钱买好的毛笔、好的宣纸,学生的书写练习时间无法保障;作为书法教师的我,有一点书法兴趣爱好,也缺乏专业的学习引领和高深的书法水平。双碑小学的书法教学就像一颗小草一样,在荒野中发芽、生根、成长。时光荏苒,我已经坚持了近四个学年的教学,书法小组也由最初的12名学生,发展壮大成为今天的有三十多名学生的较大的活动小组。2017学年开始书法小组有了专门的书法教室,配备了书法课桌椅和专用设备,学校的书法教学也取得蓬勃发展,并且将有进一步面向全校和涵盖硬笔书法的计划,力争把书法教学办出特色,让书法教学惠及双小师生。     

对室内装饰书法作品中清代碑学书法的一些理解——以何绍基作品为例

随着时代的发展,书法作品作为装饰在室内设计中开始普遍采用。在室内设计中,书法不仅起着美化、点缀居室的作用,更能反映出居室主人的审美情趣、文化修养和知识品位。设计师在选择书法作品作为室内陈设装饰时也应深入去了解书法作品本身的内涵。本文主以何绍基作品为例,浅谈对室内装饰书法作品中清代碑学书法的一些理解。     

在中职语文教学中渗透书法教育的思考与尝试

在信息时代的当下,中华传统的书法与中职学生渐行渐远,中职的书法教育遭遇现实的尴尬。本文从语文教学与书法教育的关系及当下中职学校书法教育的现状,探讨在中职语文教学中纳入书法教育的策略,以此来拓宽学生的语文视野,提高学生的语文素养,弘扬民族文化。     

图书馆文献选书法中价值论与需要论的关系认知分析

图书馆文献选书法是现代图书馆服务中产生的,重点是如何选择适合读者的书籍和材料,经过发展近年来成了文献资源选择理论。回顾历史,在公元17世纪,馆藏图书的选择问题便经由部分西方图书馆员、学者开始研究,公元19世纪末至20世纪初,欧美等国家对此给予了大量关注,研究逐渐达到了一次高潮。关于这一问题的理解与观点、辩论:除了专门图书馆学校开设了一些专门针对选书理论的课程外,众多学者也有表达过。在这其中,认为选择高质量内容的书籍与选择读者需求高的书籍的两类论点已逐步形成。关于这一问题何者何时为是,何者何时为非的争论由来已久,因为是关于价值与需求的差异,前者被称为价值论,注重优秀文献高质量内容;后者被称为需求论,注重读者丰富的自身需求。文章试图从这两种理论和方法的诞生、发展入手,重新研究它们之间的相对关系,以达到对图书馆文献选书法的一定认识和理解。     

多方激趣，妙“笔”生“画”——小议托班幼儿绘画活动

托班幼儿的年龄处于2-3岁之间,该年龄段正是绘画阶段的涂鸦期,他们开始对涂鸦、画画表现出极大的兴趣。在这段时期里,教师应该根据托班幼儿喜欢涂鸦的特点,尊重幼儿的意愿,鼓励他们按自己的方式自由地表现自我,发展他们的想象力和创造力,使他们在丰富多彩的绘画活动中逐步形成和提高审美力。