怎么救活京剧?

正时下中国,京剧衰落已是不争的事实。虽然,时不时地,也有于魁智等几个"角儿"在春晚荧屏站成一排,联唱一曲;虽然,京城也还有那么几家剧场,隔三差五,上演一些传统戏和折子戏,但是,其阵势,其规模,其精彩,其影响,是远远无法与当年相比了。原因,说复杂很复杂,说简单也简单。当年徽班进京兴盛繁荣之时,那是什么年代?中国和世界还是什么模样儿?亿万民众,既无电视可看,又无广     

京剧表演艺术的主要特征

京剧和其他戏曲一样,是以舞台表演为中心的艺术。自徽班进京二百年来,薪火相传,推陈出新,形成了一套独特的表演艺术。其主要特征是:第一、综合性。京剧是“规格严谨,行当齐全”的国剧。它拥有丰富的艺术表现手段,除了空间的造型,如布景、道具、舞蹈动作等,还有时间的唱念、音乐,以及它的服装和化妆部分,如水袖、帽翅、翎子、水发、髯口等。这些都不仅仅是人物的装饰,而且还是京剧演员美化动作,表现人物微妙心理活动,刻画人物性格的重要工具。这种综合性表演艺术,赋予京剧以特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、演艺、审美融为一体,用节奏贯串…     

浅析京剧西皮原板音乐结构与创作技巧

（西皮原板]是西皮腔系中的基本板式。眼起板落的摆字特征是其板式的基本规律。[西皮原板]也是同其它板式一样，有生腔和旦腔。在传统戏中、生腔用号节拍记谱。旦腔则有两种节拍的记谱方式。     

杨赤的爱情

杨赤是和于魁智、孟广禄、李胜素齐名的京剧表演艺术家，袁派传人。生活中的杨赤是个大大咧咧的人。但他对妻子张冬梅的感情却细腻而热烈，结婚20多年。杨赤一直深爱着张冬梅。点点滴滴，令张冬梅难以忘怀。     

浅谈京剧

在中国她不是所有人都懂，但是所有人都知道他的存在，她是近代中国汉族戏曲的代表，更具有世界级影响的大剧种，提到她的人都会想到“中国”她诞生仅仅两百年，却是五千年中国文化的结晶，她就是国粹--京剧。     

专统戏剧之电影呈现中的美术方法——以京剧电影《兰梅记》为例

由中国文联、中国戏剧家协会、电影频道节目中心与北京东方一处国际文化传媒有限公司联合出品，由两次获得中国电影“华表奖”的朱赵伟导演的京剧电影《兰梅记》，是一次传统京剧艺术的成功的电影呈现，而影片又因融人了某种轻喜剧的现代因素，使得这一传统高雅艺术让人在欣赏其唱段的优雅与做功的精到同时，也能领略到生活本色的风趣与幽默，从而发出会心的一笑。     

粉墨春秋——记著名京剧表演艺术家张春秋

张春秋在中国京剧界享有盛名。作为梅派传人和著名京剧表演艺术家,她在半个多世纪的艺术生涯中,为中国的京剧事业作出了积极的贡献。十六岁成为戏班台柱1926年,张春秋出生在江南的一个贫穷家庭。在她6岁那年,母亲猝然去世。迫于生计,父亲将她带到上海,卖给了上海霞飞路的一个戏班。养父母看到张春秋天资聪颖,是学戏的好苗子,就开始教她学戏。这个名叫"喜临堂"的戏班,共有100余人。主要是一些弃儿和因生计困顿投到这里的。张春秋的养父名叫张远亭,主演武生,是"喜临堂"的班主,养母董月红主唱老生。张春秋从师于     

“京戏码头”侃烟台

<正>北京是京剧的故乡。从乾隆年间"四大徽班"进京,形成京剧算起,至今已有200多年的历史。期间,随着水路、海路、铁路的输送,京剧开始向全国传播,并在中国沿海一带形成了许多著名的京戏码头。其中地处山东半岛东部的烟台就是其中之一,与大都市上海、天津齐名,获得"中国京戏大码头"的盛名。     

浅谈京剧艺术的振兴

京剧作为我国三百多个剧种里最重要的剧种之一，在中国戏曲领域有着特殊的地位，一直被认为是我国珍贵的文化和艺术宝藏，被奉为国粹。近些年随着通俗文化的兴起和电视传媒的发展，京剧出现了没剧目、没市场、没观众的尴尬局面，这种现象在地方的京剧团体更为突出，令人担优。本文在深入分析京剧目前的状况的基础上，建设性地提出了京剧艺术的振兴策略与途径。     

京剧服饰浅谈

京剧的服饰以明代为基准,同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点,形成了一种固定的样式.其最大的特征是不分季节和朝代,具有很强的兼容性,无论春夏秋冬,还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰.不过在具体穿戴时非常严格,有＂宁穿破,不穿错＂的说法,即必须按照人物的身份地位,进行穿戴.     

京剧：大运河的文化绝唱

京剧是中国的一个奇迹。短短200年的时间，从一个江南小戏演变成长为中国最大戏曲剧种，其名家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。如此大的规模与影响，与大运河密不可分。     

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、     

浅谈京剧髯口功

从小听老先生们说：“一处不到一处迷。”小的时候不理解这其中的含义，长大了才明白，这句话指的是练功既要根据行当的需要，更要从人物出发，从生活出发，不要局限于某个行当。倘若局限于本行当的功底，自以为全练到了，其实是坐井观天，自鸣得意。一旦人家上台一露，扮演同一个角色，就是比你演的更为贴切，更为精彩。     

中国怎么了？

丧心的惨案＆疯狂大蒜 5月12日，陕西省南郑县圣水镇林场村幼儿园发生一起凶杀案。犯罪嫌疑人持菜刀闯入幼儿园．致使7名儿童和2名教师死亡．另有11名学生和1名成人受伤。从3月23日以来的50天内．全国已发生7起针对在校学生的暴力事件．令人震惊。     

京剧还是科幻进课堂

最近被热议的一个话题是京剧进课堂。 我不喜欢京剧。为了对这一艺术有所了解，曾硬着头皮看过十场以上的京剧，如果没有打字幕，不要说唱的听不懂，就是说的也听不懂。我对京剧的印象是：有话不好好说，有歌不好好唱。尽管不喜欢，但我热诚地期望京剧走向中兴，道理很简单，我不喜欢，有人喜欢，萝卜白菜，各有所爱。     

浅谈京剧脸谱的化妆

脸谱的艺术性很强，因此京剧勾画脸谱也讲究高超的技巧，如同书法、绘画等艺术形式一样，勾脸需要准确有力，渲染讲求浓淡有致．勾勒需要惜墨如金，如此方能画得生动传神，得到大家的认可与喜爱。本文主要以旦角、丑角的脸谱化妆为例。对京剧脸谱的化妆进行了浅谈。     

春晚要翻身？

作为一个有着30年历史的老品牌，2012年的龙年春节晚会（下称“春晚”）有着特殊的意义。     

主流与草根的对接？

能否将《我要上春晚》打造成一档只供草根们表演与竞技的节目,对于央视、春晚而言,更是一种颠覆与创新     

谈京剧乐队中月琴器乐的作用

文章简述了月琴产生、发展的历史，并突出讲解了它在整个京剧乐队中的伴奏功效。     

京剧文化与国际化开放办学

在全球一体化大潮的背景下，我国的传统文化受到了前所未有的冲击，尤其是处于文化前沿的高等院校。高等学校要想站稳脚跟，寻求发展之路，就必须在自身深厚的文化背景下，走开放办学之路。在高等院校中普及京剧文化的教育，不仅仅能提高学生的审美能力、恢复学生对民族文化的自信心，还能加强对学生的传统文化教育，更能使学校在深厚的文化背景下，平等互利地走向开放的国际化办学之路。