论中国书法艺术之美及在提高大学生素质中的作用

中国书法是一种艺术,它是民族文化的产物,它负载着丰富的文化心理信息,表现着独特的民族艺术精神,显示了我们民族立足于世界艺术之林的尊严以及高度民族文明的生命力.文章从书法的角度审察文字与书法的起源,探讨了中国书法的发展;通过对中国书法的艺术形式的描述,简述了中国书法的意境;从书法作品的布局之美、欣赏书法的笔画线条之美、欣赏书法的章法之美、欣赏书法的意境之美四个方面阐述了对中国书法艺术的欣赏.本文介绍了在大学里开展书法教育的必要性、重要性以及书法教育对提高大学生素质的作用.     

丰子恺的书法艺术及其现代启示

丰子恺先生走过了一条由博而约的习书之路,形成了雅俗共赏的书法风格.其书法艺术启示我们:书法是最纯正的艺术,是体现作者思维感情、人格气质的艺术;书法作品是作者思想情感的体现,应当反映出我们的时代、生活和社会.     

浅谈金文书法创作研究

金文书法是奴隶制社会的人们对宗教,自然以及人性的残酷的抗争的反映,决定了金文书法端庄肃穆,雄浑拙朴的风格基调。我以《散氏盘》作为主要的参照对象,对金文书法创作进行研究。同时,还需要我们学会求同存异,寻找属于自己的东西。创作出一幅适合展厅之美的书法作品。     

传承柳欧 自得精妙——刘先德先生书法赏析

刘先德先生自幼(学前)遵家父教诲,潜心研习书法。临帖之余,每日抄写佛教经文。由此一直对书法情有独钟,已历40余年。初临柳公权《玄秘塔碑》帖近20年,深得"柳字一字值千金"精妙,所书字字严谨,一丝不苟,笔法瘦劲,骨力道健。后研习欧阳询《九成宫醴泉铭》帖,领悟欧体,工整平峭,字体结构用笔方正,略带隶意,笔力刚劲,高华庄重,布局险劲而整体端庄。自此在柳、欧的基础上,博采众长,兼修并蓄,渐成一体,尤善行草。     

法帖遍临 诸体皆能——书法家彭汉昆作品赏鉴

彭汉昆,1967年生,安徽霍邱人。南京艺术学院书法篆刻专业毕业,中国书法家协会会员,上海晋风书画院院长,职业书法家。作品收藏于故宫博物院、人民大会堂等重要单位。上世纪八十年代,书法得当地名家王扬名先生启蒙,九十年代求学于南艺师从     

浅议张海书法的创新意识

张海不仅是中国书法大家，而且最可贵的是他的不断创新精神。他在隶书的书写规范上尽可能地融入行草，被誉为“张海草隶”。他的书法具有广泛的包容性，即涵碑派、帖派，并横跨二之上；为创新线条关，极尽笔锋之变化；用墨变化丰富，力求表现力。他的作品具有明显的时代特征，既不在形式上追摹前人，又能不断地“自我否定”。     

论王国维与书法

深厚的家学渊源、与书法名家的翰墨深交以及独到的审美观使得王国维的书法有着“中和之境”与“儒雅之概”。在王国维看来,书法无论篆、隶、真、行、草各体,都要讲究“势”;艺术贵在创新,不要以墨守前人的书法为满足;一切艺术品,必须要有个性,应该充分反映作者的思想感情;在艺术面前,放弃名利思想才可能达到艺术的较高境界。     

钟繇的书法美学研究

在中国五千年书法艺术史上,钟繇和他所创造的独具特色的书法艺术占有突出地位,享有崇高荣誉。钟繇在书法理论方面的贡献也十分突出,他提出了“用笔者天也,流美者地也”、“多力丰筋者圣,无力无筋者病”、“笔迹者,界也;流美者,人也”、“每见万类,皆画象之”等观点,对后世影响深远。试从书法美学角度,对钟繇书法理论所包含的美学思想进行剖析,充分认识其在书法美学史上的重要地位。     

浅谈书法之文化与传承

书法是中华民族特有的艺术形式,之所以生生不息,深厚的民族文化是其根源。作为院校和大学生,肩负传承文化之使命,应当自觉接过祖传的毛笔,同时挖掘传统的“集字”书法技巧,结合现代信息与软件技术,古为今用、活学活用,创作新的“集字”书法作品服务于校园文化建设。     

略论当代书法的网络传播特点及其影响

互联网与21世纪的中国书法不可避免地发生着日益密切的关系,进而深刻地影响着当代书法的传播。文章试图考察当代书法在传播方式上出现的新现象,指出其速度快、范围广、容量大、处理简便、平民化、互动性等特点。此外,网络还影响着书法教学、书法活动的进程和书法批评等方面,使得书法教学更容易吸引年轻人,展赛评审更加公开,书法批评更多地体现民间思维。     

书法艺术的回归和传统作品的参照作用

书法重要性的大大降低,导致人们对书法艺术命运的忧虑;书法"繁荣论"说得过早;书法"危机论"实属无稽.随着泛化局面的结束,书法回归到作为一门纯粹的艺术本该回归的位置;书法是一门"低调"的艺术,本质上更接近道家精神.书法艺术具有顽强的传统性,传统作品是"好的格式塔",是创作和欣赏活动的参照物.     

林散之在马鞍山市境内的诗歌创作研究

林散之先生是诗、书、画全能的艺术家,有诗,书,画"三绝"之称,其书法为人所熟知。林散之一生成诗两千多首,有《三痴吟稿》和《江上诗存》诗集存世。林散之有多首诗篇抒写了马鞍山市境内的山水、名胜和人物,这些吟咏佳作,无论写景、咏史,都以景物或史实引触感情之抒发见长,情真意切,言简思深。     

书法教育：学校教育不可推卸之重任

当前,学校教育对书法教育存在有意无意的忽视现象。事实上,加强书法教育,是当代社会发展和教育改革的必然要求,也是学校教育不可推卸之重任。加强和改进书法教育,全面推进新课程改革,任重道远。     

以古鉴今:书法创新本质解读

文章通过几位有代表性的古代书法大师的创新之举，进而阐明书法创新之本质，强调创新既不能背离传统，又不能拘泥传统，唯其如此，创新才具有实际意义。     

北宋钱币上的书法艺术研究

北宋之前钱币上的书法多以篆书、隶书为主,这两种书体笔画特征四平八稳、中规中矩,但不能很好地体现书法艺术惊鸿游龙的灵活与遒劲.北宋时期的钱币在数量上、种类上、工艺上都堪称古钱之最,钱币上的书法形式有了极大的变化,采用了篆、隶、楷、行、草多种书体,在艺术高度上也秉承了美学巅峰时代的诸多艺术特征,堪为后人喜爱、珍藏.     

王忆贫书画作品选登

王忆贫今年四十有三,师从著名书法家王又之先生。几十年来在先生的精心指导下,经过他自身刻苦学习,近几年书法和绘画作品曾多次被《人才》、《楚天都市报》等报刊杂志采用,部分作品多次获得国家和省级奖励。2001年九州出版社出版了他《世纪风书画家作品集——王忆贫作品》。此书一进市场就被抢购一空。他隽刻在泰山之颠“龙脉相亲”四个硕大的字使游人叹为观止。为了纪念世纪伟人邓小平同志诞辰一百周年,王忆贫泼墨挥毫“小平理论来指引……”500米长联榜书经央视、省、市报道。2005年他的国画作品《蕉下双雏》被中国邮政局印在明信片上,面…     

日本视觉传达与书法

当代日本的许多优秀设计作品与日本的书法有紧密的联系,而日本的书法渊源则来源于中国,日本的僧侣和佛教徒来中国留学,模仿中国人用毛笔在宣纸上写汉字,抄录经书.到明治维新之后,日本书法随着现代商业的发展,广泛地应用于现代的文化与商业传播领域,成为现代日本视觉传达领域的特色与亮点.本文通过对于日本视觉传达领域中书法设计的研究,试图分析与探索书法与设计在视觉传达上的关系.     

隋唐五代的书法

回顾书法史，隋朝是一个关键的过渡时期，书风继承南北朝遗绪而逐渐融合，为唐代书法的繁荣起了前导作用。综观隋代遗世的碑刻、墓志，基本以楷书为主，结体或斜画紧结，或平画宽结，风貌自成，如《龙藏寺碑》、《董美人墓志》等。隋著名书家有僧智永、丁道护。智永为王羲之七世孙，书法体兼众妙，平正和美，有真草墨迹《干宇文》传世。     

取法乎上 虑以图之——书法学习要点漫谈

学习书法是一个漫长的过程，切不可贪快求急，一般应分初学、提高、成型三个阶段。书法学习应贯彻“取法乎上”的思想，并不断在实践中“虑以图之”。“取法乎上”有两个要点：其一，初学者应选择那些风格比较端正、法度较为严密丰富的法书，不可好高骛远；其二，从长远着想，根据个人性情，严格取法对象，始终保持一致的风格，最终创作出具有鲜明个性的书作。     

元初时期儒士书法艺术观浅论——以元初文臣胡紫山为例

胡紫山为元初著名能臣,诗、文、词、曲兼擅,有较高的书法艺术素养.提出“文章字画,是为其人”强调书法与人品的结合;反对模拟、强调自得;推崇“清雄”、讲求“气韵”.同时对书法字体的演变史亦有独到见解.