沈曾植研究综述

近代名家沈曾植,在他逝后的一段时期内,几乎被人遗忘,他在近代诗坛、学界取得的成就也逐渐不为人所知。20世纪80年代以后,关于沈氏研究逐渐多起来,围绕沈曾植的诗歌诗学、学术成就、书法艺术以及他的历史活动,以钱仲联先生为代表的一批学者对其展开研究,成果卓著。现从思想学术、诗歌诗学、史地书法等方面总结前人研究成果,为沈曾植研究作基础性准备。     

沈曾植诗学与书学的意向同构

沈曾植不仅是“同光体”诗派的著名诗人,也是晚清著名的书法家。他的书法见解,是鲜明的碑帖融合的实践观念。把二者进行比较,可以看出,沈氏的书学与诗学有一个共同的文化指向,即“尚文”的文化社会的构建取向。     

王国维与沈曾植

从王国维与沈曾植的交往经历入手，探讨了他们成为忘年深交的因素：相同的时代背景、相近的学术思想和相互推崇的交往作风。     

沈曾植的学术史意义

宋代以后,中国传统的知识分子阶层的一大特质,即个体文化身份的多重性。一个优秀的士大夫,可以既为循吏,又作师儒;既以诗文擅场,又恃书画独步。越往后发展,这种情况就越显著。降及晚清,已经是士林之常态,而出身于人文渊薮之地嘉兴的沈曾植,尤为个中之佼佼者。以诗而论,沈曾植是“同光体”诗人中与陈三立、郑孝胥鼎足而立的大家;以词而论,张尔田说他的词“自是天地间一种文字”;以书法而论,他的草书被誉为“三百年来第一人”;以学而论,胡先骑推重他为“同光朝第一大师”。     

论沈曾植诗中的佛学因素

佛教在西汉哀帝时传入中国，直至清代，佛教文化都对中国文学产生了深远的影响。佛教文化对诗歌的影响大致开始于东晋，唐宋以后随着儒、释、道的相互影响逐步融合，产生了王维、苏轼等这样著名的对佛学深有涉猎的大诗人。清末“同光体”浙派的代表人物沈曾植，也是一位对佛学有深入研究的诗人，同时他又是一个学术成就突出的著名学者，这样的双重身份使得沈诗表现出很多的学问气，其中佛典的使用就是一个很值得研究的问题，现从沈曾植诗中的佛语佛理入手，探讨佛学对他的诗歌及诗学的影响：以佛语佛理入诗是其生涩奥衍诗风形成的重要原因之一，显示出其诗的奇崛关，同时能结合自身境遇和社会环境表现主题，并且以禅语佛语论诗。     

过去的历史，当下的意义

“嘉兴历史文化研究丛书”第二辑“南湖文化名人”系列,这次共出版9种图书,按传主生卒时间来排,分别是陆贽、项元汴、李日华、朱彝尊、蒲华、沈曾植、褚辅成、沈钧儒、朱生豪。这9位嘉兴历代名人中,按其最主要的成就,大致来说,陆贽、褚辅成、沈钧儒是从政的;项元汴是负有盛名的大收藏家、大鉴赏家;李日华、蒲华是书画名家,李日华本人也是学者;朱彝尊是诗人、文学家,沈曾植自然是国学大师;朱生豪是翻译家,我个人认为也是文学家。因此,     

不取一法,不坏一法——沈曾植诗学的中道思想

沈曾植诗学观念中有大量的佛学思想,其中最显著的是“中道”观,体现在他的“不取一法,不坏一法”之圆通深湛的识见上。此一识见,无论是诗学渊源、诗史评说,还是诗境创造,沈氏都有精微的阐说。同时,“中道”观还是中国文化思想的根柢,这在沈氏学思与诗学中也有充盈的表现。     

邓石如书法风格形成探究

邓石如是清代碑派书法的杰出代表,他的书法风格形成受父辈的熏陶启蒙并得益于其广泛的交游。在其交游中得到文人书画家的指导和传授,在江宁梅家得以临摹丰富精妙的碑帖,奠定了其书法基础。所结识的当朝官员对其书法的器重扩大了他的书法影响。     

略论当代书法的网络传播特点及其影响

互联网与21世纪的中国书法不可避免地发生着日益密切的关系,进而深刻地影响着当代书法的传播。文章试图考察当代书法在传播方式上出现的新现象,指出其速度快、范围广、容量大、处理简便、平民化、互动性等特点。此外,网络还影响着书法教学、书法活动的进程和书法批评等方面,使得书法教学更容易吸引年轻人,展赛评审更加公开,书法批评更多地体现民间思维。     

邓石如书法风格形成探究

邓石如是清代碑派书法的杰出代表,他的书法风格形成受父辈的熏陶启蒙并得益于其广泛的交游。在其交游中得到文人书画家的指导和传授,在江宁梅家得以临摹丰富精妙的碑帖,奠定了其书法基础。所结识的当朝官员对其书法的器重扩大了他的书法影响。     

宋太宗“御书钱”书法艺术浅析

中国宋代文治斐然,是文化和艺术的天堂,书法艺术更是其中璀璨的明珠。中国古代钱币的出现及发展也印证着书法艺术的演进过程,“御书钱”的诞生为钱币书法艺术增添了绚烂的一笔。北宋之前各朝各代,钱币上的书法多以篆、隶为主,这两种书体虽然风格端庄浑厚,循规蹈矩,但不能很好地体现书法艺术千姿百态的灵活变化。宋太宗的手书“御书钱”开“御书钱”书法艺术先河,在艺术高度上也秉承了宋代美学巅峰时代的诸般艺术特征以及宋太宗个人的美学理论修养,也可以说宋太宗为钱币书法的发展做出了不可磨灭的贡献。     

散淡之中求真美——史湘的书法艺术

史湘是中国同泽书画院书法研究员,擅长行、草。欣赏其书法作品,感觉其字里行间气象万千,富含书者思想感情及艺术表现力,体现出对艺术创作本源的把握,以及对文化道义上的通会,这便是他所践行的——字要蓄含风骨,书责取法乎上的笔补造化之道。     

陈继儒与嘉兴名士书画交游考略

陈继儒为晚明时期松江画派的代表人物之一,他与嘉兴名士交往密切,其书画创作也深受嘉兴书画名流的濡染,他们在画理、书画鉴赏与收藏方面给陈继儒以启悟,为他拓宽眼界、进行字画辨伪及提高鉴赏能力提供了有益的帮助。主要考述了陈继儒与嘉兴籍书画名人特别是项氏、李日华、冯梦祯的交往情况,探寻嘉兴名士对他书画的影响及晚明时嘉兴书画名士的生活风尚。     

毛泽东书法艺术评述

毛泽东是领袖、哲人 ,也是大书法家。领袖的业绩早有定论 ,大书法家的地位亦也确立。毛泽东的书法独具风格 ,为世人楷模。在毛泽东诞辰 1 0 7周年之际 ,就毛泽东书法艺术风格等问题做些探讨 ,并以此文纪念之。     

元初时期儒士书法艺术观浅论——以元初文臣胡紫山为例

胡紫山为元初著名能臣,诗、文、词、曲兼擅,有较高的书法艺术素养.提出“文章字画,是为其人”强调书法与人品的结合;反对模拟、强调自得;推崇“清雄”、讲求“气韵”.同时对书法字体的演变史亦有独到见解.     

丰子恺的书法艺术及其现代启示

丰子恺先生走过了一条由博而约的习书之路,形成了雅俗共赏的书法风格.其书法艺术启示我们:书法是最纯正的艺术,是体现作者思维感情、人格气质的艺术;书法作品是作者思想情感的体现,应当反映出我们的时代、生活和社会.     

论王国维与书法

深厚的家学渊源、与书法名家的翰墨深交以及独到的审美观使得王国维的书法有着“中和之境”与“儒雅之概”。在王国维看来,书法无论篆、隶、真、行、草各体,都要讲究“势”;艺术贵在创新,不要以墨守前人的书法为满足;一切艺术品,必须要有个性,应该充分反映作者的思想感情;在艺术面前,放弃名利思想才可能达到艺术的较高境界。