李玉龙简介

<正>李玉龙,职业画家,中国画名家,教授,国家一级美术师。1950年出生于河北省任丘市,1966年开始从事中国画创作。多年来,笔耕不辍,在继承传统绘画的基础上不断变法求新,力求艺术形态的完善性,深具匠心,风格日益成熟。在艺术上,不刻意迎合时人,力求写意抒情,作品内容丰富,笔墨酣畅,线条粗旷有力,并以国画传统的手法融入油画的现代色彩,     

二维动画技法中线条的表现和应用

线条的表现在二维动画技法中是最显著的艺术魅力表现之一,最主要的就是涉及线条的视觉语言效果、情感功能表达等。线条具体可分为直线、弧线、虚线、单线、组线。在不同的环境下,线条的表现方式、表达形式及技术手段是如何解决线条艺术在二维动画中的创意表现。所以,将线条艺术结合二维动画艺术自身特点可以使动画作品更具创造性。     

当前中国国情和世情对于中国画艺术发展的机遇和挑战

在社会主义初级阶段的国情背景下,在全球化文化大交融的当前时局下,如何保证社会主义文化的先进性,如何牢牢把握住以人民为中心的创作导向,实现社会责任与创作自由的辩证统一,成为当下文艺工作者的研究重点.作为国粹艺术代表之一的中国画,当前面临着巨大的机遇和挑战,如何在全球化艺术思潮中站稳脚跟,扩展国际视野,坚守民族特色,如何平衡艺术市场化之下的作品的价值性和艺术性差距,成为青年艺术家不得不深思的时代命题.认清国情,把握好时代发展的脉络,中国画艺术方能"正本清源"借古开今".     

浅析国画人物画的艺术语言

每一种艺术都有自己独特的艺术语言。本文以线条、构图、色彩为三大要素，论述了国画人物画的艺术语言的特征与功能。对于国画人物画的创作可以提供一定的理性思辨价值与实践参照作用。     

浅析音乐与绘画的联觉关系

音乐是由相互依赖、 相互作用的音乐诸结构元素组成的一门艺术,大到有上千年的历史文化积淀作为创作背景,小到与节奏、 音高、 音色、 力度等内在要素都密不可分;绘画是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间内妥当的处理人、 物关系和位置并运用色彩、 线条、 明暗、 笔触等表达自身情感的艺术.两者通过公众思维的能动转换而得以产生对映,是一种微妙的联觉反应.     

中国画笔墨教学尝试

中国画是中华民族的传统绘画，而用笔用墨是中国画的显著特点，在中等职业学校美术教学中占有重要地位。以线造型是中国画的优良传统，它奠定了中国画的独特风格，丰富了中国画的表现力。中国画人物、山水、花鸟、写意、没骨，无不以线为主要造型手段。山水画的树和山石的外廓用线自不必说，就是皴法也都是各种长短、粗细、干湿的线条并用。工笔花鸟勾线离不开线，就是没骨花卉的枝干、花筋也少不了线。而墨的运用就更加讲究，纵观数千年的中国绘画史，从战国帛画到敦煌壁画，从唐代的鞍马人物到宋元的山水花鸟，从徐渭、石涛到现代的齐白石与张大千，众多作品无不显露了“笔墨”技法的熟练与高超。     

浅析纪实电视美学的特征

电视是视听艺术,标准之一是声画组合的技巧。优秀的电视作品,既要注意题材选择、主题提炼、结构设计,还要注意在它的美学特征进行充分表达。电视的美学特征就集中体现在声音语言和画面语言文化性、自然反朴并与时代紧密结合的特征。     

浅谈直觉与艺术表现

在克罗齐的直觉理论中,直觉是表现、是创造,是全部心理活动的基础,艺术是抒情的直觉。艺术直觉是艺术家在艺术活动中不自觉地迅速、直接把握创作对象的认知心理能力。艺术直觉具有情感性、整体性、直接性和非逻辑性的特征。绘画是视觉艺术,它通过构图、色彩、线条构成艺术形象,直接诉诸欣赏者的视觉感官。艺术家对线条、色彩、构图的运用处处有直觉的体现。     

浅析线在中国画中的艺术价值

线是中国画最基本的艺术语言,也是中国画最基本的造型手段。中国画的线与西方绘画中的线是不同的,西方绘画中的线在画面中大都是附属于形与色的,而中国画的线可以同时表现物体的形状、动态和质感,在画面中具有独立的价值与意义。     

浅论纪实摄影中的艺术性

一、理解艺术性与纪实摄影 艺术性，是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好程度。艺术性作为对艺术作品价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度。而在摄影这门造型艺术中，艺术性主要表现在通过色彩、线条、光影效果、画面布局和摄影材料等元素表现摄影师审美意境所达到的程度。虽然纪实摄影强调以真实再现为主要特征，但我们若在摄影中恰当注意艺术性的运用，可增强摄影作品的视觉感染效果。如马格南图片社的摄影师们，无论是拍摄的新闻、报道、纪实作品等都具有强烈的艺术性，这非但没有削弱作品的真实性，相反，却让图片更具感染力和震撼力。其实，在我们摄影的实践中大都会谈各种视觉形式，但它们均是统辖在艺术性之中的。所以说，我们在今后的纪实摄影中，只有先明晰艺术性这一概念和特征后，我们的纪实摄影才会有更好发展。     

情到浓处有知音——陈忠良花鸟画赏析

花鸟画家陈忠良是一位直爽而真诚的人,在凝聚他几十年心血的个人花鸟画作品画集上,没有丝毫浮躁华丽的文字包装,画家在自序中呈现出来的是一颗赤诚地追求中国画传统文化艺术的心灵,一种质朴得掉"渣"的简略自嘲式叙述.     

摄影艺术借鉴绘画的意义——试析中国画意境语言在摄影艺术中的表现

“画意摄影”是艺术摄影的主要形式之一，中国的“画意摄影”其核心主旨就是将中国独有的中国画的主观思想和表达方式，尽量的引入到摄影艺术当中。中国摄影家早就认识到要向传统经典文化学习的必要性和可行性，并借此得天独厚的文化艺术平台进行了大量的实践，并创作出具有中国文化艺术特征的摄影作品。     

浅析传统工笔画的造型与线条

造型是工笔画之首要。在造型中，“写意传神”是传统工笔画造型的重要法则，工笔画的线不仅仅能勾画物象自勺轮廓，表现物象的结构，而且能强化人物神态特征。通过线条的曲折来表现人物结构的变化、线条的刚柔和质感的不同。情感造型体现了中国工笔画的精神内涵。以形写神，妙想迁得、阶级性、主观意愿都是造型的显著特点。传统工笔画塑造物象最基本的造型手段是笔墨，而其中以线造型是中国画艺术表现的灵魂。线是传统工笔画最基本的表现语言。由于我们每人每时的思想感情不同，在线的运用上就会产生不同的韵味。现代工笔画中画家有意淡化用线，解决了在传统工笔画中的矛盾。工笔画历史悠久，我们应不断创新，大胆尝试，使工笔画的光辉发扬光大。     

论王尔德作品中的艺术性质与伦理道德

美是艺术的核心价值,但不是惟一价值,除此之外,艺术还具备认知、教化、情感体验等功能.艺术需要道德的支撑,道德需要艺术的培育.审美性与道德性是关涉到美与善两个概念.王尔德在作品中,他创造的艺术道德性并不抹杀艺术的审美性,审美性与道德性并不发生冲突,艺术与道德的关联在王尔德作品中体现在艺术需要道德的支撑,道德更需要艺术的培育.     

马蒂斯的绘画特征

亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家.作为20世纪最伟大的现代派画家之一,他打破了印象派一丝不苟的绘画特征,形成了自己独特的绘画风格一鲜艳的颜色、抽象的外形.他所创作的作品,同时对装饰艺术也起到很大的影响作用.     

李国良书法篆刻作品欣赏

李国良，男，1979年生于易县。毕业于河北师范大学中国画专业，文学硕士；现为中国书法家协会会员。晏钧设计合作艺术家，河北省中国书法院副秘书长，中国书协评级中心考官，河北美术学院特聘教授，河北省青联委员，河北大学影视学院艺术研究所所长。其主要从事书法篆刻、绘画的教学与研究工作。作品多次在全国专业展赛中入展获奖。多件作品被中央省市。日韩等国相关单位收藏。     

浅析现代京剧《红灯记》的艺术特征及其价值

《红灯记》是一部描述中国人民与敌寇不屈不挠作斗争为题材而改编的一部现代京剧.它是在文化大革命时期以江青为首为开无产阶级文艺新纪元而发展起来.这部戏在特定的历史时期,对我国京剧艺术甚至文艺生活起了一定促进作用.本文从《红灯记》的音乐形态、表现手法及音乐布局来进行分析,借以探讨它的艺术特征及其价值.     

赏丹青 听瓷语——张智栋中国画·青花瓷作品欣赏

张智栋先生系当代著名国画家,目前任职民盟中央美术院理事、中国国画家协会理事、上海陶器艺术研究院院长、上海民盟书画院副院长。张智栋尤擅画马,更擅青花瓷画。中国画、青花瓷既是中国文化的经典国粹,也是张智栋先生艺术语言表达的主要形式。在千载传承的"丹青瓷语"中,张智栋先生的作品独树一帜,别具匠心。作品以张智栋洒脱奔放的骏马图为主,作为沪上的画马名家,张智栋以其发现美的眼光不断捕捉骏马自由多变的瞬间。     

当代中国画的继承与“四王”与石涛的绘画成就比较

在对中国画的创新、发展中,继承传统的重要性越来越显现出来。＂四王＂的绘画深入挖掘传统,丰富了传统的技法,沿袭了传统中国画的绘画理念,为近代的中国山水画家架起了一座通往元明,追溯古人的桥梁,他们同石涛一样对中国画的发展和完善起到了很大作用。对于肩负着发展中国画大业的当代人,重新对他们作品的艺术价值进行认识,还是可以汲取到很多营养的。     

江德兴国画篆刻作品选

江德兴：曾长期在企业工作,一生酷爱书画,曾师从陈世中、赵豫先生学习中国画。多有作品刊登于全国各类报刊杂志,作品曾参加全国＂西泠印社作品展＂、＂中国书画艺术作品展＂、＂海内外书画篆刻作品展”等展出。2006年入选《当代实力派书画家作品集》，入编《上海书画家名典》，