浅谈雕塑在钧瓷中的运用

摘要：在当代钧瓷设计制作不断满足人们物质生活的同时，也要满足人们精神生活的需求。中国钧瓷传统造型太多的涵盖了钧瓷的各个领域，可见传统钧瓷造型对现代钧瓷雕塑设计师的影响，而随着西方雕塑的进入．在取代中国传统雕塑的同时，随着人们追求的不断提高与审美的国际化，而西方雕塑的进入与发展由南向北逐渐的也对钧瓷的造型产生了一定的影响，使钧瓷雕塑艺术也在发生着巨大的变化，渐渐的雕塑越来越多的进入了钧瓷造型审美领域．使传统的钧瓷造型与现代的雕塑完美的融入在一起．为钧瓷注入新的血液，使钧瓷的发展充满了活力与希望，促使钧瓷的未来能够更加辉煌。     

雕塑与建筑

雕塑与建筑有着密切的关系。在古代,雕塑是建筑物的配套,往往与建筑物浑为一体,相映成趣。雕塑与建筑各自有着相互借鉴的因素,将建筑与雕塑之间的对话与研究放到现实中去实践才能从一个局部过渡到整体的理论上改善,改变其发展不平衡的现状。     

浅谈装饰雕塑及其发展简史

社会的进步带来了物质生活的充实，精神文明也日益的提升，人们对美的追求越来越高．雕塑也不断地涌现出新颖的作品。装饰雕塑也在不断的进步，笔者在此文中阐述了自己对装饰雕塑的认识和想法，全文论述了装饰雕塑的基本概念、装饰雕塑的表现种类、装饰雕塑的表现形式、装饰雕塑在中国的发展历史、装饰雕塑的艺术特征等内容。     

从西方现代雕塑的发展看当下中国雕塑艺术现状

西方雕塑艺术的发展过程是一个以反叛古代主义原则为起点的“否定一再否定”的变革过程，先后涌现了像罗丹、阿基本科、布朗、亨利、达达等一批优秀的现代雕塑的灵魂人物，立体、未来、达达、超现实等流派在西方现代雕塑艺术舞台上相继上演。而与此相比，中国现代雕塑由于在艺术创作上过于强调“直线辩证法观念”这一单一的发展模式，使得其成长因营养不良而发展缓慢。随着西方艺术的大规模进入，中国雕塑界在努力摆脱尴尬和不安的过程中，却陷入了“雕塑讨巧文化”的泥潭，这不仅使我们沉迷于非审美化雕塑的制作中，同时也使我们在对材料的研究和运用上远远落后于西方。     

试论公共雕塑与环境的关系—以公共雕塑与人文环境为例

公共雕塑建设蓬勃发展，新的文化背景要求城市雕塑者考虑到雕塑的感悟性、参与性、交流性。雕塑设计者也必将从提供单纯的点缀装饰转变为：努力营造一个具有文化意境、人文关怀，且自然和谐的的高品质”共在生存空间”。     

中国古代雕塑的艺术特点

浅析中国古代雕塑和西方雕塑的差异性,看中国古代雕塑的特点。     

浅析当代公共雕塑与环境艺术的关系

公共雕塑的新发展,成为城市环境艺术的组成部分.在大众文化与中西方文化交流碰撞的今天,雕塑艺术由空间艺术向环境艺术的实质性转变,公共雕塑如何保持民族的独特性,体现时代精神,更好的营造理想的环境艺术,都是我们需要思考和解决的,需要各方面共同努力.     

雕塑文化在现代的传播

从原始时期最质朴的有形石器到殷商鼎盛时期的各种厚重的青铜礼器；从举世闻名的古希腊神庙柱式到真人等大的各类人神群雕；从旱前众多宗教场所中的膜拜喻偶到20世纪50年代后，摩尔的关于宇宙的思考雕塑系列。而到了现在，随处可见的雕塑散落在我们生活的四周，不难发现，雕塑文化正在现代迅速传播。     

高职雕塑专业走校企结合之路探索

高职院校的雕塑专业属于新兴专业类型，将雕塑专业从学术向职业化转变还仅仅是个开始，很多方面还不够完善，尤其是教学如何同市场结合得更紧密，教学如何更简洁更实用。以往的各种经验表明校企结合对于高职雕塑专业的制度优化是有很大帮助的，校企结合的探索是提高高职雕塑专业建设的捷径。     

雕塑，城市的精神伴侣

雕塑家布得尔著名的作品《射者》收在奥赛博物馆里。在那里,那尊铜雕是价值连城的艺术品。它像罗丹的或者凡高的作品一样,被无数景仰的目光所朝拜。布得尔的另一件作品伫立在塞纳河畔,那是一个纪念碑。它像河畔的绿树和嫩草一样,在巴黎的春风或秋雨里,成为城市中不可缺少的风景。 像布得尔这样的雕塑,被巴黎人不经意地摆放在城市的各处。街道、公园、校园、地铁站,到处可以见到足以收藏到博物馆里的雕塑。巴黎人真奢侈,他们懂得怎样把艺术变成甜品,去充实生活。 雕塑不同于其它艺术品的最大好处就在     

公共雕塑和环境的共生

本文主要探讨了公共雕塑和环境的关系问题。环境是艺术的土壤，脱离了环境，就谈不上所谓的艺术创作了，文章从政治环境，经济环境和人口质量环境三个对公共雕塑影响最大的方面下手，分析了环境对公共雕塑艺术的影响和它们之间的微妙关系。     

中国传统雕塑技法保护的紧迫性研究

一、中国传统雕塑技法概述 中国传统佛教雕塑已有一千多年的历史,佛教自西汉末传人中国以来,逐渐成为我国最重要的宗教之一,而佛教造像自然也成为最为兴盛的艺术形式.传统雕塑技法大多都是靠师傅带徒弟的古老形式一代一代流传下来的,而有很多技法业已失传,只能靠残存的作品对当时的制作方法加以分析.     

文革时期景德镇陶瓷雕塑作品的美术特色

文革时期的景德镇陶瓷雕塑作品类型多样、品类复杂、做工精美，这些作品体现了当时的社会环境也有着自己独特的美术特色，本文主要从种类、样式和色彩三个方面来阐述文革时期的陶瓷雕塑的美术特色，并与其他艺术门类的作品进行对比研究。     

浅论当代雕塑的特征——城市化、生态化、公众化

雕塑是当代城市景观中不可或缺的要素之一，当代的城市雕塑有独具特色的成长历史，并以其独有的魅力参与了和谐社会与环境的构筑。本文论述了当代雕塑所具有的三大特征，以及实现这些特征而赋予雕塑活力和生机所要采取的一些建议性措施，以便创造出一个与公众环境互动协调的艺术空间。     

隋代佛教雕塑艺术之管见

隋代是一个过渡性发展时期,既承前代南北朝的风格,又下开初唐流派,为辉煌灿烂的盛唐雕塑艺术做好了铺垫.隋代的雕塑艺术的主要成就,主要集中在石窟造像上,在形象上显得雄迈劲直,富有清新开朗的面貌.其中最有代表性的是敦煌莫高窟、麦积山石窟、云门山石窟等处,凝聚着艺术家的智慧、高超的技艺与审美理想.     

汉唐动物陶瓷雕塑的艺术风格及其自然情节分析

汉唐时期是我国雕塑艺术发展的高峰，在此使其，以唐三彩等作品为典型的雕塑作品多有传世。从雕塑作品的意思造型以及设计工艺等方面不仅能够看出我国古代劳动人民的智慧与高超的技艺，还可以通过日常用品的造型分析对古人的自然情节进行掌握与分析。对后续相关作品的鉴赏与研究提供必要的理论基础。本文以汉唐动物陶瓷雕塑为研究对象对其艺术风格进行总结，并在此基础上对古人的自然情节进行分析，希望为后续的研究提供一定的的帮助。     

论中国画与雕塑在意境中的审美融合

本文从道(重“神”轻“形”)、舞(气韵流动)、空白(虚实相生)三方面论述了中国画与雕塑在意境中的审美融合.认为中国画在传统文化的熏陶下形成了“意象”思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求,既不同于西方的“具象”思维,也不同于“抽象”思维,而是出于二者之间的一种独特的思维方式.中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上,也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念.体现了中国传统文化中“天人合一”的思想观念.这同样也是雕塑艺术的灵魂,可以说在“尚意”这一点上,中国画与雕塑达到高度契合.     

论中国画与雕塑在意境中的审美融合

本文从道(重"神"轻"形")、舞(气韵流动)、空白(虚实相生)三方面论述了中国画与雕塑在意境中的审美融合。认为中国画在传统文化的熏陶下形成了"意象"思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求,既不同于西方的"具象"思维,也不同于"抽象"思维,而是处于二者之间的一种独特的思维方式。中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上,也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念。体现了中国传统文化中"天人合一"的思想观念。这同样也是雕塑艺术的灵魂,可以说在"尚意"这一点上,中国画与雕塑达到高度契合。     

“金色峡谷”中的雕塑艺术

真的很难想象竟然是在这里诞生了令世界叹为观止的热贡雕塑艺术——（德）佐尔茨 德国艺术评论家佐尔茨，在热贡进行了认真研究，他深深叹服：“这里的雕塑艺术，用料考究、形制规范、艺术表现手法特别细腻，如此之多的精致作品，集中在这一个地区，就全球范围而言，是一大奇迹!……”     

浅谈公共雕塑与环境的关系——以美国拉什莫尔四总统像为例

以美国拉什莫尔四总统像为例，浅谈公共雕塑与环境的关系。一方面，公共雕塑在尺度，形式结构，内容题材方面对环境的依赖，另一方面，环境因公共雕塑获得的附加价值。