20世纪80年代后黄梅戏音乐的创作特色探析

20世纪80年代后的黄梅戏音乐秉承了程式性基础上的原创性。在黄梅戏音乐创作中,继承了传统黄梅戏各曲牌、板腔的音乐形态特征。黄梅戏的伴奏运用现代音乐元素,在继承传统的基础上,音乐表现手段得到了极大的丰富。演唱形式多样化,剧中的主要角色一般都有多次的独立唱段,演唱语言以安庆方言为主,唱腔明快朴实,节奏细腻抒情,润腔流畅,展现了黄梅戏独特的唱腔特征和演唱风格。     

黄梅戏的阴柔美质及形成机理

黄梅戏具有"吴楚文化基质",散发着"阴柔之美"。黄梅戏的阴柔性表现在其旋律、唱腔、情节和语言中,在其艺术思想、作品风格、表演形式、舞台美术等方面也有体现,共同运载着黄梅戏的风格塑型。黄梅戏阴柔美质的形成与其产生源流、成长过程联系密切,并受到民间艺术、青阳腔和徽调的影响。     

足球比赛中节奏与速度的探讨

随着现代足球的不断发展,比赛速度加快、强度加大,攻守转换速度愈加频繁,足球比赛节奏的变化和控制成为衡量一支球队是否成熟的重要标志。合理地运用比赛节奏的变化,并通过节奏的变化来体现战术节奏的要求,从而掌握比赛的主动,获得比赛的胜利。论文分析了影响足球比赛节奏和速度的因素,以及控制好比赛节奏的作用,旨在引起对足球比赛节奏足够的重视。     

师徒传承语境下赣南采茶戏旦角唱腔特征

赣南采茶戏旦角唱腔的发展经历了“师徒传承”、“专业教育传承”两个不同的阶段。不同阶段的旦角唱腔有着内在的联系，同时也有不同的唱腔风格。本文主要考察了以徐荣秀、陈美艳为代表的“师徒传承”语境下赣南采茶戏旦角唱腔的艺术特征，从唱腔的音乐形态学分析为学理依据，梳理了赣南采茶戏旦角唱腔的音乐特点，希冀对认知赣南采茶戏唱腔传统唱腔有着一定的帮助。     

如何发挥大提琴在戏曲音乐伴奏中的作用

一、认真研究戏曲音乐的板腔结构,音乐特点 1 熟练地掌握戏曲音乐的唱腔. 对唱腔不熟悉,是谈不上为唱腔服好务的.研究和把握唱腔,是为唱腔伴奏的前提.大提琴在戏曲伴奏乐队中因其音色浑厚、圆润、低沉、有力,而与头把形成强烈的对比,并使乐队与唱腔的整体效果丰富、饱满,浑然一体,为强化剧情,推动剧情起到了重要的作用.但是,伴奏必须和唱腔有机地结合,方可发挥最佳效果.例如,上党梆子常用的"四六板",为其设计伴奏如下.     

浅析篮球比赛的节奏控制

本文分析了篮球比赛中怎样去控制篮球比赛节奏以及影响比赛节奏的各种原因,提出了控制比赛节奏的方法,旨在为篮球教练员在比赛中能正确地把握比赛节奏,提供有益的参考     

庐剧文献研究与述评

庐剧文献资料是庐剧发展历史的见证和缩影。从唱腔、剧本以及论著等方面对庐剧出版物进行梳理与总结．再现庐剧研究成果，是探究庐剧唱腔、学习庐剧剧本一个难得的契机。     

浅析长拳类套路演练中的节奏

掌握节奏是套路演练中的关键环节,本文从长拳类套路演练中节奏的涵义、节奏在套路演练中所体现的价值以及演练中如何更好地掌握节奏这三个方面出发,在查找相关文献资料、总结自身教学经验的基础上,运用总结、归纳等方法进行了分析论述.     

第五届女足世界杯球赛决赛阶段运动员犯规特征分析

与历届男足世界杯相比,无论是在技术、战术、速度、力量、攻防还是在体力、耐力、求胜欲望等方面,女足和男足之间的差距越来越小,充分说明女子足球运动的男性化趋向异常迅猛,比赛节奏越来越快,对抗程度越来越激烈,身体接触越来越频繁,因此,女足比赛的精彩度和观赏性越来越高。     

浅谈篮球比赛的节奏

现代篮球比赛的节奏,影响场上战局的变化和发展。本文从篮球比赛节奏的含义、类型和如何运用篮球比赛节奏的角度,提出自己的观点和认识。旨在为篮球教练员在比赛中能正确地把握比赛节奏,提供理论上的参考。     

黄梅戏外译研究

黄梅戏作为我国的五大剧种之一是国家文化软实力的载体。它的外译工作虽然历史不长,但肩负文学艺术交流、促进黄梅戏在海外推介和传播,为中华文化"走出去"贡献力量的历史重任。黄梅戏外译工作上持续加强的政策支持、陆续面世的译文作品和不断突破的研究成果,将进一步推动黄梅戏外译工作的发展。     

别赢了事业输了胃

提起创业一族,人们也许会联想到他们成功后的风光无限……殊不知,加班、无规律的饮食,让创业者们在展现自身价值和追求梦想的同时,也无奈地透支着健康。紧张的工作节奏,巨大的竞争压力、频繁的交际应酬……虽然这样的状态或许会赢得事业上的成功,却也同时牺牲了他们最为宝贵的“护身符“之一——胃。     

湖北黄梅戏文化旅游产业开发模式的创新策略研究

通过分析湖北黄梅戏文化与旅游业融合发展的必要性,指出文化旅游是黄梅戏文化传承与发展的重要途径,阐述了黄梅戏文化旅游产业融合的现有模式,提出了黄梅戏文化旅游产业开发模式的创新策略。     

戏曲“走出去”背景下黄梅戏演绎西方经典剧目的对策探析

黄梅戏演绎西方经典剧目不但能丰富黄梅戏的演出素材,而且有助于探索传承黄梅戏美学精髓的新路径,促进黄梅戏在海外的传播。在戏曲"走出去"背景下做好黄梅戏演绎西方经典工作,应总结以往的演绎经验,借鉴其他剧种的成功案例;做好外语编译工作,加强剧本建设;寻求黄梅戏艺术家之间的通力合作;加强海外宣传与培训等。     

湖北黄梅戏文化旅游产业开发模式的创新策略研究

通过分析湖北黄梅戏文化与旅游业融合发展的必要性,指出文化旅游是黄梅戏文化传承与发展的重要途径,阐述了黄梅戏文化旅游产业融合的现有模式,提出了黄梅戏文化旅游产业开发模式的创新策略。     

大数据时代下安徽含弓戏的数字化保护与传承研究

含弓戏是我国重要的非物质文化遗产,也是安徽含山一带民间文化底蕴与文化内涵的重要体现。在新时代背景下,我们要采用数字信息技术来拯救和保护含弓戏,建立大数据语境下含弓戏数字化保护标准营运平台,以期有力促进含弓戏数字化保护相关工作的开展,从而推动含弓戏的保护进程。     

黄梅戏跨文化交流中的网络传播研究

信息时代,网络在跨文化传播中发挥着越来越重要的作用。当前,黄梅戏跨文化传播的情况并不理想。黄梅戏网络跨文化交流存在的主要问题是网络资源匮乏、网站设计质量不高、黄梅戏剧本内容翻译不佳等。要加强黄梅戏的自身发展,改进黄梅戏网站的设计,同时使用恰当的翻译策略,以提高黄梅戏在跨文化交流中的网络传播效果。     

徽州目连戏音乐的文化视野

徽州目连戏音乐源于佛经故事,具有悲情文化涵义和民俗文化特点,其唱腔具有"阴柔化"文化特征。     

博采众长创新路——淮剧陈派澄腔演唱技艺浅析

关于淮剧陈派唱腔研究已有不少理论成果，主要阐述陈派澄腔的演唱技艺，即澄派个性呼吸，表现不同行当的混声共鸣，对淮剧语言、音乐习尚的准确把握，以及丰富的表情音色与个性装饰音的运用等技艺，与地域文化的高度统一。进而提出自己的一点看法。     

动画创作中节奏酌把握

动画是人类迄今为止创造比较完美的艺术形式之一。它不仅可以赋予所有无生命物体以生命，而且还能使无生命的物体成为有意识的生物并使之运动起来，动画设计中的核心问题就是动画运动。节奏是事物运动和生命的表现形式，节奏的掌握是艺术创作带普遍规律的问题，它是动画影片成败的重要因素。动画中所包含的节奏很多，唯有立足于动画中的画面节奏和声音节奏这两个方面对动画节奏的内容及载体进行系统的分析，才能阐明节奏在动画创作中的主导作用。