想象空间与舞蹈创作

任何一个舞蹈作品，必然是一件“创造品”，因为舞蹈作品的完成必须先通过舞者的想象，思维空间。所谓想象，在此不只是意向召回和舞蹈肢体文化的经验再现，它包含了编舞者个人复杂而深邃的心灵作用，此种心灵作用，可以称之为“想象的创造”。设定一个舞蹈主题，你可以充分调动你的思维。你想表达什么？     

试论编舞的想象空间

任何一个舞蹈作品，必然是一件“创造品”。因为舞蹈作品的完成必须先通过舞者的想象，思维空间。所谓想象。在此不只是意向召回和舞蹈肢体文化的经验再现．它包含了编舞者个人复杂而深邃的心灵作用，此种心灵作用。可以称之为“想象的创造”。设定一个舞蹈主题，你可以充分调动你的思维，你想表达什么？例如：设定“回归”为主线，到底什么回归．是祖国被分割的土地，还是海外游子，可以设定无数的想象。这种想象空间，会有太多的设定。最终把你心灵中间设定的内容物化出来。     

舞蹈表演的情感表现与审美创造的探讨

舞蹈是表演艺术，舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了审美创造对于舞蹈表演的重要意义。舞蹈表演的情感与艺术表现有不解之缘，这是众所周知的。舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，不同的构思源泉，通过不断排练和不同演员的不同感受来将它升华到作品。     

浅析舞蹈的审美

多年来，我通过舞蹈教学、舞蹈编排和舞台演出实践，对进入舞蹈审美的最高境界深有感受。流畅是舞蹈的血液，形体是舞蹈之生命，音乐是舞蹈的灵魂，品质是舞蹈的根本。用真心品味其中真谛，正确运用形体语言，把握身体形态与时间、空间之关系，才能充分去铨释舞蹈的内涵。     

舞蹈编导创造性思维能力的培养

在文学艺术百花齐放的今天。舞蹈艺术已成为人民大众喜闻乐见的众多艺术表演之一，其伴随音乐或翩翩起舞或活力十足的表现方式，受到青年、老年等各个年龄阶层的欢迎，舞蹈的独特性便显得尤为重要。因此，培养专业有创造力的编舞思维，已成为现在舞蹈编导教育的重点。创造性的舞蹈编导才是先进的大众文化的时代要求。     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

对舞蹈演员“舞蹈形象”塑造的窥探

舞蹈形象的塑造不仅来自编导，还要靠舞蹈演员的演绎和展现。舞蹈表演艺术属于感受艺术，这种感受不仅仅来自内I心的想象，还来自内心意象的积累。编导在创造舞蹈彤象之后，应该让舞蹈演员从认知、体验和感知方面面对他们的舞蹈作品，从而解放自我，准确合理的运用自己所学的知识服务作品、体现作品，更好的塑造和丰满舞蹈艺术形象。     

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。     

论语言在舞蹈表演中的运用

在通常的舞蹈创作表演中，编导会根据演员的能力和特点去设计舞蹈语言，也就是我们常说的“舞蹈语汇“。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和具体情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。但在现实的舞蹈当中，确有一些舞蹈是需要用语言来”画龙点睛“的。     

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。     

舞动思绪的翅膀 创造诗意的画卷——论张毅先生现实题材舞蹈作品的诗意美

正大型音乐舞蹈史诗《中国革命之歌》编舞之一、中国20世纪经典舞蹈——长穗花鼓的编导、大连歌舞团原团长、著名舞蹈家张毅先生,与我们诀别整整一年了。为寄托我们的思念之情,梳理他在中国舞蹈史上卓越的成就,对这些作品的深刻寓意及其浪漫主义的表现手法,有个较深刻的理解和认识,无疑是对他最好的纪念。     

在绘画活动中发展幼儿创造能力

创造能力对于成长中的幼儿来说是十分重要的。在幼儿绘画过程中，我们要在激发兴趣的基础上，给幼儿充分想象的机会和空间，让他们自由表达自己的想法，尊重幼儿的个性发展，引导幼儿自主绘画，从而发展幼儿的创造能力。     

实施口传身授舞蹈教学 张扬学生个性

通过在教学中让学生理解舞蹈中的各种词汇；要用真心去品味其中的真谛，正确的运用形体的语言，把握身体的形态与时间和空间的关系，才能充分的去铨释舞蹈的内涵。     

运用舞蹈综合元素创作舞蹈作品

本文通过对舞蹈综合元素的分析,认为舞蹈创作的正确途径是：首先选择正确的题材,积累专业素材,提高专业修养;其次,发挥编导的想象空间,舞蹈与音乐内涵一致;最终通过实践创作出优秀的舞蹈作品。     

给舞蹈表演插上想象的翅膀

舞蹈是一门综合性艺术,它是身体与灵魂的融合．舞蹈演员在表演时为了使动作效果更加充实,就要更注重内。情感的培养,并进行合理的想像。艺术想象可以帮助演员进入角色,并贯穿到舞蹈表演的各个方面。舞蹈演员的想象力直接使他在舞蹈方面的表现力受到影响。舞蹈表演要求舞者在发挥想象力的同时能够与观众迭到共鸣。通过舞者身体语言的表现而使其内心的想摹得到发挥。一个成功的舞蹈作品．能够给予观众想象空间。同时它也是对舞蹈演员想象力和表现力一种展现。     

语文学习中创新思维的培养

语文学习过程中，创新思维是无所不在的。只要我们端正教学思想，注重发展儿童语言，塑造儿童健全人格，就能在组织学生进行读写听说的语言实践活动中，给学生留有广阔的想象空间，激发学生的审美情趣和创造欲望，使学生既学到了语言文字，又发展了创新思维。     

用思想写舞--谈舞蹈演员的综合素质修养

舞蹈它同绘画、雕塑、摄影等艺术一样是要欣赏者用眼睛感知和品味的艺术。在音乐的背景、灯光、服装等其它艺术效果的烘托和渲染下，通过舞蹈演员的形体、动作和表情来向观众传输一种特殊的语言，向人们和社会展示凝炼的生活。应该说这是舞蹈艺术的最本质的属性。大自然中的人用他们自然的、原始的动作去创造生活，也创造了艺术立足的母体。尽管那动作还不是艺术，但任何艺术都可以而且只能到生活中去寻找根基和原形，既便是天堂里的神话也自然是一群被人们神化了的人们的事。舞蹈艺术也不例外。她的根也深埋在人们的生活中。甚至可以说它比其它艺术形式更直接，更贴近生活，或者说更容易从生活中找出它产生的胎记。如果把每一幅美术作品看作是凝固了的生活瞬间，那么舞蹈就该是流淌的生活过程中的一段或部分。因此舞蹈的创作和表演除了需要它的根须要具有更强的吸取养份的能力外，要求它的他作者和表演者同样要有很强的抽象能力、概括能力。舞蹈演员要适应这种要求，就必须一方面尽可能全面地领会创造者的创造意图，知道他要说什么；另一方面又必须了解自己的观众，知道用什么方式方法，用什么“语体”色彩来表述编导思想观众才能和谐地跟上你的书写速度，并在这和谐中体味出舞蹈者“书写”的思想。     

今年家居四大主题流行色

我们用色彩创造丰富的视觉空间，用颜色的语言与社会进行沟通。在如今的家居生活中，色彩越来越被人们所重视，它潜移默化地左右着我们的情绪和生活。     

舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈是一个形体的艺术展现形式，在舞蹈的表现上空间变化是重要的表现因素之一，一个舞蹈作品的好坏，与空间环境有着密不可分的关系。因为，方向、位置、距离都是对舞蹈特定物体运动的参照。这些空间位置把握的准确性，对于舞蹈动作完成的效果，有着至关重要的影响。所以，舞蹈编导对于空间的概念进行分析以及研究。     

浅析如何提高素描绘画写生的准确性

素描是造型艺术的基础，它直接影响到学生的造型能力、想象能力、创造能力等一切空间思维能力的提高，以及创作艺术品质的高低。因此，我在教学中结合中学生的心理、认知水平等，而进行因材施教，把握住素描造型思维及创造能力。