斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》神秘主义创作特征探微

斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》创作于1908年，这一时期正处于作者探索“神秘主义”思想表达的创作期，对后期创作具有转折和开创性意义。通过对该曲的创作背景、音乐本体、美学特征的分析，明确了该作品对传统的继承与革新，从而揭示斯克里亚宾从浪漫主义走向“神秘主义”的过程，以及该研究发现的实践意义，以期为演奏者理解作曲家的创作意图以及准确把握作品风格提供更多有益帮助。     

海顿《F大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析

通过对《F大调钢琴奏鸣曲》(Sonata in F Major)第一乐章的全方位分析,进一步深层次的了解海顿为奏鸣曲式这一曲式结构在发展完善过程中所做的探索。发现此乐章不仅有对古奏鸣曲式调性布局的巩固,同时也开始了对奏鸣曲式的基础结构的曲式、副部转折、和声序进、展开部写法等开始大胆的探索。     

对舒曼《童年情景》的分析及演奏感受

罗伯特·舒曼是浪漫主义时期杰出的音乐家，在钢琴音乐领域的最突出的成就就是他的标题钢琴套曲。《童年情景》是这一题材的代表作。论文具体阐述了套曲中每首小曲标题的含义、曲式结构等的分析及自己演奏的感受。     

肖邦音乐创作风格初探

肖邦是波兰民族伟大的钢琴家、作曲家,被誉为“钢琴诗人”。他的一生虽然短暂,但在钢琴音乐领域中却留下了大量脍炙人口的传世佳作。他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起。他创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨,有充满爱国热情的战斗性作品,有哀恸祖国命运的悲剧性作品,还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品。     

《上帝的宠儿》中莫扎特悲剧的空间解读

彼得·谢弗于1977年创作的剧本《上帝的宠儿》,以18世纪发生在维也纳的音乐家萨列瑞因妒谋害莫扎特的传说为蓝本,生动地将莫扎特的悲剧展现在世界观众面前。此前,研究者对剧中莫扎特之死的悲剧多是从其个人性格原因及对手萨列瑞的心理原因进行分析。本文以列斐伏尔的空间理论为依托,从地理空间、心理空间和社会空间三个方面进行分析,指出莫扎特之死的悲剧是其受到多重空间共同挤压的结果。     

浅谈钢琴基础课教学

为了适应钢琴教育培养人才的任务和特点,钢琴基础课教学应采取适合的教学内容、教学方式,它是培养应用型职业技术人才的关键。本文从钢琴基础课教学的三方面,即合理的培养目标、钢琴基础课基本问题以及选择适用的教材加以阐述。     

传记电影《莫扎特传》的叙事方式

电影《莫扎特传》由著名导演米洛斯·福尔曼拍摄,是传记电影中的经典之作。其以一种情理之中、意料之外的叙事方式巧妙地将天才莫扎特的一生冷峻、客观地向观众展现。文章将从人物安排、叙事视角、冲突设置、叙述线索等几个方面来分析传记电影《莫扎特传》的叙事方式。     

论格里格钢琴《抒情小品》在教学中的价值

针对国内钢琴教学中存在的曲目范围狭窄和"只看技术,不问艺术"的状况,本文认为:格里格的钢琴《抒情小品》以其多元的音乐风格、丰富的音乐题材以及复杂的钢琴织体能够帮助学生拓展音乐视野,启迪音乐想象,提高弹奏技能,具有极高的教学价值。     

体验式教学法在高校钢琴教学中的运用

随着经济水平的不断提高，大众对于音乐的审美也在不断的提升。当前的钢琴艺术已经融入到了寻常人家的生活中，钢琴教育也愈加受到人民的关注。传统钢琴教学模式已经不再适用于当今时代的要求，体验式教学法在高校钢琴教学中的应用，可以保证学生学习积极性的提高，还能培养学生良好的演奏习惯。因此，高校教师力求将体验式教学法融入到高校钢琴教学中，对于教学质量的提升、学生水平的提高以及钢琴情感的融合有着十分重要的意义。     

钢琴学习及应注意的若干问题

文章主要阐述了钢琴学习中兴趣的激励,学习方法的选择,以及钢琴学习过程中应注意的若干问题,认为应该让学生了解钢琴,科学地进行练习,从理论上认清学琴有必经的练习阶段,每个阶段都需要灵活地运用有效的学习方法,只有一步一个脚印,踏踏实实地向上攀登,才能取得成功。     

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现主要体现在对古典乐曲的运用以及对中国古典戏曲的吸收。作曲家通过钢琴的旋律线条、五声调式及和声的运用展现出创作的中国风格。通过音色的演奏、旋律的表现、装饰的韵味实现古典色彩在钢琴音乐中表达效果。     

怎样培养儿童的钢琴兴趣

钢琴教学是专业性很强的教学活动,尤其是儿童钢琴教学更具特殊性。在钢琴的教学过程中,教师必须了解儿童的特点,努力培养儿童学习钢琴的兴趣,才能在钢琴教学中取得良好的效果。而儿童学习钢琴兴趣的培养不仅需要老师的引导,也同样需要学生家长的协助和督促。本文就如何提高儿童学习钢琴的兴趣进行探讨,期望对幼儿钢琴教育理论的研究提供一些借鉴。     

论高师钢琴教学模式的改革与探索

随着教育改革的不断深入,高师钢琴教学改革也面临着机遇和挑战。我们应该把握机遇,从钢琴文化发展的大视野中找准高师钢琴教学的立足点,凸显高师钢琴教学的师范性特征,进行教材教法的改革,强化其实践特征,让高师钢琴教学真正成为基础钢琴教学的参与者和指导者,为基础音乐教育改革提供源源不断的动力。     

深化高职钢琴教学的改革——钢琴教学中培养学生“研究性学习能力”的几点思考

把"研究性学习能力"融入钢琴教学中对高职钢琴教学具有启示性的意义。在"研究"的过程中,最关键之处在于使学生学会如何学习钢琴,学会科学的学习方法,保证钢琴学习的延续性,当学生毕业后,在工作中能继续保证钢琴水平的持续发展,为学生钢琴综合能力的持续发展提供一条科学合理的道路。     

地方传统音乐与高职钢琴教学

在我国各地高职教育迅速发展的今天,钢琴成为艺术教育中不可或缺的一门基础课程。面对生源缺乏钢琴基础的现状,文章认为借助地方音乐形式,将传统音乐与钢琴教学有机结合,可推动高职钢琴教育的发展。     

20世纪上半叶中国钢琴音乐文化表征

经过中西文化交融的磨合,中国钢琴音乐文化逐渐成熟长大起来,国内的钢琴艺术家们更进一步探索着钢琴的中国本土化的实践。时代性与民族风,都让中国的钢琴更中国化,在内质中国化的基础上,覆盖于其上的外衣也在悄悄发生着变化。     

对民歌改编钢琴作品的欣赏与研究

将民歌改编成钢琴作品是我国音乐艺术的一大特色,也是对民歌的一种传承和创新,对我国钢琴事业的发展具有一定的推动作用。论文结合我国不同地区的民歌改编钢琴作品风格,深入探讨了欣赏民歌改编钢琴作品的体会和思想感悟。     

20世纪上半叶中国钢琴音乐文化表征

在经过中西文化交融的磨合之后,中国钢琴音乐文化逐渐成熟长大起来,国内的钢琴艺术家们更进一步探索着钢琴的中国本土化的实践。时代性与民族风,都在让中国的钢琴更中国化,在内质中国化的基础上,覆盖于其上的外衣也在悄悄发生着变化,作曲时对织体采用的中国民乐支声复调的写法、演奏时的琵琶和古筝技法、大量的滑音等等,无不表现出中国钢琴创作在深入探索中国风格的行程中又发展了一大步。     

莫扎特歌剧中女仆角色的演唱与表演研究

莫扎特歌剧中女仆角色的演唱对于声乐训练具有极高的价值。在演唱中要注意抓住女仆角色的演唱风格特点,在舞台表演时要消除紧张,并把握好演员与角色的关系。     

钢琴艺术指导的技术性问题分析

近年来,伴随着声乐和钢琴艺术的双双发展,钢琴艺术指导的重要性也得到了充分的重视。因为要实现和演唱者的有机配合,所以钢琴艺术指导的演奏在技术性上,有其特殊性的一面,需要演奏者予以区别对待。鉴于此,本文从钢琴艺术指导的含义谈起,从触键、节奏力度、踏板等多个方面对其进行了具体的分析。