时装秀透视舞蹈美

模特在T台上的表现也开始变得越来越多样化,舞蹈表演就是其中重要舞台表现形式之一。模特会在舞蹈的训练过程中,更好的定位自己的表演角度,从而达到走台中的合理定位。一位优秀的模特可以通过舞蹈的手势姿态与观众进行交流,运用艺术效果更好的展示到走台表演中。     

浅析舞蹈基本功在舞蹈教学中的应用

本文从舞蹈教学中的基本功训练出发,分析学员身体素质基本功训练与舞蹈学习的关系,总结舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用,并在此基础上得出结论:无论在学习过程中的哪个阶段,都应给加强基本功训练,并且侧重点应适当的去对应。在训练基本功的过程中应遵循不间断性、系统性和区别对待的原则。训练既要有持之以恒的训练还要讲究方法。这样才能获得更佳的训练效果。     

力量在体育舞蹈表演技巧中的重要性

力量是一种运动能力,在很大程度上决定着运动特点。在传统运动中,力量是其重要性中非常基础的一部分,这点已经被许多研究证实。而在体育舞蹈中,力量通常在反复性和爆发力以及舞蹈力学方程的细微差别中表现出来。在体育舞蹈训练中,力量在拉丁和社交舞的表演技能中显示出多大的的重要性,是本文要探讨解决的话题。研究包括男女在内的年龄在12到15岁之间的49位体育舞蹈者。研究结果指出,用不同的方法得到验证,力量在拉丁舞和社交舞的技能和表演上的贡献。即,力量作为一种运动能力在统计学上对拉丁舞表演技巧有着重要的影响,而在社交舞中没有统计学意义。确实,在研究有贡献意义的舞蹈训练上所获得的差异,有必要制定一个个人的训练过程计划和设计,特别是对社交舞及拉丁舞。     

论想象在舞蹈表演中的运用

舞蹈表演者必须要借助于想象,因为想象不仅可以弥补生活经验的不足,而且能够使舞蹈表演者所创造的艺术更富有生命力。另一方面舞蹈形象的创造是否鲜明生动,以及是否具有强烈的艺术感染力和震撼力,主要取决于舞蹈演员是否具有自身的想象力。     

分析舞蹈表演内在情感与外在表情变化

舞蹈表演作为艺术形式的一种,在艺术表演中占据着举足轻重的地位,其精华在于给人以美的享受,通过肢体动作来表现出艺术的美。随着社会主义现代化的不断发展,人们对于艺术美感的需求也日益扩大,为满足人们对于"美"的需求,舞蹈表演的内涵也开始逐渐提升。在进行舞蹈表演的过程中,每一处细节都展现着舞蹈的灵魂,这就对舞者的表演内涵提出了更高的要求,如内在情感如何通过外在面部表情进行表达,也成为了舞蹈表演中应着重探讨的课题之一。     

对矫正社会工作中关于角色创造的思考——以青少年矫正社会工作为例

社会互动理论着重从社会互动关系和互动过程中去理解个体的行为意义、行为选择和行为改变。该理论从意义建构、自我认定、角色创造、重整行动等概念去深入建构矫正社会工作的组成内容。角色创造作为重要的一环,指引着矫正的最终方向。多有涉及工作者价值理念等充满矛盾的问题,其中的一些要点原则值得研究和深思。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

对孟广城《古典芭蕾舞基本功训练教程》的分析

古典芭蕾舞,作为世界舞蹈的门类之一,有近六百年的历史.它是在古希腊、古罗马民间中自编自演,在家族式舞蹈的基础上萌发的.随着欧洲文艺复兴运动在意大利兴起,芭蕾舞就在复兴古希腊文明的基础上产生了.古典芭蕾的表演风格,称得上是独领风骚,教学体系上却是大同小异.关于古典芭蕾舞基本功训练的特质、要旨以及芭蕾舞在中国的发展,著名教...     

如何在英语学习中强口语训练

加强英语口语训练的途径有很多:课堂上每个教学环节都突出口语训练;为学生创设便于口语训练的学习情境；表演课本剧、定期举办口语交际活动；将口语交际训练拓展延伸到学校外.     

舞蹈的体态美感训练探析

舞蹈训练是建立在一种实践活动基础之上的创造性劳动,在其中,舞蹈教师、舞者们包括体育运动员在内都有过大量关于舞蹈、运动重复训练过程中突发奇想的体验。而体态美是舞蹈运动中值得关注的问题,通过舞蹈训练可以达到体态美,本文主要探讨舞蹈的体态美感的训练。     

会听 会唱 会舞蹈——高师舞蹈专业教育对学生能力培养的点滴体会

日益普及的高师舞蹈专业教育的教学和培养目标要求我们在培养学生舞蹈表演能力的同时,也要注重对其教学能力的培养。本文从舞蹈与音乐的密切联系和相互作用入手,围绕学生表演和教学双重能力的培养,论述了培养学生相关能力的一些方法。     

移动创意——谈“西门子移动本土化”的策划与创意

孔子说道:"知之者莫如好之者,好之者莫如乐之者"。老先生原指学习之道,细细品味,与创意一道颇为相近,创意强调的"进身"途径:知晓——兴趣——欲望,从信息概念的表达到消费意境的塑造,从知识化的注入式传达给受众到受众自我投入智慧性理解,这样的过程正是无数广告创作者的追求,也是品牌忠诚度的递升途径。创意充满诱惑,创意是我们生活     

细化角色——寻找自身定位

关于细化角色可以使演员有选择的通过训练寻找最接近自身材料的角色类型,最快速的寻找自信建立舞台形象。从而通过舞台表演更加善于对此类型的角色进行更细致的分析与理解,把握更准确更贴近角色的心理节奏,再利用心里节奏的不断变化使之形成准确的外化技巧。这会使演员对某一类型的角色有着独到的见解及表演训练方法,直至形成某一派别的技巧体系。     

舞蹈训练中手的重要性

从舞蹈训练角度出发,分析了手的形成、本能,以及在舞蹈训练中的重要性,同时分析了舞蹈新教学法中手的基本要求。     

体育舞蹈运动员综合素质的训练

本文从音乐素质的训练、身体素质的训练和表演能力的训练几大方面阐述了高职体育舞蹈运动员综合素质的训练.     

山"花"烂漫舞春秋——井陉拉花艺术审美赏析

介绍井陉拉花的产生,由来以及发展,并从传统井陉拉花的舞蹈动作特点,音乐,流派,表演形式几个方面欣赏拉花艺术的独特魅力.     

体育舞蹈体能训练原则和训练内容的理论研究

体育舞蹈也是舞蹈艺术的一种表现形式,从本质上来说它虽然具有舞蹈艺术的表现特征,但是在一定程度上还是同一般性的舞蹈艺术有所区别。体育舞蹈是竞技类的体育项目,因此对于选手的体能有着非常严格的要求。文章对体育舞蹈体能在训练过程中所要遵循的原则和实际训练内容进行分析和探究,希望能够给体育舞蹈体能训练提供参考和借鉴。     

浅谈舞蹈基本功对舞蹈的重要性

舞蹈基本功对于舞蹈本身具有重要的意义,而训练基本功的目的就是为了让自己的肢体和情感去塑造美,来体现舞蹈形象,给人以美的享受。只有良好的基本功才能灵活的运用手、腰、眼、腿、表情、动作去表现美、传播美,只有打好基本功才能更自如的舞台上塑造艺术形象。而如何才能训练好舞蹈基本功,那就要从舞蹈教学中的基本功训练入手。分析舞蹈学员基本功训练与舞蹈学习关系的两个方面。阐述了舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用,并在此基础上得出结论…     

服装表演专业舞蹈课程的精品化发展研究

目前我国高等院校中的服装表演专业,几乎都有开设舞蹈课程。舞蹈是一种肢体语言,它跟服装表演艺术有非常多的相似点。在服装表演中,舞蹈的姿态以及造型的运用又是极其常见的。服装表演专业舞蹈课程的教学是培养高素质服装表演人才的基础,涉及了很多方面的因素,为了更有效的组织教学,教师要多方位、全方面的发展,取得相应的研究成果,并在基础教学实践中得到应用。随着我国服装行业的迅速发展,人们越来越重视服装表演在文化艺术领域中的作用,同时对服装表演专业也提出了更高的要求。服装表演专业舞蹈课程的精品化建设,有待于我们教师的深入学习与不断提高自身专业知识和相关领域的知识。     

中国古典诗词和中国古典舞意境的情景交融

中国古典舞历史悠久,与中国古典诗词相互交织.在中国古典舞蹈作品中,舞者舞动的是诗词的雅韵和内涵,许多作品是以中国古典诗词为表演内容,或是以中国古代人物为舞蹈形象,将诗词的内涵和古人的神韵展现得淋漓尽致;而许多中国古典诗词也描写了中国古代歌舞,用古典诗词传递了古典舞蹈的神韵和雅致.