现代古筝演奏技法的传承与发展

古筝作为一种具有中华民族特色的乐器,在我国已经有了上千年的发展史,并形成了自己独特深厚的文化底蕴。古筝的演奏技法不只是对中华民族传统文化的传承,还需要与时俱进,融合现代音乐元素,丰富古筝艺术。本文结合现代古筝演奏中的技法和特点,分析古筝对历史文化的传承与发展。     

古筝世家传承人赵峰

赵峰，自幼随其父赵登山先生习筝。后又拜师于享有“中国筝王”之誉的赵玉斋先生，深得祖辈、父辈筝艺大师之精髓。现为吉林省歌舞剧院民族乐团青年古筝演奏家、中国民族管弦乐协会古筝专业委员会理事、中国音乐家协会吉林分会会员、香港古筝学院名誉教授、台湾中华古筝学会名誉顾问、全国民族乐器演奏水平考级委员会高级考官。     

世家传承，赵峰的古筝情缘

赵峰，自幼随其父赵登山先生习筝。后又拜师于享有“中国筝王”之誉的赵玉斋先生，深得祖辈、父辈筝艺大师之精髓。现为吉林省歌舞剧院民族乐团青年古筝演奏家、中国民族管弦乐协会古筝专业委员会理事、香港古筝学院名誉教授、台湾中华古筝学会名誉顾问、全国民族乐器演奏水平考级委员会高级考官。2007年，“赵家传统古筝技艺”被评为吉林省首...     

二胡演奏的艺术表现力--兼谈二胡教学

无论是在教学过程、艺术实践或器乐演奏音乐会上，我们经常可以看到有一些二胡演奏者，他们虽然技巧纯熟，所奏之曲却不能动人心弦。还有的演奏者虽然模仿逼真，却觉得感情不真，意境不深，演奏效果显得呆板、枯竭，缺乏感染力，不能引起听众感情的共鸣。作为二胡教学，这种现象不能不引起重视。从教学和演奏的角度讲，我们不但要求学生掌握全面、纯熟的演奏技巧，重要的还在于具有运用技巧来表达音乐思想内容的能力，这个问题对我们二胡教学和学生的发展是至关重要的。     

浅谈古筝在社会生活中的作用

古筝是中华民族古老的民族乐器之一,它作为艺术的一种形式,是我们了解传统文化的桥梁,同时,对社会文化生活有着重要的作用。在素质教育倍受重视的当今社会,它在社会文化生活中的作用也表现得更加突出,也逐渐得到了社会的重视,有些地方甚至把古筝艺术纳入了教学课程,从而使她有了更好的发展前景。首先,对古筝艺术的命名和基本构造作了简单的介绍,并且阐述了它的发展演变。其次,从审美、娱乐、教育、推动传统文化发展四个方面对古筝艺术在社会文化生活中的作用进行了详细的阐述。最后,对古筝艺术的发展前景提出了自己的看法,随着政府和教育机构对它的重视,我相信它会发展的更加美好。     

器乐演奏过程中气息应用的重要性分析

在音乐乐器演奏的过程中,演奏者演奏一首音乐作品本身就是对音乐开展二度创作的过程。在这个过程中,演奏者仅仅要具有演奏技术还是远远不够的,要使得音乐更加富有表现力,气息的应用在演奏过程中就显得十分重要了。在对学生开展教学的过程中,只有充分地了解气息和速度、气息和音乐的关系,才可以获得比较好的演奏效果,本文主要结合实践,就器乐演奏过程中气息应用的重要性开展了分析,以期能够更好地提升器乐演奏的水平。     

对以唱歌为主的音乐教学体制的几点反思

以唱歌为主的音乐教学．是在劳动人民中流传下来的一种传统的音乐教学体制，它已经在我国实行了许多年。的确．它对我国的普通音乐教育的发展起到了一定的作用，但是由于它本身的片面性、局限性、狭隘性和非科学性因素而阻碍了普通音乐教育的进一步发展。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，也是时间的艺术。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，离开听觉，音乐艺术便不复存在。由于音乐艺术的这种特征，所以音乐教育必须立足于听，把发展学生的音乐听觉培养学生良好的音乐感受能力．     

浅谈中国民乐产业化的一些构想

中国民族器乐音乐(简称民乐)是中国民族传统文化的瑰宝,作为一名中国民乐(古筝)的专业研习者,笔者希望通过自己有限的专业学识为中国民族传统文化的传承与发展奉献自己一份微薄的力量。本文将从文化体制改革所带启示的角度出发,阐述对中国民乐产业化的一些粗浅构想。     

艺术实践对音乐专业学生发展的作用

实践是检验真理的唯一标准,艺术实践是音乐专业学生所学知识的最好印证。音乐专业的艺术实践可以包括校园艺术活动和社会艺术表演,积极参与音乐会、艺术表演、社会演出等形式多样的艺术实践,积累艺术实践经验,将音乐教学和艺术实践活动相结合,形成理论和实践的良性互动,对音乐专业学生具有很好的指导作用。本文对艺术实践在音乐专业学生发展中的作用及实施方法进行了分析,以期对促进音乐教学有所帮助。     

浅谈小学音乐创新教育

21世纪是知识经济时代，知识经济，创新意识，对于21世纪的发展至关重要，创新是一个民族进步的灵魂。是一个国家发展的不竭动力，一个没有创新能力的民族．难以屹立于世界先进民族之林。 音乐教育的主要目的之一是培养学生的创新能力。我们无论采取何种教学组织形式、教学方法，其目的都是让学生喜欢音乐、走进音乐、理解音乐。在音乐教育中，我们要具体问题具体分析，灵活地运用各种教学方法和手段，为学生的创造性思维发展创造一个有利的环境。     

视唱练耳教学中的问题及相关思考

音乐是用声音来表达、用听觉去感受的艺术。在专业音乐教育中，视唱练耳作为一门音乐基础学科，在音乐学习及实践过程中起着重要的作用。结合自己的教学实践，谈谈对视唱练耳教学的一些看法。     

谈二胡演奏的三个重要阶段

器乐演奏是音乐艺术的表现形式．是一种创造性的劳动与实践，是二胡音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见．演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。     

浅析我国钢琴二重奏教学现状

正钢琴二重奏是从钢琴教学中演变发展出来的一种演奏形式,划分为四手联弹和双钢琴两种教学形式。作为独立的演奏形式,它是对钢琴演奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。本文探究了钢琴二重奏在我国现阶段的发展状态,简述了此种方法演奏对于培养学生音乐素养的意义所在以及教学形式和方法等内容。一、钢琴二重奏在教学中的意义钢琴二重奏最早起源于十六世纪英国,作曲家卡尔顿尼姑拉丝所创作的《二人同在一架管风琴演奏的诗节》,它是键盘乐器四手联弹的最早范例之一。钢琴二重奏是室内乐重奏形式的     

音乐教学中的德育渗透

音乐是一门情感艺术,音乐教育是以音乐艺术为手段,通过生动、具体、形象的直观,给予人以教益,或者说是将教育寓于情感之中、趣味之中和娱乐之中,潜移默化地使人在情操上得到陶冶、道德上得到修炼、心灵上得到震撼。因此,音乐教育是在潜移默化中对学生进行情感教育,是培养学生对音乐艺术审美的感受、表达和创造能力的主渠道。     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

音乐教学中创新能力的培养

音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科。音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分,也是培养学生创新能力的一个重要渠道。在音乐教学中培养学生的创新思维,提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。文章首先对音乐教学中的创新作了概念界定,然后分析了音乐教育是培养学生创新能力的重要途径,最后探讨了音乐教育中培养学生创新能力的途径和方法,以在音乐教学中激发学生的创新思维,培养学生的创新能力。     

基于电脑音乐制作的研究

电脑音乐制作技术是科学技术与音乐艺术发展相结合的产物,实施电脑音乐制作教学无论从社会需求和时代要求的角度来看,都是十分紧迫和艰巨的任务。文章基于此对电脑音乐制作的软件及音乐制作系统在专业音乐教育领域的优势进行了分析。     

浅析钢琴曲的演奏方法与情感

著名作曲家王建中创作的钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是他创作的几首陕北民歌钢琴曲中最出色的一首。作品的旋律、节奏有其独特的民族特性,在演奏中要把握民族的表现手法,充分展现它的艺术魅力,要强弱对比明显,情感融融。     

浅谈中等艺术教育中音乐专业的教学方法创新

在现代教育的影响下,根据音乐专业教育自身存在的弱点与不足,音乐教育中应不断强化创新意识,积极大胆地探索与尝试,运用创新的教学方法,融入到音乐教育的各个环节,在此对音乐专业培养学生现实意义进行分析,并提出几点创新教学方法,为今后音乐教学的发展提供有力参考。     

二胡演奏艺术中的三个到位

中国民族器乐演奏艺术渊源流长,在漫长的历史发展中造就了光辉灿烂的中国器乐文化。二胡是我国民族类乐器宝库存量量具有代表性、最富有表现力的乐器之一,它从最早的雏奚琴发展至今已经了一千多年的历史,在中国器乐文化史中无论是作为独奏乐器,还是在现代民族类管弦乐队中作为常规乐器都占有非常重要的地位。主要阐述在二胡演奏中需要做到的三个到位。