“天下无双”话钧瓷

钧窑是我国宋代五大名窑之一，历来被人们称为“国之瑰宝”，已有1300多年的生产历史。与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄，窑变美妙，色彩艳丽，五彩缤纷，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜，它凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉和“入窑一色、出窑万彩”的神奇窑变，被誉为中国“五大名瓷”之首，素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。在国外，钧瓷被称为“中国宝瓷”，是难得的艺术珍品。     

现代河南钧瓷造型种类及艺术特征

本文从造型形态角度出发，对现在河南钧瓷造型进行整理、分类。分析钧瓷造型的设计特征，运用陶瓷造型的形式法则，总结现代河南钧瓷造型的艺术形式规律。     

传统钧瓷在现代语境中的展示

对于“入窑一色出窑万彩”的钧瓷来说,其展示设计既不同于二维空间的平面画面的绘制,也不同于孤立、静止的雕塑作品,使它的特色充分的展现出来,使观众在空间的流动之中感受“时——空”艺术的魅力,这是我们一直为之奋斗的目标。本次研究积极吸收国内外先进的展示设计理念,从展馆形态与空间的基本原理出发,研究在新的文化背景下展示设计审美的新思路与新方法。     

禹州钧瓷文化产业之路探析

文化产业的发展状况代表着一个国家或者地区物质文化与精神文明的现状和品质,体现了一个城市的综合竞争软实力。加快钧瓷文化产业发展既是提升许昌市综合竞争实力、满足人民群众日益增长的精神文化需要的要求,也是落实文化强省的必然要求。新形势下,如何更好更快地发展文化产业,打造文化强市,本文以钧瓷产业的发展为例,进行深入的探讨和分析,以期对钧瓷文化产业的发展提供借鉴。     

浅谈钧瓷的甄别与收藏

钧瓷，始于唐，盛于宋，又经历了元、明、清直到今天，它始终闪耀着绚丽夺目的光彩，为世人所青睐。古朴典雅的造型，变幻神奇的釉色，钧釉瓷器以其特有的魅力，令人折服陶醉。宋、金、元时期生产的古陶瓷距今最少也有六百多年的时间。因此，散落民间的传世器物几近绝迹。文物市场上偶有所见，也多系出土之物。真品寥寥，膺品却充斥市场。一些高仿品经过做旧处理后，几乎达到以假乱真的程度。准确地甄别真假与维护藏者利益一线相系，有感于此，在借鉴传统古陶瓷鉴定经验的基础上，笔者从胎、釉、型、足等几个主要方面浅谈拙见。盛世谈收藏，作为颇具收藏价值的钧瓷因其产品数量有限、生产区域明显、文化内容丰富、艺术品质高雅、历史渊源流长、审美风格鲜明、尤其是曾多次作为中央领导人的出国礼品，渐渐成为陶瓷界收藏的热点。     

钧瓷文化的民族特色研究

论文将通过对钧瓷的形制、色彩、制作工艺及艺术表现形式等“显性”的研究,更深层次挖掘钧瓷中所蕴舍的中华文化,也即是钧瓷所具有的“隐性”内涵的研究,包括儒、释、道文化及传统民俗文化在钧瓷中的体现,概括总结中国人的思维方式、审美观念和价值取向。     

浅谈图形创意在平面广告设计中的运用

在经济全球化和资讯全球化的大背景下，中国的艺术设计正在飞速发展和融入世界。中国的平面设计，如何跨入世界级设计水平，如何与其他国家顺利的沟通交流，如何设计出中国人和外国人都喜爱并且读的懂设计作品，是现代平面设计面临的一个重大课题。当我们去深入剖析我们的许多设计作品时，不难发现l在现代的设计中．中国与西方的在色彩、形式和电脑科技方面没有太大的区别，最大的不同是在于文化的意境，文化的内涵以及文化的理解方面，我们的作品缺乏的是文化内涵．缺少的是民族特色，缺少的是现代时尚的概念和现代化的视觉语言表现形式，这也正是我国平面设计落后的根源之所在，将中国内在的精神和文化素养以现代的设计理念、现代化和国际化的视觉语言形式表现，是发展“我们中国特色”的现代平面设计一奈重要而有效的途径。     

从西方现代雕塑的发展看当下中国雕塑艺术现状

西方雕塑艺术的发展过程是一个以反叛古代主义原则为起点的“否定一再否定”的变革过程，先后涌现了像罗丹、阿基本科、布朗、亨利、达达等一批优秀的现代雕塑的灵魂人物，立体、未来、达达、超现实等流派在西方现代雕塑艺术舞台上相继上演。而与此相比，中国现代雕塑由于在艺术创作上过于强调“直线辩证法观念”这一单一的发展模式，使得其成长因营养不良而发展缓慢。随着西方艺术的大规模进入，中国雕塑界在努力摆脱尴尬和不安的过程中，却陷入了“雕塑讨巧文化”的泥潭，这不仅使我们沉迷于非审美化雕塑的制作中，同时也使我们在对材料的研究和运用上远远落后于西方。     

试论传统雕塑与现代雕塑的关系

当人类对审美开始认知的时候,雕塑艺术就已经在古典文明中发挥了功用。因为我们人类的生活离不开两种需求,一种是物质上的,一种是精神上的。乍听起来,有点象我们近年常提起的两个文明。我们在仰韶文化遗址、河姆渡文化遗址、周口店遗址等多处遗址中的发现表明,雕刻艺术在第三纪末期,就已经形成了简单的艺术形式,并且在向完密和实用的方向发展着。直到新石器的中期,我国的传统雕塑已经进入到雏型期,所构成的美的韵味已然趋向成熟。这就说明我们的祖先对于美的意识并不仅仅限于实用,他们已经在和美化、装饰链接起来。希腊雕塑,一直是被视为社会文化的上层建筑。雕塑对于希腊决不仅仅是艺术,而是他们现实生活不可或缺部分,是内在需要。所以希腊人的雕塑一度形成了发达兴盛的体系,而我们的传统雕塑却一直处在与它相反位置,难以获得当权者和文人重视。如此一来,我们的雕塑在传统上就失去了应有地位,就没能够把它的美学观念形成系统、形成理论,而只靠工匠们跟着图画的形式模仿制作,失去了雕塑本身独特的创造力与表现语言。     

浅谈二十世纪以来具象写实雕塑在中国的发展概况

纵观历史，“雕塑始终没有成为一门具有审美自觉的艺术，它只是工匠们的‘皂隶之事’。”正因如此造成了我们传统雕塑的发展缓慢。但二十世纪以后，中国的雕塑迎来了一个全新的发展期。“二十世纪的雕塑形式语言大大地突破了十九世纪以前的雕塑。多样地、开放地、立体化多层次地表达着人类日益复杂的情感内容。’而我们作为拥有五千年历史的文明古国，在近现代的雕塑形式上并没能建立起自己的一套系统。没有形成自己的民族特色。     

博鳌“国礼”钧瓷

4月8日，博鳌亚洲论坛2014年年会在海南博鳌召开。当日上午，“钧映华夏大宋官窑珍品展”在博鳌亚洲论坛大酒店举行，吸引了国内外嘉宾观展。     

钧瓷文化创意产业的现状、问题与对策

钧瓷曾为我国陶瓷艺术的发展做出过重要贡献。如今经过多年发展，钧瓷产业已成为禹州、许昌乃至河南省对外交流的一张名片。陶瓷文化创意产业是禹州经济发展中最具发展潜力的新兴产业之一。本课题以科学发展观为指导，分析钧瓷文化创意产业的现状及存在的问题，并以此为基础针对钧瓷品牌策略提出相关的对策。     

古钧瓷高温铜红釉的美学价值

经过唐朝末年的藩镇割据和五代时期的分裂局面，公元960年赵匡胤在开封建立了北宋政权，实现了中国的统一。政局的稳定，使经济得到繁荣，与之息息相关的手工业也实现了快速发展。中国历史上最负盛名的制瓷高峰到来了，名窑层出不穷，钧、汝、官、哥、定五大窑系开始形成，其技艺之高超，工艺之精湛，成为世界陶瓷史上最辉煌靓丽的篇章。     

雕塑文化在现代的传播

从原始时期最质朴的有形石器到殷商鼎盛时期的各种厚重的青铜礼器；从举世闻名的古希腊神庙柱式到真人等大的各类人神群雕；从旱前众多宗教场所中的膜拜喻偶到20世纪50年代后，摩尔的关于宇宙的思考雕塑系列。而到了现在，随处可见的雕塑散落在我们生活的四周，不难发现，雕塑文化正在现代迅速传播。     

秦俑雕塑与古希腊雕塑艺术表现手法差异之初探

作为东西方雕塑艺术史上两座写实主义高峰的秦俑雕塑和古希腊雕塑,它们以其迥异的风格,在带给人们美感享受的同时,也引起了人们无限的思考。     

雕塑与建筑

雕塑与建筑有着密切的关系。在古代,雕塑是建筑物的配套,往往与建筑物浑为一体,相映成趣。雕塑与建筑各自有着相互借鉴的因素,将建筑与雕塑之间的对话与研究放到现实中去实践才能从一个局部过渡到整体的理论上改善,改变其发展不平衡的现状。     

中国传统雕塑技法保护的紧迫性研究

一、中国传统雕塑技法概述 中国传统佛教雕塑已有一千多年的历史,佛教自西汉末传人中国以来,逐渐成为我国最重要的宗教之一,而佛教造像自然也成为最为兴盛的艺术形式.传统雕塑技法大多都是靠师傅带徒弟的古老形式一代一代流传下来的,而有很多技法业已失传,只能靠残存的作品对当时的制作方法加以分析.     

浅谈传统写意人物画的造型和笔墨运用

本文深入探讨了传统写意人物画中的造型和笔墨运用问题，认为传统写意人物画在其慢长的历史发展过程中，经过历代画家的艺术实践和探索，逐渐日趋成熟和完善，并且总结出了一系列对于人物画的创作实践和发展起重要作用的造型、笔墨上的宝贵经验，值得后来者学习、研究和借鉴。     

浅谈多媒体在教学中的运用

在信息爆炸的今天,在丰富课堂教学、活跃气氛等方面,多媒体确实起到重要的作用,而多媒体给教学带来的革命性的变化也是有目共睹的。然而如何让多媒体真正为教学服务,如何不满足于一个评估中的A,我们则要思考和重新定位它的使用。     

民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用

文章从民间美术造型方法和民间美术造型语言两方面介绍了其在现代艺术设计中的运用体会.指出我国民间美术造型语言更倾向于对物体内在意义的表达,所以在现代艺术设计中运用民间美术造型语言有利于现代艺术设计的发展.作为现代艺术设计者应该将民族美术艺术与现代艺术设计结合起来,进行艺术创造,赋予现代艺术作品新的含义.