简析舞蹈创作的基本方法

舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作。以舞蹈动作为主要表现手段,表现人们的内在深层的精神世界,反映生活的审美属性。而舞蹈创作则需要科学性、艺术性的步骤与方法,正确的创作方法才能创造出完美的艺术作品。     

音乐与舞蹈关系的梳理

音乐是无形的艺术，舞蹈属于视觉艺术，有形而无声。在艺术表现过程中，舞蹈能使音乐表现出形象生动的艺术感染力和强烈的视觉印象，音乐和舞蹈都属于艺术范畴，它们若似独立，却又相互联系，因此，只有将音乐和舞蹈结合起来才能形成完整的舞蹈艺术作品，满足人们多样化的审美需求。     

浅议舞蹈欣赏教育在大学生素质教育中的作用

舞蹈实践教育对大学生素质教育应起的作用面较小，真正能够普及舞蹈教育的则是舞蹈欣赏课，应该把舞蹈欣赏课作为舞蹈教育的主渠道。在大学生的素质教育中，舞蹈欣赏教育能够起到提高综合审美欣赏力、有利于心理素质培养的作用。在普通高校中开展舞蹈欣赏教育要注重舞蹈鉴赏课程设置、师资培养和加大投入多媒体等方面的建设。     

舞蹈教学与学生审美意识的培养

大学教育首先是素质教育。而作为艺术学院舞蹈专业的学生来说,首先应加强舞蹈欣赏中的审美教育。为提高审美能力,应选择优秀的教材,创新教学方法以及建立良好的舞蹈教学环境,培养学生的审美意识,促进学生全面发展。     

坚持以学生为中心构建校园舞蹈文化

校园文化具有一种无形的精神力量,可以提高全体大学生审美情趣、文化品住和道德情操。其中。舞蹈文化也是校园文化建设的重要组成部分。本文是从舞蹈文化在校园中的发展,舞蹈对大学生所发挥的作用,舞蹈对校园文化的影响等方面来探讨舞蹈文化在校园中的建设,它有助于提高大学生的审美能力,有利于提高大学生的综合素质,有利于丰富大学校园文化生活的发展。     

论舞蹈文化观念与舞蹈本体意识

舞蹈作为一种文化的历史的现实存在,编导正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责,应把舞蹈置于文艺这个大系统的分支系统中,在艺术地掌握世界和人生这个艺术本质要求的前提下,进而去探求舞蹈艺术自身的审美创造的特点和规律。     

舞蹈教学中的问题及对策研究

文章阐述了学校舞蹈教学目前存在着的问题,针对性地提出加强学校舞蹈教学的应对策略,认为,应以审美教育为舞蹈教学的根本出发点,舞蹈教学在非专业教育中应当具有概述性、专业性和综合性,舞蹈教学过程中要注意教学内容与学生接受心理的契合,要注重舞蹈教师自身的素质提高。     

浅析舞蹈艺术的艺象和意境

文章试图通过对舞蹈艺术的艺象和意境分析阐述,增强、积累欣赏者对多方面舞蹈审美经验,提高欣赏者对舞蹈美的欣赏能力。     

我国民族民间舞蹈创作的当代缺失与对策

中国民族民间舞蹈起源民间,传承于群众,历史悠久、种类繁多。每种民间舞蹈都带有独特的民族特色,能够体现特定历史时期的民族文化和民间艺术精神。在全球一体化的今天,民族民间舞蹈尤其要保护好民族性这个精神内核。同时,舞蹈创作也要参照现代,创作更多符合时代审美、紧跟新时代潮流的民间舞蹈作品。文章通过分析现阶段中国民族民间舞蹈创作的缺失,探讨传统舞蹈的融合创新路径,为进一步推动我国民族民间舞蹈艺术的繁荣与发展提出可行之策。     

浅谈民族民间舞蹈教学中的原生态与发展

文章阐述了"原生态"与"发展"在舞蹈教学中的重要性,教师就二者的关系进行判断,认识到二者在教学中的地位,进一步加强对民族民间舞蹈教育的关键,以期把握好原生态语汇,发展推动民族民间艺术舞蹈艺术文化。     

建构主义在高校学前教育舞蹈教学中的可行性研究

本文针对小荷风采舞蹈大赛"儿童舞蹈成人化"引发的思考,关于高校学前教育专业舞蹈教学模式化的现象展开讨论,以"建构情境"和"建构话语权"为着力点,运用建构主义理论,通过建立幼儿舞蹈教学情境和"创意舞蹈"、"导生轮换制"等教学方法,重新审视师生参与课堂的身份,将课堂的话语放权,让学生建构独具个性的知识意义。     

浅论少儿舞蹈教育的功能

一、丰富少儿的情感,满足少儿的心理需要少儿舞蹈是少儿游戏的一种高级形式,也是展示少儿心灵的窗口,是表现少儿情感世界的直接方式。在紧张的学习之余,进行少儿舞蹈教育,进行一些舞蹈表演,能丰富少儿的情感,满足少儿的心理需要。一些少儿舞蹈中,经常把一些无生命的玩具和物品看成是有生命的朋友,例如,少儿扮演布娃娃的母亲,给他喂饭,唱儿歌哄他睡觉等,或者扮演医生,给小宝宝看病、打针、吃药。表演中,把布娃娃等看成是通人性、有感情的小朋友,通过这样的表演,培养少儿的爱心,丰富少儿的情感。例如:舞蹈《娃娃的娃娃》,表达了娃娃爱"娃娃","娃娃"恋娃娃的感情。     

高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究

舞蹈教学应注重培养学生创造美的能力和培养学生综合的舞蹈文化素质.本文结合目前高校舞蹈教学实际,就舞蹈教学过程中表现力的影响因素展开了分析,并提出了发展和培养舞蹈表现力的具体策略.     

舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析

舞蹈与音乐,同属于艺术大家庭之中的两个重要的门类,较之与其他种类的艺术,两者之间有着更密切的联系。简而言之,舞蹈和音乐是互为共生的。没有音乐的伴奏的舞蹈是不完整的舞蹈,即使原始的舞蹈也需要粗糙的节拍与唱和来配合。然而另一方面,舞蹈促进了音乐的进步,音乐旋律、风格、结构、编曲、配器的丰富与发展很多方面与舞蹈的客观需要是离不开的。大多数情况下舞蹈音乐是舞蹈的氛围和背景,然而评价一个舞蹈的成就高低,另一方面来看,表演情感布局就显得更加格外重要,一个成功的舞蹈其结构和内容往往受到舞蹈表演情感布局的影响很大,这是一个舞蹈的内核。情感布局直接体现了表演者希望表达的内容、情绪,也关系到了整个舞蹈段落结构及其主题思想。本文将从舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局的研究入手分析它们之间的关系。     

舞蹈对青少年身心发展的功能

青少年时期是其智力、个性和身体发展、形成和发育的高峰期,也是思想道德品质形成的关键时期。作为集实用意义与审美意义于一体的舞蹈具有推动青少年素质提高的诸多潜在优势。它对青少年的生长发育、形体美、审美认识、文化修养、道德养成乃至意志品质、音乐素养的提高都有着其它教育所无法替代的积极作用和潜移默化的影响。     

试论舞蹈服装与道具在舞蹈创意中的作用

优秀舞蹈作品的诞生,必然少不了作品本身的创意,即所谓的＂亮点＂和＂独到＂之处。同时也取决于作品能用好的手法展现出来,才能体现＂创意＂的价值。在舞蹈作品中,舞蹈服装和舞蹈道具的运用,可以辅助舞蹈作品从创意出发,从而更好地表达作品感染力,同时也体现出舞蹈作品的高度统一性。     

“不似之似”管窥中国舞蹈的意境——兼从文学和美学的角度

舞蹈意境的特征，在于人体动作在舞台空间和时间当中创造出来的意象，这意象是具体的、真实的，却又是虚拟的、象征的，这和中国画的“不似之似”有共同特点。本文从舞蹈意境“不似之似”的审美特征入手，并结合文学与美学内容，对中国舞蹈意境的创造作一点粗陋探索。     

浅析"三道弯"在民间舞中不同的动态特征

"三道弯"是我国民间舞中常见的一种舞蹈形态.由于各民间舞中"三道弯"的动态来源,及其部位的高低、劲力的运用、动律与风格上均有较大差异,因此,同样是"三道弯",在不同的民间舞中却有不同的舞蹈形态和动态特征.     

舞蹈--心灵的体操--浅谈舞蹈与美学的关系

舞是生命情调中最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现,舞蹈这种"心灵的体操"的功能是其它任何艺术都不能替代的,这种"心灵的体操"使美超越了人体本身,成为一种精神的自由,一种思维的自由…….     

探寻梅州地区客家民俗舞蹈的符号

舞蹈以身体舞姿作为表达的符号传达出内在的情感。相同的舞蹈动作姿势由于不同历史、文化背景有着语境的差异性。而最能成为梅州客家民俗舞蹈符号代表的,不是那些与中原民俗舞蹈有着同样的动作姿势,而是从这些相似动作中透射出来的＂客家精神＂。