从百年历程看中国油画民族化的形成

油画这一“舶来品”经过百年的中国之旅已由“模仿”、“结合”走向了现在的“自我”独立,“中国油画”标立了中国当代艺术的国际形象,体现了“本土民族”在“全球化”中的独立性。     

赵思有油画作品

赵思有,1957年生,甘肃民乐县人,教授,中国美术家协会会员．江苏省书法家协会会员,江南油画雕塑院副院长。1983年毕业于西北师大美术系,获学士学位：1987—1999年在甘肃河西学院任教：1987年赴中央美院油画系进修：     

论现实主义油画的社会功能

现实主义油画作为油画的一个分支,无论在欧洲美术史还是中国美术史上,都曾有过非常重要的地位。究其原因,除作品本身的艺术性外,还在于现实主义油画有着重要的社会功能,了解其社会功能对我们进一步认识现实主义油画有非常积极的意义。     

情感在油画艺术创作中的表现

在艺术创作中艺术家注入了对生活的认识、评价和期望,渗透了艺术家强烈的感情。艺术创作的内容包括两个方面:艺术家对现实生活形式上的感受和理解,以及艺术家的思想情感和理想。     

浅谈油画中的色彩美与情感表达

油画艺术的表达亘古不变的是以人物、静物、风景为对象的。然而静物和风景它们的本身是没有情感的,是画者在绘画的过程中将自己的情感赋予到画面上。而当你面对一个人物的时候,你可以从他的眼神、肢体语言中读懂他的内心情感。一点点微妙的变化都可能让你感受到人物对象的情感发生了变化。古往今来的大师们创造出来的传世佳作有许多都是人物画。而对象的到底在想什么,每个人都会有自己的不同感受,它也是一直是画面令人回味无穷的原     

论油画作品的艺术语言

一幅油画作品若要有很强的艺术感染力,那么是否有其独特的艺术语言就相当重要。本文主要从作品观念、色彩语言、造型语言三方面,分别阐述了油画具有艺术感染力的关键因素。油画作品是否具有艺术感染力,取决于这些要素的是否恰到好处的运用。     

当代油画艺术作品中农民工形象特征

艺术家以具有审美价值的艺术语言,真实地再现客观现实生活,突出地表现主观的思想感受。二十世纪九十年代至今,中国油画艺术家在表现农民工形象时,由于社会背景、艺术背景不同,创作主体的审美追求价值取向不同,表现农民工形象的形式、方式也就不同,当代中国油画艺术中的农民工形象因而也呈现出不同的特征。     

传统具象油画中的抽象性语言分析

西方传统油画在崇尚科学的理性思想下,由于更注重事物的模仿,抽象性语言的发掘还处在自发期,然而,在追求“真实性”的背后仍然潜藏着语言的抽象性,这种潜在的抽象性语言为现代油画的发展提供了许多有益的启示,通过对传统油画中抽象性语言的分析,有助于我们更深入了解西方油画的发展脉络,并为当下具象油画的发展提供有效的借鉴。     

油画中睡美人的表现艺术研究

研究了西方油画作品中睡美人的表现艺术,把其表现艺术大致归纳为三类,即:拟人化或拟神化的表现法;带有明显享乐主义的艺术表现手法;通过表现或直接再现视觉感受的艺术表现法。通过实际油画作品分析了各种表现方法的特点、艺术成就和局限性,指出认识与欣赏油画睡美人表现艺术的方法和睡美人题材油画作品的发展方向。     

旅游美学的基本内涵及其理论框架

旅游美学是以美学基本原理为指导,研究旅游活动过程中的审美关系的一门带有高度实践指导意义的学问。旅游审美关系主要表现在人与景观之间和人与人之间。按照主客体相统一的基本思路,旅游美学的理论框架包括旅游审美对象论、旅游审美本体论、旅游审美认识论、旅游审美文化论和旅游审美实践论等五个块面。     

浅析具象油画语言中“光”的抽象性运用

作为具象油画语言重要语汇要素的“光”,在西方油画艺术中占有特殊的地位,在油画发展的不同阶段传达出不同的“语义”,从崇尚科学真实的“再现之光”到标榜个体意识“内在需要”的“心灵之光”,体现了西方油画由“客观”追求到“主观”彰显的转变轨迹,这种轨迹的梳理使我们认识到油画语言从自发抽象到自觉抽象的演变规律,从某种角度来说,绘画语言的日益抽象化导致了二十世纪西方现代美术的发展与变革.     

浅析油画作品的装饰性语言风格

油画作为一种艺术形式,直接呈现出油画的绘画语言。文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。从画面的构成、颜色和画面品质来分析,从而对油画作品有个最基本的认识。     

印象主义油画色彩与意境的完美结合

色彩是油画创作不可缺少的重要组成部分,尤其是印象主义油画讲究光与大气的效果,更注重色彩的表现,着重从中表达思想感情,直抒胸臆,在画面上形成色彩与意境的完美结合。印象主义绘画的色彩运用给人们带来的意境非常丰富,带有主观情感的同时又有客观上的分析,使人们在观赏艺术品靓丽色彩的同时．不知不觉进入了无尽的遐想。     

杨健雄油画作品选登

杨健雄,男,1972年出生于陕西清涧。1997年毕业于西安美术学院油画系第一工作室;2003年考取西安交通大学艺术学油画研究生,师从于刘爱民教授;现任教于西安交通大学艺术系。2004年,编著绘画基础技法起步教程《素描静物》与《石膏几何》。2005年,参加新疆油画风景写生作品展。2009年在西安交通大学田家炳艺术馆成功举办青海写生展。2010年参加中韩艺术邀请展。     

从全国美展回望华东六省油画的发展历程

历经七十载,华东六省油画创作的艺术观念、创作题材与风格语言等发生了变革,为我国油画的创作事业贡献了诸多佳作,发挥了区域文化的重要作用。但华东六省油画创作在体量与数据上存在差距,因此,江苏、浙江与山东创作者应深入研究油画语言与技法,探索题材内涵,作品持续保持量的优势;安徽、福建与江西创作者应结合地方题材优势,另辟创作视角,提高作品输出量,缩小与前者的差距。     

简论油画创作中的“设计”性表现

油画与设计作为两种不同的视觉表达形式,在艺术现代化的进程中彼此影响、交互发展,非绘画性设计因素的介入使油画创作呈现出复杂的形态样式和鲜明的设计审美性格,油画创作中的＂设计＂性表现,极大地延展了油画的图像内涵,丰富了油画的艺术语言,是解读当今油画多极、多向发展独具价值的创作实践。     

杨健雄油画作品选登

杨健雄,男,1972年出生于陕西清涧。1997年毕业于西安美术学院油画系第一工作室;2003年考取西安交通大学艺术学油画研究生,师从于刘爱民教授;现任教于西安交通大学艺术系。2004年,编著绘画基础技法起步教程     

传统艺术精神影响下的中国意象性油画

早期中国画家在学习西方油画的过程中,提倡中西融合的绘画理念并付诸实践,形成了早期中国油画的风貌。及至今天中国油画还部分地呈现出意象性的特征及对现实主义题材的描绘,这种独特的表达方式与中国传统的艺术精神有着千丝万缕的联系。     

明清之际西方油画在中国宫廷的发展与传播

明代是西方油画传入中国的初期,油画创作带有浓厚的宗教色彩;18世纪至19世纪传入中国的油画趋向多元化发展,带有鲜明的政治经济特色.