神秘的西藏说唱艺人

《格萨尔》是世界上最长的史诗,钱而它的生命容量并没有因为其惊人的博大而凝固。 《格萨尔》说唱艺人是世界上最令人不可思议的艺术家,他们惊人的记忆力和创作灵性如神所授,这种补秘还在延续……     

渴望绿色的科尔沁草原

蓝天白云下,骏马奔驰,牛羊游弋,牧民们紧张有序地挤着牛奶,游客们悠闲地喝着甘饴的马奶酒……科尔沁草原的一派和谐安详,让记者流连不舍。     

达斡尔族“乌钦”说唱艺术的传承与发展

“乌钦”,也称“乌春”,是达斡尔族民间传统的说唱艺术形式。“乌钦”之称谓,由于达斡尔族集居区域的不同,语言发音亦略有差异,在黑龙江省齐齐哈尔市梅里斯地区称“乌钦”;在内蒙古自治区莫力达瓦达斡尔族自治旗称“乌春”。尽管这一曲种的称谓发音略有差异,但是演唱形式、传统曲目、音乐特点等方面,基本统一的。     

杜尔伯特蒙古族说唱艺术——好来宝

好来宝,汉语意译为“联韵”,是蒙古族民间特有的说唱艺术形式,在杜尔伯特蒙古族广泛流传并最喜闻乐见,其内容多表现家乡美好、爱情婚恋及社会现实,形式上多以叙事、赞颂、讽刺、比喻、诅咒等手法来描绘烘托人情事故,以此表达爱恨情仇.     

通辽——科尔沁草原上的明珠

通辽市地处内蒙古自治区东部、科尔沁草原腹地,历史悠久,是中华民族璀璨的红山文化和富河文化发祥地,也是蒙古民族的发祥地之一。历史名人清代孝庄文皇后、僧格林沁及蒙古族民族英雄嘎达梅林皆出自这片神奇的土地。     

民间艺术与现代艺术的完美借鉴

随着现代文明的不断发展,受商品经济和科技化浪潮的影响,民间艺术遭遇到前所未有的危机.我国作为一个拥有56个民族、地域960多万平方公里的国家,其丰富民间艺术的发展现状更是令人堪忧,如何看待、保护和发展我国灿烂的民间艺术已成为全新的研究课题.试图以现代艺术为参照,对民间艺术继承与经营提供几点借鉴.     

浅谈民间剪纸艺术的传承与展现

剪纸艺术作为一种原始而古朴的艺术形态,在经历了两千多年的历史演变和发展后,更具有了独特的面貌。它手法简练概括、题材广泛、形象生动、灿烂绚丽、彰显其艺术魅力。作为我国传统民间艺术技艺之一的剪纸,它以自身独特的文化内涵和艺术表现形式,在我国非物质文化遗产,乃至在世界非物质文化遗产中都占据着重要的位置。     

张家口打造文化艺术品牌

强力打造“张家口化艺术品牌”，是凝聚张家口人心，让张家口走出河北、走向全国乃至世界的需要。     

霍林郭勒：一座绿色能源工业城市的过去和今天

从距离北京一个半小时航程的通辽市出发向西北方向走,就逐渐进入了著名的科尔沁草原腹地。“科尔沁”蒙语意为“神箭射手”,在这个充满传奇的名字背后,隐藏着一段段壮美的历史篇章和一个个可歌可泣的草原英雄的故事。因为视野中连绵起伏的远山、寂静恬适的乡村和一片片繁茂的草场,以及同车的蒙古族歌手宛转悠扬的歌声,三个小时的车程显得并不漫长。     

对说唱音乐流行现象的社会性思考

一、说唱音乐的现状人们十多年前在谈论欧美音乐时,说唱音乐（Rap）可能是最不被了解和最不愿接受的风格之一。原因很简单,它不像音乐。从我们当时的听觉习惯来看,音乐应当有旋律,歌声更是语言旋律化的结果。说唱音乐恰恰不这样,它的音乐只剩下了节奏,语言也仅仅韵律化而已。     

剪刀上的艺术

农耕时代的传说 剪纸是中国先贤运用智慧,广集才艺的产物。它又是一种用纸剪出各种形象的民间艺术,形式小巧,体现淳厚朴实的民族风格和寓意深厚的内涵。这种存在于人民之中的古老艺术,是一种艺术形象,具有高度的概括性,强烈的夸张性和丰富的装饰性,是中国传统艺术的重要组成部分。     

谈太康道情艺术的乡土气息

太康道情源于道教乐歌,因道士唱乐歌时配以鱼皮筒鼓伴奏,古时称“鱼鼓道情”,（俗称道情筒子）,后与民间小调“莺歌柳”融合后,形成曲艺说唱艺术,经过太康道情老艺人加工整理,千锤百炼,将道情戏曲搬上舞台。因其唱腔新颖,唱词通俗,表演极富乡土气息。深受群众喜爱,在豫东曾流传“宁让面发酸,也要听听道情班”的佳谣,我是太康人,我爱道情戏。     

中国滑稽戏的鼻祖——东汉“击鼓说唱俑”鉴赏

时下娱乐界非常流行一种＂达人秀＂＂模仿秀＂＂小品＂之类的＂搞笑＂文艺节目,这类节目的最大招数就是又说又唱,幽默滑稽,逗人开怀。那么,这种＂滑稽戏＂在我国是从什么时候开始流行的呢？据考古文物发现,中国滑稽戏的鼻祖,当数东汉＂击鼓说唱俑＂。     

浅析朱仙镇木版年画的艺术特色

中国独特的新年画作为一种美妙的艺术作品,是中国古代民间艺术的精华。朱仙镇木版年画是中国木材年画的发端。朱仙镇木版年画的发展演变,特征,内容和过程集中在朱仙镇年画艺术语言的木材特征的研究。创新点在于结合各种学科的知识和具体的年画作品对朱仙镇木版年画的造型、线条、色彩和构图几方面进行研究,打破以往的认识从新的角度出发去欣赏朱仙镇木版年画。     

徘徊在传统、民间与现代之间——中国现代艺术一瞥

在短短20年间,中国现当代艺术走完了西方现代百余年的发展历程,从模仿西方艺术中清醒过来的中国艺术家们,渴望与西方艺术的平等对话.在对本土文化资源的挖掘和标示民族身份的符号运用中,中国现当代艺术在扬弃传统和肯定民间艺术的基础上与现代艺术同行.     

石榴牡丹冒铰的

在陕西的黄土高原、八百里秦川，到处能见到红红绿绿的剪纸。那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意，精湛的技艺，在我国的民间美术中占有很重要的位置。剪纸是妇女创造的文化。传统的剪纸纹样是妇女的形象化的文字，每个纹样都有特定的文化内涵，如石榴喻多子，莲花喻女，牡丹喻富贵，鱼喻阳喻男，兔子、蛙喻女喻多子等等。谁记的纹样多，剪得巧，谁就是妇女中的能人、巧人，是有文化的“秀才”，所以妇女们把剪花看得很重。在陕北，“找媳妇，要巧的”，给娃找媳妇，“不问人瞎好，先看手儿巧”。手儿巧不巧，就看剪花绣花的本事。关中给…     

海伦剪纸艺术的传承与发展谫论

海伦剪纸是流传在黑龙江省海伦市的一种画幅较大、风格粗犷、刀锋稚拙而有力的民间传统艺术。随着经济全球化的推进和人们生活方式的变迁,民间传统文化受到了很大冲击,尤其是机器化生产和新技术的应用更是使传统手工艺品的发展面临挑战。课题组结合实地调研,针对海伦剪纸艺术发展的现状、存在的主要问题和原因进行了分析,提出了一系列推动海伦剪纸利用与发展的建议,旨在发展地方文化产业,促进民间优秀传统文化的保护与传承。     

巴渝工艺的锦绣春天

石像、纸龙、丝绣、面人……不同材质,不同工艺,不凡的艺术效果。80多位身怀绝技的大师、3000多件重庆本土民间工艺精品,不由让人大开眼界,感叹巴渝大地深藏绚丽多彩的民间艺术!     

苏绣技艺,如何弘扬光大?——从苏绣看传统民间技艺的保护与发展

在高新技术迅猛发展的今天,中华民族的传统技艺如何保持永久的魅力?在高新技术产业日趋庞大的今天,中华民族的传统产业如何发扬光大?了解苏绣的保护与发展,可以得到一些感悟。     

论演员在河南曲剧艺术传承中的作用

曲剧,是河南的第二剧种,曾名“高台曲”、“曲子戏”,20世纪50年代改称曲剧。流行于河南大部及周边毗邻省份部分地区。它在民间说唱大调曲（鼓子曲）的基础上发展形成,汇集了明清俗曲的精华,多姿多彩的唱腔曲牌优美动听,亲切宜人。正是凭借着较高的艺术价值和广泛的影响力,2006年,曲剧人选首批国家级非物质文化遗产保护名录。