民族性格与乡土习俗——莫言小说的文化软实力研究

中国作家莫言获得了2012年度诺贝尔文学奖,这不仅说明中国文学作品的高水准,也说明世界对中国文化的接纳、认可和欣赏。莫言小说所包含的文化和价值观念、社会制度、发展模式、生活方式、意识形态等体现了中国的文化软实力,特别是莫言小说通过人物与命运抗争、抵制外敌入侵的故事展现了中华儿女蓬勃的生命力和顽强搏击的民族性格,通过乡土民俗特色展现了东方民族神秘悠久的文化气质。莫言小说作为中国文学的重要组成部分,对于塑造积极开放的当代中国形象,提高中国文化软实力,有着重要意义。     

文化资源开发及产业化发展模式探析——以莫言作品为例

在文学作品与经济社会相互渗透、日益融合的当今社会，莫言作为中国第一位诺贝尔文学奖获得者，其文学作品无疑具有巨大的市场化潜力。因此，研究和发掘莫言及其作品具有重要性，而通过产业化的方式开辟新的途径，更能实现其作品最大的商业效益。借助莫言作品的产业转化，是莫言作品商业化发展的重要途径。通过对莫言作品的产业化发展进行研究，探讨了其作品的产业化发展前景、类型及其策略，希冀对促进我国文学的产业化发展提供有益借鉴。     

涵养结晶:大江健三郎与中国文学的关系

大江健三郎是第二位获得诺贝尔文学奖的日本作家,曾五次来华访问.他从小熟读鲁迅作品,其文学本质与中国作家莫言非常相近,因此对中国文学有特殊的感情.研究大江健三郎及其文学跟中国文学的关系,在中日文学交流史上将有深远的历史意义.     

论网络玄幻小说

随着网络和网络游戏的流行,一种新的文学样式——玄幻小说也悄然兴起并发展壮大,成为21世纪初一种引人注目的文学现象。由于网民的年轻化,玄幻小说的作者也呈现年轻化倾向,玄幻小说由此构成"80后"写作的一种重要方式,同时也为中国当代通俗文学写作注入了新的活力。本文通过论述玄幻小说的兴起及其与网络的关系,讨论了玄幻小说的特色及缺陷,试图对这一新兴的文学样式做一整体的勾勒。     

从寻根到新历史:新时期文学喜剧精神的两个变调

进入新时期,文学放弃了伤痕、反思文学时期那严肃得让人笑也笑得不自然的面貌,也抛弃了改革文学时期那一味地歌颂叫好的激情,开始充满了机智、反讽和笑声,富于喜剧因素。而从莫言和刘震云这两位自称站在民间立场写作的作家身上,可以发现狂欢化写作在中国的特殊经历。而如果当狂欢化的正反同体性在真正的意义上实现后,文学的喜剧因素将成为对垂死挣扎的独白话语的致命一击。     

现实主义是中国文学走向世界的头雁——兼论莫言获得2012年诺贝尔文学奖

现当代外国文学即将走过百年历史,诺贝尔文学奖已逾百届。作为文学主要创作流派的现实主义一直发挥着旗帜的作用。现实主义的特质是写实性、及时性和倾向性,至今仍为传统艺术形式和新兴艺术形态所使用。莫言获奖应视为汉语文学已经得到世界级文学奖的关注和认可,现实主义引领中国文学走向世界。     

葛浩文翻译思想探究——以莫言作品《人与兽》翻译为例

莫言斩获2012年诺贝尔文学奖,翻译在其中起到了至关重要的作用.众多杰出的汉学家为其穿针引线,葛浩文就是其中不可小觑的一位,他呕心沥血翻译了莫言众多作品,传达出了莫言作品中的人性情结,也为中国当代文学的传播立下了汗马功劳.葛浩文虽认同翻译有着“背叛”和“重写”的角色,但是融合以“忠实”为首要原则的翻译思想,他的译文无疑达到了与原作形神契合的特点.     

《牛郎织女》在苗族地区的变异与分析 兼论汉族与少数民族之间民间文学的异同

历史上的人口迁徙、战争以及不同民族和地区间的通商交流,直接促进了不同地区和民族间的文化和文学的交流,也将民间故事传播到中国各地,而各个民族和地区根据自己的民族特征和文化特色将这些由外来传入的民间故事加以改造,在保留了故事母题的前提下,也形成了具有自己民族特色的民间文学。     

莫言的寻找与突破

莫言是新时期以来最具创新意识的作家之一。自20世纪80年代中期发表成名作《红高粱》以来,就吸引了很多人的关注。他的小说之所以具有独特的魅力和永久的生命力,在于小说的内容上他关注的是民族的豪气和正气,由此确定小说历史和现实双重寻找的主题。形式上他采取西方现代派手法与华夏民族性相结合的表现方式。莫言认为创作方法不会永远一成不变,这种文学创作理论是他小说写作实践的经验总结与升华。     

对莫言文学作品的再思考

2012年10月份,莫言成为了我国第一位获得诺贝尔文学奖的作家,这不但震惊了我国的文坛,也快速地在世界文坛掀起一阵＂莫言风＂。文章从文化的角度来解读莫言的文学作品,分析了莫言作品的文化底蕴和影响力。     

浅析余华小说中的暴力叙事艺术

先锋小说作为新时期文学中的重要流派,以其对传统小说现实性的背离显现出明显的反叛精神,在艺术上呈现出鲜明的特色.先锋派作家多以虚实结合的叙述方法拓展小说表现力,明确承认小说的虚构性;在内容上则主要集中于性、死亡、暴力等主题的关注;在情感视角上则往往选择冷漠、孤立.余华作为中国先锋派小说中最有影响力的代表作家之一,其作品则充分体现出了这些特点.本文试从余华作品中暴力写作的方式、作者写作的感情及暴力因素等方面分析余华小说中的暴力叙事艺术,并从其后得出余华对现实社会及人性的思考.     

独出机杼的“叙事”——评王西强《莫言小说叙事研究》

<正>自1984年发表《民间音乐》得到作家孙犁的赞赏以来,莫言的创作逐渐进入评论界的视野并持续获得关注,更无须说他获诺贝尔文学奖后在国内外各界掀起的评论热潮。莫言极富创新意识,他的创作融汇中西、贯通古今,充分借鉴汲取了古今中外文学创作的叙事经验并对之进行了改造和发展。从研究现状来看,学界主要从莫言小说的民间性、传统性、世界性、先锋性、叙事特征、历史书写、比较研究、译介与传播等诸多方面进     

当代中国电影改编中的作家立场

小说的电影改编对当代中国作家的创作带来了深刻影响,准电影脚本风格的小说越来越多,小说艺术的独立性值得重视,但另外一方面,小说的电影化手法也是小说创作的创造性转化。其中,作家应坚持自身的文学立场,固守小说本位,最好自己担任小说的改编任务,保持电影与小说的相对独立性。     

论《生死疲劳》的圆形叙事模式

从原型批评的角度来看,莫言的长篇小说《生死疲劳》继承了中国文学传统中的循环叙事模式。作者在作品中画了一个又一个圆圈:生——死——生;人性——兽性——人性;离开——回归——离开,形成无限循环的圆形叙事模式。这种圆形的叙事模式不仅是莫言对传统审美文化的致敬,更熔铸着作者对历史与人性的洞察。     

张恨水小说的文化特征与独特价值

张恨水是中国现代文学史上的通俗文学作家，也堪称21世纪的雅俗文学大家。他的作品具有丰富的传统文化特征，并蕴涵着现代性特征。由于他对旧通俗文学的现代性改造，打通了雅俗文学的边界，张恨水用自己的文学创作实践证明了新旧文化融合改造的可能性，对当今文学的现代性建设具有重要的意义。     

中国网络玄幻小说的神话学探究

中国网络玄幻小说与中西神话有着千丝万缕的渊源关系,在原型、神话色彩、生命意识以及叙事模式上受到中西神话原型及原型背后的故事的影响。网络玄幻小说将其中可以利用的原型故事拿来为己所用,对其进行重述和演绎,使古老的神话在信息时代全面复活。这种现代化的复活,不仅展现着传统文化绵长悠久的生命力,而且体现着当代中国网络玄幻小说对传统文化的承继与传播。     

村上春树的死亡美学

日本作家村上春树一直以一种罕见的姿态影响着东西方的读者和文学评论家,不仅是因为他独特的小说内容和写作风格,也是因为村上在作品中注入了他个人对人生,对生与死等问题的独特思考。村上小说的死亡美学,既建立在传统日本死亡文化之上,又深受西方存在主义哲学影响,显示出特别的美学审美特征。     

一位真正的人民艺术家——浅谈赵树理的文学精神

进入新时期以来,赵树理——这位现当代文学史上独具特色的大师日渐淡出了人们的视野,由他的创作所承载的为占中国人口最广大多数的农民真诚写作的文学精神也在随着时光消蚀。本文试图通过对赵树理文学精神的解读唤起当前作家对现阶段农村生活和农民生命状态的关注,更盼望着农村题材小说创作能够迎来又一个春天。     

《百年孤独》之魔幻现实主义艺术

长篇小说《百年孤独》是哥伦比亚作家加西亚·马尔克斯的经典之作,于1982年获得诺贝尔文学奖金奖。它以极其深厚的思想底蕴和精湛的艺术手法将魔幻现实主义创作推向了顶峰。被公认为拉丁芙洲的魔幻现实主义代表作。本文着重从时空设王、情节安排、象征、荒诞夸张等角度进行了分析。旨在更进一步地探讨该书的摩幻现实主义艺术。     

在魔幻中穿行——浅析《佛洛伦萨女巫》的魔幻现实主义色彩

萨尔曼·拉什迪是当今英国著名的小说家,他的作品以浓郁的魔幻现实主义而著称。因其特有的印度和英国生活背景,他将诞生于拉丁美洲的魔幻现实主义运用地淋漓尽致。在2008年,拉什迪出版了《佛洛伦萨女巫》。拉什迪在小说中巧妙地运用了非线性叙述、荒诞、象征、预示等多种魔幻现实主义的表现手法．自由地在魔幻中穿行。