论生活陶艺的创作理念

一、前言 “生活陶艺”概念的提出是80年代以后伴随着现代陶艺的发展与成熟产生的新提法,事实上我国的传统陶瓷艺术在各个历史时期都具有今天“生活陶艺”概念所具有的内涵与形式。从“生活陶艺”的发展现状上看,日本、韩国、美国、印度等国家的生活陶艺创作队伍、力度、市场供应明显具有优势。但从历史文脉的发展轨迹及其优厚的传统陶瓷文化积淀来看,我国的生活陶艺一直是影响上述国家生活陶艺发展的主要力量。为何传统陶瓷文化的优势与现代陶瓷艺术和生活陶艺的发展具有着两个不同的文化断层？如何来运用传统陶瓷文化及技艺来提高我国生活陶艺的社会功用价值？如何来权衡中西方生活陶艺界的创作观？以下就古代生活陶艺的发展、现代生活陶艺概念提出的背景与文化特征、生活陶艺发展空间的可延续性等角度出发,重新认识我国的生活陶艺。     

略谈中国陶瓷成就与现代陶艺价值取向及其意义

专业院校在现代陶艺教育中，选择和改造陶艺语言方面是在传统工艺狭义媒介的基础上，不断向广义媒介扩延。同时学术理论在选择和改造媒介上对艺术观念建构的意义，即不断扩延的物质媒介使得陶艺家的艺术观念、精神活动得以完整表达。这一时期以学院派观念艺术为代表的陶艺新秀的不断涌现。我们叫做当代陶艺时期。这样便于我们进一步研究。     

生活陶艺与社会文化

传统生活陶瓷艺术创作的哲学思想在一定程度上决定了现代的生活陶艺发展格局。传统文化背景下的陶瓷创作观念,在某种条件下也为现代的生活陶艺设计者提供了更大的精神支柱与设计方向。直面传统是民族艺术得以发展、崛起的前提．生活陶艺的发展必将体现出民族的精神与气节。     

浅论中职陶艺教学

中等职业教育是高中阶段教育的重要组成部分，中等职业教育也包括一部分高中后职业培训，它是专门培养社会各行业所需技能性人才的教育领域，其特点是在完成初高中基础教育内容的同时。培养出各行业所需的技术能手．也同时进一步为各高等院校输送高素质的专门人才打下基础。陶艺是个特殊的艺术门类，其特殊性在于它的工艺性是作品价值的一部分。并且越采越被更多的人群所接受．陶艺课作为一门艺术设计专业课程，对提高学生的审美素养和艺术创作能力有十分重要的佧用。它有着相当丰富的艺术材料。无论蔗釉料、泥料还是缝型、烧成的选择与可塑性，在无比丰富的排列组合中。陶艺能呈现壤纷不凡的艺术效果，创造出其他艺术门类难以比拟的审美体验。从事陶艺陶艺制作，对学生们的动手能力要求非常高，这一点很适合中职学生们操作能力强的特点．因此在中等职业教育中设立陶艺课程。是转变申职学生就业方向。提升学生就业质量较好的形式。     

论陶艺的新时代意识

我国现代陶艺从20世纪70年代末开始以来，从大众最初所持有的对现代陶艺的蒙眬意识，到2000年中国美术家协会陶瓷艺术委员会的成立，也风风雨雨走过了20多个春秋。这期间的坎坷和艰辛，只有那些做陶人才能独自领会。陶艺一直以来都是划入工艺美术的范畴，哪怕你的作品做得再前卫，再艺术，也只能被列入工艺品的范围，就好比孙悟空摆脱不掉的“紧箍咒”，多年来一直困扰和限制着现代陶艺的发展。做陶人也时常以“出生卑微”而自卑。在这里我无意抵毁工艺艺术，只是陶艺作为国际性的艺术语言，不应限定于工艺美术的范围中，而应该属于更宽泛的领域内。由于现代陶艺的“卑微”出生，多年来也没有能够一个适当的名分来为自己办一个像样的、在艺术圈内有影响的展览。随着陶瓷艺术委员会的成立，标志着陶瓷作为纯艺术地位的确立。     

浅析生活陶艺

生活陶艺，顾名思义主要是指那些满足日常生活使用的，依靠手工制作的陶瓷器皿。它与大批量机械化生产的产业陶瓷不同，也与表现陶艺家个性情感的纯陶艺作品不同。以前，生活陶艺主要依赖于个体作坊进行小批量生产，其销售对象主要是农村，部分销往城市。近年来，随着人们审美观念和消费观念的改变以及部分陶艺家的参与，生活陶艺的内涵和文化意义也发生了深刻的变化。在此，生活陶艺不仅具有了作为器物“用”的意义，而且还反映出大众的消费和审美观念的变化。     

现代陶艺中的构成艺术

中国陶瓷艺术由于几千年的深厚传统模式导致现代陶艺起步较晚,而一些西方国家早在上世纪二三十年代便开始了近现代陶芝的发展.文章顺着构成艺术的发展脉络,探寻现代陶艺的变化,通过现代陶艺家的作品体味几何抽象艺术渗透其间的魅力;以时间为线索,去窥探现代陶艺是怎样于传统到现代的过渡中接纳和吸收了构成艺术.构成艺术的概念和语言逐渐渗透到陶艺的每一块领域,始终是现代陶艺的精神土壤.     

现代陶艺在景观艺术中的应用

现代陶艺是伴随科学技术和西方现代艺术的发展逐渐确立的现代艺术形式。随着现代陶艺逐渐介入景观艺术中,开始对城市环境进行诠释和扩展。而城市景观的设计是非常复杂的课题,它涵盖了艺术、工业、规划等等大量内容。目前,在城市景观设计中,现代陶艺这一要素的运用较之以前已明显增多,丰富着城市景观设计的艺术内容与形式。     

我国生活陶艺设计的发展及存在问题浅析

我国生活陶艺虽是新生物,在一定程度上有着新兴力量,但它起步晚,在观念和形式上也大量存在着盲目效仿的现象。在日新月异的现代社会中．却面临着现代人物质生活享受和在精神层面上更高的要求。分析我国目前生活陶艺发展现状。进而对生活陶艺创新设计的思考。     

浅析现代艺术思潮影响下的中国现代陶艺

本文主要论述现代艺术思潮影响下中国现代陶艺表现形式的本土性，并分别从艳俗艺术风格的独特性、装置艺术风格的超越性、新表现主义风格的原始性三个方面论述了中国现代陶艺的影响，这是一个非常有趣的命题。     

石可、石盾父子的陶艺精品

石可先生是我国著名的学者、书画家和工艺美术家,山东刻瓷刻陶艺术的创始人,"鲁砚"的定名人,大汶口——龙山文化系列陶器的仿制者。石可之子石盾,跟随父亲学艺二十多年,颇得真传。近年来,石氏父子率领齐鲁传统艺术研究所的工作人员潜心探索制陶技艺,博采历代陶艺之精华,吸收现代陶艺之精髓,经反复实验,终于开发出既具有浓郁的民族、地方传统又富于现代气息的"陶古斋"系列陶艺品。目前,"陶古斋"陶艺品已形成六大系列,其中的镶嵌陶、开片陶和彩纹陶更是石氏父子首创的陶艺精品,其工艺和艺术品位皆堪称一流,已引起世界陶艺界的关注,深受海内外陶艺收藏家的青睐并被选为国际文化交流的珍贵艺术礼品。     

环境艺术与陶艺墙装饰

陶艺墙壁装饰(以下简称陶艺墙)不仅仅是现代陶艺的一种形式,它也是社会意识形态的构成因素之一,它同电影、戏剧、文学、音乐等一起共同反映和服务了自己赖以存在的经济基础。陶艺墙存在于整体环境艺术中,是周围环境的有机组成部分。下面分别从四个方面来阐述陶艺墙与环境装饰,及其未来发展前景:     

探析生活陶艺课审美教学

陶瓷自远古时代就进入了人类的生活,由最初粗犷、简陋的陶器到细腻、精美的瓷器,陶瓷始终与人类的进步、发展息息相关。在传统中国人的生活中,陶瓷是必不可少的用品。20世纪90年代,生活陶艺以新的内涵和面貌出现在国人的生活中,并以迅猛之势发展起来,它进入到家居、餐厅、茶室等,成为现代生活的一个亮点。生活陶艺的兴起引起了教育产业的关注,一些艺术院校纷纷开设了生活陶艺课,以满足社会对生活陶艺创作人才的需求。论文论文参考网景德镇陶瓷学院是最早将生活陶艺作为一个学科的院校,这是非常有现实意义的。然而在近十年的教学实践中却存在着诸多问题,最关键的问题就是教学与市场严重脱节,学生在课堂里很少有机会了解社会、了解市场,了解都市文化对陶艺的需求,这导致了生活陶艺课目的没有真正得到明确,课程结束时往往造成巨大的资源浪费。学生也处在较盲目的创作状态,学校与学生的经费投入后,最后生产出没有价值的产品或者说完全不符合市场需求的产品,这最终会导致学生信心不足,学习积极性不高。针对此类现象,我们应该进行深入的分析和研究,采取大胆的教学实践改革,具体可以从以下几方面进行。     

维权与发展：紫砂产业的呼唤

江苏省宜兴市是我国名的紫砂工艺品产地，其紫砂陶瓷工艺品和实用工业品的制作、生产历史悠久，源远流长。尤其是改革开放以来，宜兴的陶瓷行业迅猛发展，已呈现五彩缤纷、千帆竞发的多元化格局。紫砂陶艺由于它特殊的地位、社会影响以及艺术和技术高度结合的实用欣赏功能而受到重视，同时也面临巨大的冲击，导致紫砂陶艺市场出现无序竞争的格局，     

由艺术的社会功能浅析艺术的现代价值

艺术是人类精神文化现象和复杂心理流程的展现，是物质本体和精神本体的神秘集合；艺术是人类精神结构有价值的自由象征，艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响，也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。本文即从“艺术的价值结构”、“艺术的社会功能”出发来对“艺术的现代价值”这一问题进行分析。     

服装职业院校陶艺课教学意义初探

陶艺作为一门艺术形式,在当代艺术领域具有十分重大的意义,它对于培养学生的审美能力,想象能力,造型能力,动手能力具有十分重要的作用。在服装职业院校开设陶艺课其意义与作用十分重要。     

音乐会

800艺术区典藏系列展 时间：2010.01.09-2010.02.28 地点：上海800艺术区 作为上海东北部崛起的艺术地标．800艺术区的此次系列展吸引了多家知名画廊和艺术机构参与。观众可以欣赏到西南艺术群体的集体展览、俄罗斯当代大师的现实主义作品展、台湾陶艺大师作品展，韩国当代艺术家典藏作品展．台湾实力派中青年艺术家作品展、海派书画家作品展．以及法国艺术家个人展等诸多展览。     

小议传统陶瓷艺术研究的现实意义

传统陶瓷艺术是先人留给我们的宝贵遗产,它有着极为丰富的内涵,需要我们去继承和发扬.传统陶瓷艺术研究的现实意义在于它对当代的传统陶艺、现代陶艺、日用陶瓷设计都有很大的借鉴作用.我们要汲取传统陶瓷艺术中的精髓为现代所用,去设计和创造适应现代人审美的陶瓷艺术作品,让传统获得新生.     

施珍:一片匠心为陶艺

正"我的老师韩枫林说过,每个陶艺家的人生都应该有一个主题,贯穿陶艺家一生的创作。而我的主题,是保持越窑青瓷的古朴和典雅。"施珍是慈溪市上越陶艺研究所的所长,作为陶艺工匠,她潜心越窑青瓷烧制技艺的研究与作品创作,入行至今已有二十余载。提起与陶艺结缘的契机,施珍的脸上写满了对三爷爷施于人的怀念。施于人是中国现代陶瓷艺术教育理论家、景德镇陶瓷艺术学院的创始人,也是施珍走上陶艺之路的领路人。"16岁时我随他远赴江西景德镇求学,一直在他身边耳濡目染的我,感受到陶艺文化的博大精深外,更被他专注于创新和制陶     

试论戏曲艺术的继承传统和与时俱进

传统戏曲如何才能在现代生活中赢得市场？已成为戏曲界，乃至整个社会关注的一大问题。对这一问题的回答，一直持有截然不同的两种观点：一是认为戏曲乃中华民族之传统文化，应始终保持其传统艺术形式。做到“原汁原味”。才能保证原有的戏曲观众不再流失，实现其历史价值和社会价值。二是认为戏曲已是陈旧艺术，与当代生活节奏、欣赏需求格格不入，必须全面彻底进行变革，向其它现代艺术靠拢或另辟路径，才能调动现代观众的情趣与爱好。