浅谈音乐在服装表演中的应用

服装表演是一门综合性的艺术,虽然这门艺术有一定的功利性目的,但服装表演吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。服装表演艺术将时间艺术、空间艺术、视觉艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。进入二十世纪后,在社会、政治、经济大发展的前提下,服装表演的实践越来越广泛和普及。人们为了获得服装表演更大的经济利益也开始进行服装表演中音乐艺术理论的研究。服装表演中的音乐艺术理论日臻成熟,音乐艺术在服装表演实践与理论创作中发挥着越来越大的作用。     

服装表演中服装美与舞蹈美的融合研究

通过分析探讨服装表演中所要展示的服装美、舞蹈美表达形式,提出将舞蹈的节奏与韵律与服装的设计创意、服装款式、服装材质和服装色彩等充分融合的观点,以期服装表演的完美展示和舞蹈元素在服装表演中的更大程度融入。     

中国传统音乐艺术在服饰表演中的应用

中国传统音乐经过几千年的传承与发展,拥有非常丰富的文化内涵,研究中国传统音乐的艺术特性,将中国传统音乐艺术元素与服装表演结合起来,可实现传统音乐形式和现代潮流元素的结合,打破过去音乐元素单纯以音乐符号形式展现的局面,在传承发扬传统音乐艺术的同时实现服饰表演的创新。基于此,文章首先阐述音乐和服装表演之间的关系,论述中国传统音乐艺术在服装表演中发挥的重要作用,然后围绕中国传统音乐艺术在服装表演中的应用形式与方法进行深入探究,以期在传承发扬传统音乐艺术的同时实现服饰表演的创新。     

论服装表演的理解与表现

我们的生活离不开衣食住行,而穿着就在第一位,可见服装对我们人类有着至关重要的作用。服装表演的出现,满足了世界和人类对时尚服装的需求。作为一门学科,服装表演又具有很专业的行业要求,包括对服装的理解、定位,以及怎样表现服装等,都是需要经过专业学习后,才能够灵活运用的,其中最重要的是如何把握"理解"与"表现"这两个重要因素,将其贯穿运用到每一次的表演中去,表现服装的内涵,同时又不乏个性的突显。     

服装表演产生对服装营销的长远意义

服装文化,是国家和民族对外展示生活习惯、风俗民情及对生活的理解和情感,也是人们自身品味的体现。在服装品牌经营理念日趋成熟的今天,企业为更好的宣传品牌,得到大众的认可,服装表演行业应运而生,通过模特表演提升品牌形象、凸显品牌价值。模特行业与服装产业是密不可分的,模特利用自身表现力把服装款式设计的独到之处淋漓尽致地展现在消费者面前,在感受服装与模特的融合之美的同时,产生购买欲望,促进消费。通过优秀模特的服装表演,在充分传达品牌设计理念凸显品牌形象的同时,创造出更多的商业价值、增加服装品牌的销售量。进一步论证时服装模特表演在很大程度上推动了服装品牌的销售发展,为企业服装品牌发展、服装业发展增添了无限的可能性和无尽的活力。     

服装表演专业教师集结充电

教育部高等学校纺织服装教学指导委员会服装表演专业教学指导分委员会(以下简称教指委)工作会议暨高等学校服装表演专业青年教师培训班于近日在苏州大学举行。苏州大学副校长殷爱荪,中国纺织服装教育学会副会长、教育部高等学     

探索服装表演专业人才培养的“H型”模式

服装表演专业人才培养的"H型"模式,以"形神兼备"型人才为培养目标,突出形体训练、神韵修炼和实践活动。运用这一模式,出了时装名模,推进了专业发展,对服装表演专业人才培养具有一定借鉴作用。     

浅析服装店铺的展示设计

随着近年来中国服装行业的发展,服装品牌文化意识越来越受到关注。服装不仅仅是艺术表现的形式,更是商品,它具有商品的所有属性。鉴于人们生活水平的提高,为了满足各类消费者的需求,卖场内部的服装店铺也会做出相适应的变化。通过对服装店铺的整体规划、构成元素等角度进行系统的阐述,可以提供理论依据给卖场内服装店铺的展示设计空间,还能提供可参考的方法依据给销售终端。     

浅析服装色彩的影响要素

色彩作为艺术的一种表现形式,是影响视觉效果最主要的因素。服装的色彩搭配,不仅要考虑色彩本身的特性,还要与服饰的面料特点﹑穿着环境﹑穿着者形象以及不同服饰风格相协调。只有实现色彩和服装功能的有效统一,才能发挥出服装的魅力。     

纺织服装的绿色潮流解读

在绿色环保理念盛行的今天,服装行业也随之产生了绿色纺织服装的的概念。绿色纺织服装是科学技术、美学设计、服装制造等多种技术发展结合的产物。最初的"绿色"服装设计只是单一的采用环保材料,本文将从服装材料的分解、重新构造、二次设计等多方面对绿色纺织服装的潮流进行解析。     

浅析国标舞服装的装饰方法

国标舞作为体育与舞蹈相结合的产物,具有独特的观赏性与艺术性。在对国标舞服装进行装饰时要充分考虑到其舞蹈特点和舞台效果。本文主要通过装饰材料、装饰手法和装饰部位等方面对国标舞服装的装饰方法进行分析,得出好的服装装饰应利于表现舞蹈的特性与内涵。     

服装制版课程在服装设计专业的教学改革的探讨

服装制版课程是服装设计的专业核心课程。服装制版主要是培养学生的实际操作能力,顺应社会的人才需求,为企业输送优秀的复合型人才。在服装专业课程中,主要依靠技术训练来培养学生的动手能力,提高学生对市场的认识,进而帮助学生适应就业市场。能够将艺术与技术相结合,合理和教学课程衔接,本文研究服装制版课程在服装设计专业的教学改革。     

舞台表演服饰设计的特殊形态美法则研究

形态美法则指服装设计过程中的形式构成规律与原则,舞台表演服饰的特殊性质与功能价值决定着设计中的形态法则,有区别于一般服装设计法则的特点。舞台表演服饰设计法则的特殊形态美的本质具体表现为四大法则——整体集约与局部强调;修形与夸张;符号化的图解;强化张力。     

浅析几何元素在服装上的运用

服装设计是一个令人向往的门类,它充满神秘色彩,它包罗万象。但是,无论流行趋势如何变化,设计师们青睐于将几何元素运用在设计中的习惯似乎从未停止过。我们可以在许多设计师的作品中看到几何元素被大量运用。它们或以服装造型的形式出现,或以图案的形式表达。本文分别从几何元素用于服装造型和图案这两个方面着手,阐述了几何元素这一伟大设计手法的出现给我们带来的视觉盛宴。     

精英从这儿走向市场 清华美院服装设计毕业作品汇报表演举行

7月13日,清华大学美术学院2009届服装设计毕业作品汇报表演在清华大学美术学院A区多功能厅举行。本次汇报表演展示作品70款,包括成衣和概念服装两部分。本次汇报表演,得到     

大学生对服装零售卖场展示环境的心理需求调查

以问卷调查法作为研究手段,调查研究了大学生消费者对服装零售卖场展示环境的心理需求因子,试图从青年消费者的角度出发,探索其对服装展示的心理需求,为国内服装陈列和卖场展示技术的发展提供参考。     

简述服装的整体美感

<正>随着物质文化生活水平的不断提高,人们对于服装美的追求日趋强烈,服装设计已经从手工艺的范畴脱颖而出,迈进造型艺术的领域。服装的发展     

服装视觉效应中材料的再造设计

随着现代高科技的迅猛发展,服装材料也呈现出由低级、单一型向高级、多元化的发展趋势。特别是服装材料质地结构的重组、面料组织构造的创新、传统工艺传承及再设计等新观点、新形式为设计师的产品设计研发提供更多的稳步发展空问,使得服装面料在制作过程中呈现出之前单一面料无法完成的效果。为服饰设计增加了新的视觉效果和艺术内涵。     

服装店铺展示空间的巧妙利用

随着社会经济的发展,店铺的种类越来越多,其中服装店铺或者卖场可以说是最为贴近我们生活的商业销售场所之一。而服装店铺或卖场的整体空间规划,尤其是冷区的展示空间设计是否能更加完美有效的展示商品,或为消费者提供更人性化的优质服务,也是商家提高销售额的重要条件之一。合理巧妙的安排利用好很多商家容易忽略的冷区空间,那些细节上所塑造出来的价值感也更能体现出商品背后更深层次的文化理念。