论戏曲演员的艺德和修养

在戏曲舞台上,我们看到一种现象：有些被多位艺人演过无数次的传统戏,到了某个优秀的表演艺术家那里,就会焕发出新的光彩。他所扮演的人物,给我们以更多的认识价值,让我们感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家有着不同于常人的修养。一个戏曲演员,要想演好戏,就必须加强修养。     

浅析戏曲演员的修养

演员的创造不同于其他的艺术创造。有些被多位艺人演过无数次的传统戏,一经造诣深厚的艺术家演绎焕发出新的光彩,其所扮演的人物,给我们以更多的审美价值,领略更深的精神境界。如：河南越调申凤梅大师饰演的诸葛亮和毛爱莲大师饰演的韩翠萍（《掉印》中的女主角）,前者被周恩来总理誉为会做思想工作的“活诸葛”;     

浅谈戏曲演员的专业技能和文化修养

表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术。是人演人的创作活动,尤其是戏曲演员,不但要求演员具有人类的一切情感内容,而且为了表现出“人物”的情感活动,还需要有一定的专业技能训练与文化艺术修养。     

探讨我国戏曲演员艺术创造的文化素养

作为一个戏剧文艺工作者,更应该引起高度的重视,以“八荣八耻”为镜子,认真检查对照自己的言行,以更高的标准去严格要求自己,加强自身的艺德修养,提高自己的政治素质和思想水平,使自己成为一名合格的社会主义新时期的文艺工作者,如何加强演员自身的艺德修养。     

戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”,明清多谓之为“传奇”,现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式,它的语言是歌唱化,就连动作也是舞蹈化的,即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。     

浅谈戏曲演员塑造人物

戏曲艺术是融歌、舞、剧、技于一体的综合性艺术,并突出载歌载舞,虚实结合的特点,这种独特的艺术形式对戏曲演员提出了很高的要求。在塑造古往今来千姿百态的人物形象及幻觉形象（神、仙、鬼、怪）时,戏曲演员不但要有一个好的扮相,而且既要说又要唱,还要有行动。戏曲演员除自身必备的三个自然条件（容貌、嗓音、体型）外,     

浅谈戏曲演员的素质教育

艺术创造力离不开一个戏曲演员的文化素养的提升与感悟能力的强化。一个戏曲演员不能满足于做一个演技娴熟的艺匠,不能满足于人物塑造的一般性理解与认识。如果把唱、念、做、打这一整套复杂繁难的表演技艺,称做戏曲演员的物质手段的话,那么在剧本文学中所规定的独特性格、真实的感情和鲜明的任务创造,则可以看作是这些物质手段所要体现的文化内涵,它是戏曲演员表演二度创作的依据和任务。在所有戏剧表演形式中,戏     

浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中,戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的,但在表演艺术的范畴内,戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段,塑造人物、敷演故事。唱,指传声、传情的歌唱;念,指有节奏感和音乐性的念白;做,泛指表演技巧,一般又特指舞蹈化的形体动作;打,是传统武术和翻跌的舞蹈化,是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段,根据它们的异同,可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇,和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的,而是有机结合融为一体,为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段,也是它的特殊语汇,它们的结合,构成戏曲表演形式的重要特点。     

豫剧演员的素质与自我修养

豫剧,黄河文化中的瑰宝,中州艺苑中的奇葩。豫剧形成历史有二百多年,如今,在专业剧团及从业人员数量、年平均演出场次、观众人数和经济效益等各方面均跃居全国300多个剧种之冠。特别是随着《梨园春》栏目品牌的逐步升级,一个爱学、爱唱、爱参与的戏迷队伍异军突起。豫剧面向人民大众,改革创新,在困境中出人出戏。     

感悟戏曲演员的艺术修养

戏曲演员创造角色,从美学上说,就是在舞台上塑造典型的艺术形象。在戏曲表演的天地里,我们经常看到,一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象总是闪耀着与众不同的艺术光彩,感人至深。但也经常看到有的演员,练就了各种基本功,甚至还能完成各种高难度的技巧,但到了舞台上,他们所塑造的艺术形象却不够感人。     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

戏曲演员想要成功的塑造好自己所扮演的角色,首先必须要理解人物。再创造角色,体现人物。并且要勇于实践和不断的探索,把握角色的主题．挖掘人物的性格核心。这样的人物角色才能够得到观众的认可。一个演员能否成功的演好一个角色,首先必须对饰演的角色和与剧中其它人物的关系有一个清醒的深刻认识。那么分析精研剧本则是个不可缺少的重要环节,从而才能准确的把握。来表达和传达人物的精神世界和情感起伏。     

戏曲演员艺术修养之我见

在戏曲艺术表演的天地里,我们常常看到,一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象,总是闪耀着与众不同的艺术光彩,感人至深。但也常常看到有的演员,练就了各种基本功,甚至还能完成各种高难度的技巧,但到了舞台上,他们所塑造的人物艺术形象却不够感人。     

戏曲演员的嗓音保护和情与技

戏曲演员的嗓音保护和练声,是一个向题的两个侧面,其目的都是为了更好地运用嗓音。同时,也是每个演员必须了解和掌握的基本常识。诚然,有关这方面的知识和方法很多,这里针对戏曲演员的具体情况,试谈几点粗浅意见：1.戏曲演员的嗓音保护 在常年的演出实践中,我们常常看到或听到影响演员嗓音健康的因素是多方面的,因此,谈学戏曲演员的嗓音保健也必然涉及各个侧面;     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地,而戏曲是反映生活的艺术形式,它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上,奉献给观众,作为一名戏曲演员,在进行艺术创造时,对生活加以提炼,舞台形象具有节奏感,韵律感和造型美;在似程式而非程式;似生活而非生活的表演状态中,将人物的感想,外形艺术等展现在舞台上。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴,它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员,对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈,主攻旦行,在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬,对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来,随着时光流逝、年龄的增长,在戏曲艺术天地中,自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员,     

论戏曲艺术表演动作

戏曲表演艺术自诞生已来就只有四个动作,即：“表意动作”“表情动作”“造型性动作”“象征性动作” 一、表意动作是演员在舞台上最常用、最实用、最好用的一种动作,演员根据所表内容,伸手即来收手即去,信手拈来运用自如。如：《朝阳沟》中银环右手一指唱到：我知道那一块是玉米,左手一指唱到：那一块种的是蓖麻…。栓保右手一指唱到：那一块种的是谷子,左手一指唱到：那一块种的是芝麻……另如：在许多传统戏中都有这样的唱词：迈虎步我把宝帐进、迈虎步我把金殿上等,演员往往是“整冠”“掸尘”抓玉带走台步进内。     

浅谈戏曲表演艺术中的“生活”与“扮演”

戏谚云：“舞台小天地,天地大舞台”。戏曲演绎人生,扮演春秋,全方位地反映了人们的生存状态、生活方式,以及理想、愿望和追求,构成一部生动形象的画卷。在戏曲写意化、虚拟化、象征化的艺术氛围里,和唱、念、做、打,手、眼、身、法、步的表现手段中,蕴含着朴实的审美原理,闪耀着不同时代的风采,集中、鲜明地体现了东方艺术的风范和人们的审美特色。戏曲表演艺术,不是“生活”,而是“扮演”。这种提法并非是大逆不道的。因为这里所说的“生活”,并不是指通常意义上作为文艺创作源泉的现实社会生活。这个论题里的“生活”是专指戏剧演员的一种舞台创作状态,一种演员与角色、演员与观众的联系状态,就是说,演员要生活在舞台上,生活在角色中,达到“忘我”,从而能够在舞台上像在现实生活中一样去下意识地行动。     

戏曲演员应重视念白的训练

戏曲音乐以地方语言为基础,离开了语言美,就没有戏曲的声腔美,失去了语言为标志的声腔美,也就没有中国戏曲。更想提高戏曲演员的演唱和发声技巧,就必须从字正腔圆的关系人手。因此“腔由字生、字正腔圆、字真意切”这三条,既是戏曲音乐的基本原则,也是声乐美学的起码要求。事实上,历史上有许多戏曲艺术家,理论家无不致力于探索和讲求演唱,吐字的清与正、真与美,为后人留下许多宝贵经验。“无话不歌、无功不舞”是中国戏曲的基本特点。可见这个吐字,这个“话”,亦即念白有多么重要,下边就戏曲中念白重要性及念白训练中的一些问题谈几点看法。     

理论与实践相结合 提高戏曲导演水平

我国著名戏曲表演艺术家、理论家胡芝风曾经说过:任何表演艺术尤其是戏曲表演艺术,没有理论的营养指导,是难于创造隽永的艺术形象,攀登不上戏曲艺术的美学境界的;而对于任何表演艺术尤其是戏曲表演艺术的理论研究,如果没有经过舞台实践的检验或对舞台实践缺乏     

传统戏曲与观众

很多戏曲工作者,就“戏曲危机”“观众危机”等话题,在戏曲与观众之间寻找了很多存在的问题和需要探索、改革的方法,各抒己见。总之,近年来进剧场看戏的人越来越少了。说中国戏曲不好,作为一个戏曲工作者,真的不能赞同这样的说法;用一段很多人总结中国戏曲的话来说：“中国戏曲源远流长,博大精深。它是经历了戏曲艺人长期的社会艺术实践,不断地传承、积淀,不断的发展、演进,