音乐与舞蹈关系的梳理

音乐是无形的艺术，舞蹈属于视觉艺术，有形而无声。在艺术表现过程中，舞蹈能使音乐表现出形象生动的艺术感染力和强烈的视觉印象，音乐和舞蹈都属于艺术范畴，它们若似独立，却又相互联系，因此，只有将音乐和舞蹈结合起来才能形成完整的舞蹈艺术作品，满足人们多样化的审美需求。     

浅论少儿舞蹈教育的功能

一、丰富少儿的情感,满足少儿的心理需要少儿舞蹈是少儿游戏的一种高级形式,也是展示少儿心灵的窗口,是表现少儿情感世界的直接方式。在紧张的学习之余,进行少儿舞蹈教育,进行一些舞蹈表演,能丰富少儿的情感,满足少儿的心理需要。一些少儿舞蹈中,经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友,例如,少儿扮演布娃娃的母亲,给他喂饭,唱儿歌哄他睡觉等,或者扮演医生,给小宝宝看病、打针、吃药。表演中,把布娃娃等看成是通人性、有感情的小朋友,通过这样的表演,培养少儿的爱心,丰富少儿的情感。例如:舞蹈《娃娃的娃娃》,表达了娃娃爱"娃娃","娃娃"恋娃娃的感情。     

传统文化教育融入高校舞蹈教学的路径探析

舞蹈是一门艺术,也是一种文化,更是一种精神。舞蹈表演者的最高境界也就是通过表演者高超的舞蹈技巧,给人带来强大的感染力和吸引力,同时通过优美的舞姿将舞蹈的内在思想和情感传达给观众,这些内在的思想和情感折射出的是中国的传统文化。传统文化教育融入高校舞蹈教育,不仅可以深化学生对舞蹈精神的理解,而且对弘扬舞蹈艺术魅力和繁荣舞蹈教育事业也是至关重要的。高校舞蹈教师应当将传统文化教育融入高校舞蹈教学中,实现二者的相互补充、相互促进。只有这样,才能丰富舞蹈艺术的内涵,传达舞蹈的内在精神。     

舞蹈艺术是人生命活动的情感释怀——读《舞蹈艺术心理学》有感

前些日子,偶得由张志刚所著的《舞蹈艺术心理学》一书,闲暇拜读,一月有余,掩卷思来,感慨甚多,惟其微词,可释心怀。舞蹈艺术历来被学界称为艺术之母。这一定论有两个依据:一是由于在人类创造的一切艺术中,舞蹈艺术产生的内容是最丰富的;二是所有一切艺术,都离不开人体动作的参与,舞蹈和其他艺术一样,是由于人的生存需要而产生的,     

舞蹈与音乐密切结合的原因所在

“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”，本文通过剖析这种关系，找到其中的内在联系。     

简析舞蹈创作的基本方法

舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。以舞蹈动作为主要表现手段,表现人们的内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。而舞蹈创作则需要科学性、艺术性的步骤与方法,正确的创作方法才能创造出完美的艺术作品。     

声乐表演中的情感表达及其实现

音乐是表演的艺术,音乐作品只有通过富有情感的声乐表演才能获得活生生的艺术生命。声乐表演是演奏者对已经创作出来的音乐进行的二度创作,在这个二度创作中,情感成了其中最活跃的动力因素和媒介。在具体的声乐演唱过程中,情感表达是一个相互关联的统一体,其中,演唱者是情感表现的主体,听众是接受者。在声乐演唱过程中,演唱者需要准确表达出作品创作者的内心世界,做到以自己之＂情＂带动欣赏者之＂情＂。只有这样,音乐作品创作者的创作意境才能通过演奏者的演奏手法传递到大众化的听众那里,促使音乐作品原创者、演奏者与欣赏者的情感共鸣。     

舞蹈对模特形体和表演的重要性研究

舞蹈是人类传情达意的产物,是用体态语言进行表达的人体文化。本文通过剖析舞蹈内涵,结合作者的实践体会,重点探讨了舞蹈在模特形体和模特表演训练这两个方面的重要作用。舞蹈不仅可以提高模特的身体素质和乐感,而且对模特的反应能力、创造力以及美学修养都有积极的作用。     

藏羌走廊视角下“萨朗”舞蹈艺术的发展探究

“萨朗”舞蹈艺术是藏羌走廊民间文化的主要缩影,是由中华五千年的历史文化积淀而成,记录了藏、羌两个民族从原始文化发展至今的历史,是藏、羌民族的智慧结晶。为了更好地推动“萨朗”舞蹈艺术的现实发展,相关管理者应从与城市广场文化融合、与舞台表演文化融合、与民族文化教育融合等几方面采取对策,以期提升“萨朗”舞蹈艺术的核心竞争力,使之在未来得到更好的发展。     

高职院校学前教育专业舞蹈课程设置初探

舞蹈，是学前教育专业开设的一门必修课。作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育专业的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象，要求舞蹈师资具备表演、创作、编导和教学的综合能力。     

浅谈舞蹈《小城雨巷》的审美属性

《小城雨巷》这部舞蹈作品在其表现手法上有着独特的审美属性,它通过舞蹈音乐、舞蹈服饰和舞台美术展示了人美、景美、意境美的江南民间风情,成功地塑造出"诗中有画,画中有诗"的舞台艺术形象,达到了当今人们的审美要求,满足了人们向往自然的渴望.     

运用数字技术丰富舞蹈教学——评《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》

在数字化环境下,社会要求舞蹈人才具有较强的综合性,拥有表演、教学和创编能力,无形中增加了舞蹈人才的学习和就业压力.《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》一书提出,高校要全面应用新媒体和数字技术,丰富舞蹈教学的内容与形式,提高舞蹈教学的数字化水平和效率. 《艺术类高校舞蹈艺术发展趋势与舞蹈鉴赏》一书包括舞蹈学研究、舞蹈...     

论蒙族舞蹈从民间到舞台的升华——以舞蹈《盅、碗、筷》为例证

民间舞蹈在众多舞蹈工作者的共同努力下,从原生态的形态提炼出来进入到课堂,最后经过创作上升到舞台的层面,这一过程不仅是民间舞艺术化的过程,也是民间舞发展的过程。作品《盅、碗、筷》正是这一过程演化的实例。本文以蒙族舞蹈作品《盅、碗、筷》为例证,通过原生态民间舞蹈与舞台化民间舞蹈的区别、生活原型到舞台化艺术表现和情感的凝练与渲染三个方面浅析蒙族舞蹈从民间到舞台的升华,从而引出关于民间舞艺术化三点思考。     

论舞蹈文化观念与舞蹈本体意识

舞蹈作为一种文化的历史的现实存在,编导正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责,应把舞蹈置于文艺这个大系统的分支系统中,在艺术地掌握世界和人生这个艺术本质要求的前提下,进而去探求舞蹈艺术自身的审美创造的特点和规律。     

试论音乐艺术中的感情特征

音乐艺术是指音乐家通过旋律、节奏、调式等形式将人类的思想感情和现实生活相结合的一种艺术形式。阐述音乐艺术的特点———是声音、听觉、时间、思想情感的艺术;探讨音乐的声音形态与人类情感之间存在的同构关系。     

我国冰上舞蹈表演高等人才培养现状及其发展路径

本文选取了文献资料、调查、访问等多种研究方法,以冰上舞蹈表演高等人才为主线,根据实际情况对培养状况、发展路径展开了深层次的探讨。结果显示:政府部门对冰雪文化的重视和历年冬奥会的举办,冰上舞蹈人才早已供不应求。因此,各地体育院校陆续开设了冰上舞蹈表演专业,对优势资源进行整合,建立和社会实情相符、效果突出的人才培养模式,这是极为迫切的事情。将冰与舞技能进行统筹,反映出体育融合的意义。以人文关怀为前提,提升个人的艺术修养,为社会输送更多合格的特色人才,旨在为体育院校舞蹈表演专业今后的升级与拓展指明新的方向,为冰上舞蹈表演人才提供有力的借鉴。     

幼儿舞蹈教学的点滴体会

舞蹈是美学的一个分支,这是用人体动作塑造艺术形象,抒发感情的一种视觉表演艺术。幼儿园的舞蹈活动是一种有声音,有情趣的艺术活动。它有别于其他教育活动,需要幼儿掌握一定的技艺技能。为了让孩子们喜欢舞蹈,在舞蹈教学中多采用游戏的方法开展活动,引导幼儿去探索、想象、创造,让孩子在探索活动中得     

徐州汉画像石及汉俑中的舞蹈赏析

出土于徐州的汉画像石题材多样,在汉画艺术中有着鲜明的风格特征,表演形式较为突出、新颖,是两千多年前古代历史上的高峰,体现了汉代乐舞的大发展时期,提示着当时社会的时代背景以及一些贵族阶层追求生活和审美意识,造就了汉代独特的舞蹈艺术,为我国传统民族舞蹈风格形成了一定的影响。     

舞蹈视觉形式的接受原理

大家尽管对舞蹈视觉形式的发生持有不尽相同的观点，但有一点是肯定的，即人脑中先天存在着一个图式和框架，这是舞蹈视觉形式得以形成的基础。正因为舞蹈接受者的图式是一种先存的心理因素在特定条件下的组合，它同时也就成为接受主体确证舞蹈艺术对象的定向框架。形式的发生原理为我们进一步探讨舞蹈视觉形式的接受这一概念提供了理论前提。     

高职院校校园文化建设中舞蹈教育的体会探讨

在校园文化建设过程中,舞蹈教育属于十分有意义的一种方式。学生参与舞蹈学习的过程,可以很好地帮助学生放松心情,而且对提升身体素质也有很好的帮助。除此之外,舞蹈教学作为一种特殊的方式,让人的身体和音乐和谐地搭配在一起。在校园文化建设过程中,舞蹈教育还可以促进学生之间的情感交流,对构建和谐的校园文化有很好的作用。本文首先简述校园文化建设中融入舞蹈教育方式的积极作用,然后根据高职院校的情况提出具体的教学策略,能够让舞蹈教学很好地促进校园和谐,同时也可以让学生在丰富的舞蹈学习活动中获得益处。