浅析民族声乐作品演唱中的情感及表现

要把一首好的民族声乐作品演唱好,就必须将其作品内容研究透彻,将其情感充分表现出来.老百姓更多地愿意听民族声乐作品中的"味",而不主要是"声",所以,"声情并茂"才是需要追求的艺术效果.     

浅谈声乐演唱中的情感表现

黑格尔曾经说过：＂音乐是心情的艺术,它直接对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。＂歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

作为一门立足于舞台的演唱艺术，声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚，还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的论释一首作品．更精彩的完成一次“二度创作”．就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”，并给予观众艺术美的享受。本文对声乐演唱中肢体语言的重要性及其培养与应用进行了探讨，希望每一个声乐演唱者都能够关注肢体语言的重要性．并有意识的去进行培养与学习。     

浅谈声乐作品的处理与演唱

在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的情感表达。在声乐演唱中，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现

歌唱是一门古老的音乐艺术,它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造,是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来．体现一定的内容、思想感情及意境,并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来,也要求把作者的意图准确、完美地表现出来,并准确地传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质,而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合,要从挖掘作品本身的内涵入手．歌唱是情之所使,兴之所至．它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术,情感是音乐的生命。只有在歌唱时充分加以情感表达,才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感,需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养,这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。歌唱时．如果能将情绪调动起来．充分表达情感,各发音器官也会处于积极开放状态,歌唱中的情感表迭能起到调节发声器官的积极作用。所以,歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能．做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。     

浅谈声乐演唱中的情感表现能力及培养

本文阐述了声乐演唱中情感表现的重要性，探讨了培养演唱者情感表现的重要途径。指出要通过教学来培养演唱者的情感表现能力；通过对歌曲的分析、理解、感知来培养演唱者的情感表现能力；通过歌曲演唱来培养演唱者的情感表现能力。     

浅析我国现代声乐艺术中的时代风格

改革开放以后,我国现代声乐文化继承了我国优秀的传统文化,并吸纳国外的音乐文化经验而发展成为新兴的音乐文化。探讨我国现代声乐艺术中的时代风格,对我国音乐的发展有着积极意义。本文从音乐艺术时代风格概念的阐述出发,探讨了我国现代声乐艺术中的时代风格以及中国现代声乐艺术的审美理想。文章旨在为人们正确的分析我国现代音乐艺术的时代风格,为相关人士更深入的了解我国现代声乐的时代风格做参考。     

论我国民族声乐演唱中的韵味

韵味是我国民族声乐的独特的美学品格。我国民族声乐最大特点就是以民族文化为属性、以民间语言为基础、以民间音乐为背景,具有其独特韵味,这种韵味在民族声乐流传的过程中,蕴涵着丰富的感情、灵动于空、超越自我。中国艺术从表面上看,有的是追求外在的漂亮和形式的美丽,然而从本质上来说追求的是一种内在的韵味和律动。     

论歌唱中气息的运用在声乐学习中的重要性

在歌唱过程中，如何较为科学地运用气息是能否将歌曲演唱好的关键，是整个声乐学习过程中的基础步骤。但是时下部分声乐类专业的教员和为数不少的学员对于在歌唱中气息运用环节的教学和训练采取轻视的态度，一味追求在歌唱训练中所谓的创新。鉴于此，本文以介绍如何正确在歌唱中正确运用气息为文章切入点，指出气息的正确运用在声乐学习的重要性。     

浅论声乐的传承发展及艺术美感

声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力，有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生，发掘声乐技术的表现力，将会成为未来生活的支柱。因此，声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用，被视为通向成功不可或缺的环节。     

想象在声乐教学与声乐演唱中的作用

声乐教学与声乐表演离不开想象.展开丰富的想象在声乐教学与声乐表演中有着举足轻重的作用.充分认识想象、把握想象、发挥想象是声乐教学与声乐表演者必须认真研究的问题.     

探讨高校声乐专业多风格演唱教学模式

随着现代社会的不断发展，各种文化的相互交融，使得高校的声乐专业的教学也发生了一些改变。高校声乐专业的教学由传统的单一的模式转变为现在的多风格的演唱教学模式，这种改变，不仅使高校的声乐演唱教学得到了极快的发展，同时也促使了高校声乐专业教学获得更广阔的发展空间，本文从高校声乐专业演唱教学的现状着手。探讨了高校声乐专业多风格演唱教学模式。     

浅谈民族声乐演唱中的声情并茂

“声情并茂”在我国民族声乐演唱中起着至关重要的作用，是评价民族声乐演唱的标准。“声情并茂”中的“声，”与“情”有机的结合在一起，就更能突出民族声乐演唱中的特色。“声”是融入演唱者的真实声音。“情”是在歌声中融入自己的感情，风貌以及特征。只有真正去理解体会了“声情并茂”，才能够更好的表现民族声乐的演唱风格。     

论声乐艺术的魅力和审美风格

本文分为四个论点。勤奋学习是声乐的基石、声乐艺术和情感想象、气息正确运用、艺术魅力和审美。     

浅谈声乐演唱中的技巧养成问题

学生在进行声乐演唱训练时，应注意养成符合自身特点的演唱技巧。声乐演唱技巧不仅有助于提高演唱者的演唱水平，也是声乐演唱学习中的一项重要内容。     

论声乐演唱中的心理素质与心理

歌唱艺术是人类的精神产品，歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。     

民族声乐演唱中的情感体验讨论

歌唱作为一种表达情感的基本方式,在进行歌唱的过程中。同样也是在表达自己情感，换一个方式来说，把歌曲比喻为一个人的，情感就好比他的灵魂，因此唱歌者把想这个人完美的展现给观众。那么本文以贵州的民族文化为例,研究贵州声乐文化中的情感是如何体现的。     

民族声乐的艺术风格与创造性的内涵

中国的民族声乐有着数千年的长期历史积累，是各族人民共同的艺术创造的结果。在民族声乐的发展历程中，由于深厚的民族文化积淀、独特的舞台艺术魅力和各方面大力的关注、研究与推广，民族声乐已经成为我国一门独具特色和发展潜力的专业学科，成为东方音乐艺术的重要代表之一，成为世界文化宝库中的一颗璀璨明珠。     

浅谈民族声乐演唱中的呼吸处理技巧

我们都知道演唱中的技巧强调的是“声情并茂”，当然，对于这个“声”我们也知道跟发音时的呼吸处理有着密切的关系，要想在有限的声线里演唱出动人的旋律，就应该认真对待演唱中呼吸技巧的处理，本文就以民族声乐为例，解析演唱中的呼吸处理技巧，并针对相关问题罗列出一些可行的办法。     

论声乐中的语言艺术

语言是声乐艺术的造型基础与创遣核心,无论是文学的作词音乐的谱曲或是歌唱的表演,都始终离不开对语言的体验。而作词与谱曲的根本目的是为了把书面的词曲有声化,产生声音的直觉美感,才可能最终完成声乐的艺术创造。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。