沈从文的“湘西世界”

小学文凭,大学教授,文学大师。他以自己的传世之作构筑着心目中的“湘西世界”,以“乡下人”的主体视角呼唤爱,寻觅和发现美,并用爱与美来重造生命。他一生创作的结集约80多部,是现代作家中成书最多的一个,因而被称为中国现代“乡土文学之父”。     

眷恋与重构--迟子建乡土小说对沈从文文化立场的继承和发展

在中国20世纪乡土文学创作中,沈从文和迟子建是两位有代表性作家,迟子建鲜明地继承和发展了沈从文的文化立场.他们对现代都市文明疏离和对立,对乡土文明皈依和眷恋,对乡土世界执着构建.但构建内容和策略不同,沈从文侧重于"人性"的"优美、健康、自然",迟子建则倾心于"仁厚"的挖掘和深层表现.     

网络“偷菜”热背景下的大学生精神家园失落探析

大学生热衷网络＂偷菜＂是网络游戏、大学生群体和社会三个层面多种因素共同影响而产生的一种现象,这种现象对大学生的精神家园有着摧毁性的影响。     

为了我们的“精神家园”——本刊第五届通联工作会扫描

初夏的武汉依然洋溢着春天的气息，美丽的江城迎来了来自全国各地的新朋老友。6月7日～11日，本刊第5届通联工作会在武汉召开，全国各地高新区的代表70多人欢聚一堂，为本刊的发展建言献策。     

论思想教育与构建中华民族共有精神家园——以湖南省为例

构建中华民族共有精神家园需要加强思想教育.改革开放以来,湖南的思想教育取得了重大成效,但也面临着诸多挑战.新时期,我们必须拓展思想教育工作途径,弘扬湖湘文化.构建中华民族共有精神家园,服务于湖南的经济社会发展.     

论戏曲创作“灵感”与审美交流和互动的关系

戏曲表演的艺术魅力不是既成的,而是创造的;不是预约的,而是发生的;不是静止、重复的,而是生动的、变化发展的。这是我们对袁演艺术的基本认识。基于这种认识,我们不仅要在理论上进一步探讨,还应该在不断地艺术创作实践中去感受,去检验,去再发现,激活戏曲演员的创作“灵感”。     

第七艺术的福克纳——漫谈《喧哗与骚动》与电影叙事

福克纳的意识流小说《喧哗与骚动》,真实地表现了第一次世界大战之后美国尤其是美国南方的社会动乱与精神危机。作者致力于小说的实验与革新。由于作者在小说中巧妙地运用了象征手法使得该小说平添无穷的魅力:人物更加丰满,故事情节更引人入胜,且小说寓意更为深刻。同时,福克纳还大胆地采用了多层次叙事、内心独自、自由联想和蒙太奇等手法来展示人物的精神世界与意识活动。     

再造"精神家园"——独生子女夭亡家庭生存状况调查

这是一群出生于上世纪50年代和60年代初的特殊群体,经历了上世纪60年代的“饥荒岁月”,70年代动荡不安的“文革时代”和“上山下乡”运动,80年代忠实地执行了“只生一个孩子”的号召,90年代面临下岗再就业,如今却又遭遇“中年丧子”之痛……     

再造“精神家园”——独生子女夭亡家庭生存状况调查

这是一群出生于上世纪50年代和60年代初的特殊群体,经历了上世纪60年代的“饥荒岁月”,70年代动荡不安的“文革时代”和“上山下乡”运动,80年代忠实地执行了“只生一个孩子”的号召,90年代面临下岗再就业,如今却又遭遇“中年丧子”之痛……     

舞蹈的民族风格与创作意识——从蒙古族舞蹈《情系草原》说起

作者通过表演《情系草原》的体会,探讨舞蹈的民族风格与创作意识的完美结合。《情系草原》构思的是一种随着时代审美变化而创作的蒙古族舞蹈,探索与众不同的民族风格与个性,提炼蒙古族舞蹈的典型特征,融入真情实感,运用当代创作意识的组合。     

虚构的人物，真挚的情感——谈电视散文的创作艺术

关于电视散文的创作,我曾经在另一篇论文中发表过自己的粗浅看法．这篇文章主要是结合自己的创作实践对电视散文的深度思考和探索,希望能够给同道一些启示。     

情感与笔墨的和谐——卢洪祥谈仕女画创作

中国传统绘画历史悠久,门类繁多,影响至深,仅就其门类而言可分为“山水画”、“人物画”、“花鸟画”等。而其中人物画又可分为：工笔人物画、写意人物画,而在表现方法的人物画中,仕女画都占有一定的位置。     

中西两种颜色词汇的初探

人们对各种颜色的认识大体是一致的,但由于各民族之间的地理、历史、思维、民族心理、宗教等文化背景方面的差异,人们对各种颜色所产生的联想不尽相同。因此,每个民族的语言都包含着大量的颜色词。同样地,中西方两种文化之间存在着差异,这使得中西方人们对表示颜色的方法和用词不尽相同,对同一颜色的理解和使用也有所不同。可以说,汉英颜色词的对比在一定程度上反映了中西文化的差异。为此,本篇文章将分别通过对英汉“红色”与“黄色”词汇的对比研究,揭示其内涵意义中积淀的民族文化色彩。     

“新生代”作家需要经典意识——以“70后80后”作家徐则臣、甫跃辉小说为例

每个时代的文学都要经历代际的更替与转换。每个时代都有自己的“新生代”作家。中国文学进入到21世纪之后,“70后”“80后”命定地成为了新世纪的“新生代”作家。“新生代”作家如何应对这个文化失序的文学生态？如何选取个人的文学行动？在多元化图景中,“70后”作家徐则臣和“80后”作家甫跃辉的小说创作,颇与当下“新生代”所汇入的各种时尚潮流不同,甚至逆向而行。在当下“新生代”作家纷纷祛除经典意识的新世纪,徐则臣和甫跃辉不约而同地接续了现代文学史上废名、沈从文、汪曾祺等所主张的古典美学精神的流脉,同时又汲取了新时期以来先锋作家所延展的现代主义文学传统,由此通过对经典意识的回归,来反省中国文学何去何从,以及自身的精神构成。     

论书法创作主体与文字内容的互动关系

书写内容与书法艺术创作之间存在着内在的关联：首先,内容影响主体创作心理,使作品具有个性品质;其次,书法作品能够能动地反映文字语境和主体的精神气质,两者的相互生发使文境在书风催化下进一步凸显艺术的旨趣;最后,契合主体心理与精神的书写内容对书法家构建个性书法风格具有促进作用。     

歌剧《向阳川》的创作与演出

上世纪60年代，歌剧《向阳川》在北京演出获得成功，随即，剧中主题歌也广为传唱。从那个年代过来的人，都会唱这首歌：“中华儿女斗志昂，毛主席教导永不忘，身在茅屋想世界，面对陇河望海洋”。该剧以社会主义建设时期甘肃农民发扬共渡难关、舍己为人的崇高风格为主题，以洮河流域农村生活为背景，描绘了浓郁的洮河风光，塑造了在洮河放筏的人物，运用的唱词是洮河两岸人民群众喜闻乐见的“花儿”，很自然地与当地人民产生了共鸣，深受广大观众欢迎。     

传者中心论到受者中心论——从《东方时空》看电视新闻受众观念的变化

在我国传播者的社会角色也经历了从计划经济时代向市场经济时代的转换 ,其强制化、权威化的特点逐渐减弱 ,服务特点逐渐加强 ,走的也是一个从“传者中心”到受者中心的路子 ,到九十年代后 ,大量在传播活动中的经验和教训让人们逐渐认识到受众不仅仅是服务对象 ,它也是接受主体。而且 ,应该是一种传播活动能否实现的最关键的环节。中央电视台《东方时空》节目对此进行了成功地探索     

天空下的世态——孙成河水墨画读后

当下的人们,在社会“转型”的巨大推动下,既要竞争拼搏,又要处变不惊,因而表现出前所未有的丰富而复杂的心态,构成了一幅极其自然的“时代表情”。孙成河笔下的“天空下的世态”,表现的正是这个时代的表情。捕捉并表现这种极富时代特征的情景,从普遍中寻找个别、从现象中寻找本质、从平常中寻找典型,并把它们诉诸笔墨,展示当下城市的人、生活与世态,是什么使画家对天空下的世态如此感兴趣呢7我想,它显然表明了画家仍然坚持在生活中的某种寻找。当然,他寻找的不再是人性的古朴与本真,而是在新时空中的“异化”现象。孙成河感兴趣的正是这个正在发生“异化”的过程。他似乎觉得在“异化”时代,天空下世态的复杂与丰富更能启发他的创作思考与创作激情。     

情感理论下的“顾客——员工”管理模式探讨

从情感理论出发,探讨了基于顾客导向的情感营销带来了顾客的忠诚,基于员工心理需求的情感管理带来了员工对企业的忠诚,二者对企业经营都起着举足轻重的作用。因此,在情感营销与情感管理研究的基础上,提出了情感理论下的顾客——员工管理模式,并且这种模式适应了现代市场竞争发展的需要。     

论现代信息技术与基层创作的整合探讨

随着科学技术的进步与发展,信息技术在各领域得到推广和使用,这一技术的出现对基层创作也带来了一定的影响。现代信息技术以自身的优势,通过电脑的特殊处理,可以实现声文图茂、实现文化创作的动态化和多元化。其实,本文探究的现代信息技术,仅从网络技术、通讯技术等方面开展研究,探讨如何整合它与基层创作。