浅谈勋伯格音乐

1904年勋伯格与其学生韦伯恩和贝尔格等三人在创作生涯中组成了第一次世界大战后对音乐创作进行变革的第二维也纳乐派,勋伯格音乐的出现和传播,产生了20世纪50年代中最流行的音乐语言.本文从多方面分析了勋伯格音乐对世界音乐和中国现代音乐的影响.     

音乐欣赏课中如何渗透音乐要素

音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。     

创造良好音乐环境激发学生音乐兴趣

为学生创造良好的音乐环境,是培养学生学习兴趣的首要方法,而培养学生的音乐兴趣,又是学生学习音乐的主要动力。     

弘扬民族音乐与校园音乐文化建设

高校弘扬民族音乐必须紧紧围绕音乐实践展开，通过“听、唱、学、看”等手段，引导学生主动参与到音乐实践中，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神，从而达到提高学生综合素质的目的。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才，是普通高校的目的，而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。     

普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育

在普通高等学校里,音乐欣赏课是培养学生审美素质的主要课程.如何通过适当的搭配教学,尽量让学生在每一次的音乐课中都能欣赏到不同时代、不同地区、不同风格的音乐精品,从而在潜移默化的影响中培养学生高品质的审美情趣,并拓宽视野,丰富知识,使学生有较高的艺术修养和审美能力是高校音乐教育研究的重点,本文从古典音乐、民族民间音乐以及流行音乐三个部分的欣赏内容进行分析研究.     

从音乐地理学的角度看东南亚传统音乐

文章从音乐地理学的角度分析总结了东南亚传统音乐的三个特点:早期音乐的整体性、中期音乐的外来性和后期音乐的多元性,并且较为详尽地阐述了形成这些特点的地理环境因素。     

音乐教学中学生的参与

传统的音乐教学模式中，学生参与一直都不被音乐教师所重视。其实教学是一个互动的过程，音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和对音乐活动的参与放在重要的位置。本文重点分析如何在音乐教学中渗透学生参与因素。     

论高职院校学前教育音乐专业学生艺术鉴赏能力的培养

音乐教育是实施素质教育的重要手段,对提高学生综合能力起着不可替代的作用。音乐是一种声音的艺术,同时也是一种情感的艺术。音乐是通向我们内心的桥梁,是我们生活中的精神寄托,音乐鉴赏能力的培养在教育中起着极为重要的作用。提高学生的音乐素质需要对学生音乐的鉴赏能力进行提高,论文对高职院校学前教育音乐专业学生的艺术鉴赏能力培养方面进行了简单分析。     

音乐课程的研究性教学模式探讨

目前音乐教育界对于研究性学习的认识较为深刻,而对研究性教学在音乐课堂的实施还不够关注.音乐研究性学习能够实现学生音乐综合能力的提高,其教学效能是毋庸置疑的.为了实现这种良好的教学效能,有必要构建有效的研究性教学模式.一要确定研究主题,做好课前准备;二要实行分组实践,鼓励自我探究;三要落实组织教学,加强交流展示;四要学会总结思考,合理教学延伸.     

在音乐教学中弘扬民族文化

作为一名音乐教师,必须把弘扬民族民间音乐这一课题融于自己的教学实践中,努力培养学生对民族民间音乐的兴趣,提高他们最民族民间音乐的欣赏水准和鉴赏力,最终达到课程标准中所要求的培养人的目标。那么,如何在教学中弘扬民族民间音乐文化呢?     

音乐学科与学生素质培养

一、音乐教育有利于提高学生的审美能力音乐学科在教育体系中不仅是学生音乐能力和素质培养的基本手段,更是提高学生的审美能力,塑造其完美人格的重要途径。音乐是声音的艺术,它通过旋律、节奏、声和音色等要素构成丰富多彩和谐美妙的音乐音响。音响之美作用于审美个体的感知,久而久之使审美感知得以强化,从而提高审美能力。当我们聆听一首优秀的音乐作品,我们会由此感受到它的旋律、节奏和声带给我们心中美的情感,一种生命的活力。在所有的音乐要素中,最神秘最有有魅力的莫过于旋律了,正如罗曼.罗兰所说:旋律是音乐的灵魂。一首歌曲或乐曲…     

音乐课线上教学创新的实践与探索

本文旨在探究在开展小学音乐线上教学时,应该如何提高学生学习的积极性,保证学生的线上学习质量,提升学生的音乐素养。文章共分为三部分:第一部分主要从抛出问题和自制乐器两方面论述了线上教学的课前准备;第二部分则是从丰富教学形式、共同学习、及时解决难点和掌握学习方法四个方面论述了课中教学;第三部分则是从练习作业的布置和练习形式的丰富两个方面论述了课后练习。     

学前教育专业的音乐教学改革

音乐教学作为普通高等院校学前教育专业中的必修专业,应从培养学生的兴趣,激发学生音乐学习的热情出发,构建科学、合理的教学课程体系,注重对学生音乐技能的培养,以满足社会对学前教育专业人才的需求.     

浅谈中师音乐欣赏课教学

如何抓好音乐教学,提高教学质量,使广大学生在音乐熏陶下接受审美教育,是每个音乐教师面临的课题.     

他山之石,可以攻玉 奥尔夫教学法在课堂教学中的应用

在实施素质教育的今天,小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。我想坚持这种音乐教学法,学生的音乐素质一定会得到更好的发挥。     

"以人为本"在音乐欣赏中提高学生素质

1997年教育部颁布了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审）》，将高中的音乐课定位于音乐欣赏，给高中的音乐教育提供了一个方向，即音乐教学着重于提高学生的审美素质而非单纯地教授音乐知识。音乐欣赏课又是学校音乐教育的重要组成部分，是提高学生学习音乐的兴趣，并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。     

提高青年学生音乐鉴赏水平的途径

青年学生音乐鉴赏水平的高低,直接影响着代表社会主义先进文化前进的方向,影响社会主义两个文明建设,针对当代青年学生由于思想上的尚未成熟,分辨是非、美丑能力不完全具备,容易受格调低下、内容不健康音乐侵蚀的实际情况,说明提高学生音乐鉴赏水平的紧迫性和重要性,提出了提高靠青年学生音乐鉴赏水平的途径.从客观和主观两方面论述了如何使青年学生音乐鉴赏水平提高、审美能力提高,形成高尚的审美情趣,成为代表具有中国先进文化前进方向的一代新人.     

音乐、美育与素质教育

音乐审美是美育的重要内容与重要形式。音乐审美可陶冶学生的情操，提高学生的综合素质，因而应成为在校学生素质教育的重要内容。     

器乐在音乐课堂中高效使用的策略研究

在中小学音乐教学中,器乐教学是音乐新课程标准的重要组成部分。器乐走进课堂有利于激发学生学习音乐的兴趣,对培养学生对音乐的理解能力、表达能力和创造能力以及对学生音乐素养的提高有着重要的作用。音乐教学仅仅是学唱歌曲、欣赏乐曲远远满足不了中小学生的诉求。随着新课程改革的深化,器乐进入课堂让学生从被动地接受教育转变为主动地参与到教学之中,使用器乐应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。近几年,我国多地推进器乐进课堂,把这些实用的乐器带进课堂,让学生至少掌握一项艺术特长,提升音乐素养。在各级各类音乐赛课、研究课中,也看到频繁使用各种器乐助推音乐课堂达成教学目标。     

新课程理念下的音乐教学

音乐新课程是一种人文课程,它把学生音乐能力和人文素养的整合发展作为总目标,强调知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。情感是音乐教学的灵魂,是信息传递的催化剂。在教学活动中,情感具有定向、激励和强化的作用,直接影响着学生对教学活动的参与及内化。