浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

论戏曲艺术表演动作

戏曲表演艺术自诞生已来就只有四个动作,即：“表意动作”“表情动作”“造型性动作”“象征性动作” 一、表意动作是演员在舞台上最常用、最实用、最好用的一种动作,演员根据所表内容,伸手即来收手即去,信手拈来运用自如。如：《朝阳沟》中银环右手一指唱到：我知道那一块是玉米,左手一指唱到：那一块种的是蓖麻…。栓保右手一指唱到：那一块种的是谷子,左手一指唱到：那一块种的是芝麻……另如：在许多传统戏中都有这样的唱词：迈虎步我把宝帐进、迈虎步我把金殿上等,演员往往是“整冠”“掸尘”抓玉带走台步进内。     

浅论中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活．而在戏曲唱、念、打、的四功五法中，无伦何种表现都是由内向外，其神韵都是通过表演来展现剧中情节，表达人物的思想情感，去传情达意，按照角色情感需要，运用不同的表演手段，表达人物的思想情感，以求得完美的艺术形象。     

浅谈戏曲艺术表演和理论

戏曲在戏剧中的地位至关重要，标志着—个剧种的自我特征。戏曲表演是指由演员扮演的角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术，作为一种具有独特魅力的艺术表演形式，戏剧表演以高度的艺术震撼力和冲击力赢得了无数观众的青睐，戏剧艺术也得以风靡全球，成为艺术品位的象征。近年来我在周口市豫剧团工作期间饰演了很多不同类型的角色，有《西湖公主》的龟将、《杨六郎招亲》中的傅丁奎、《骨肉恩仇》中的常德、《大祭桩》中艾迁、《小红袍》中的朱灿、《挡马》中的焦光普、《三岔口》中的刘利华等，这些角色我感悟都很深!《西湖公主》的龟将是一个武丑，不但要演出他的武功精湛，又要演出他的滑稽幽默，但滑稽而机智；     

论中国戏曲的表象特征

“戏曲”是中国传统民族戏剧，如果从12世纪初期确立的最早成熟的中国戏曲艺术样式“南戏”“算起，它已经经历了8个多世纪的漫长历史，至今仍一直流布整个中华大地，并形成了不同地区有着不同音乐曲调、语音语言、表演风格的多达三百余种的“剧种”类别。目前，中国戏曲尽管面临现代社会发展与现代艺术崛起的严峻挑战，碰到一些困难，但它依然具有顽强的生命力，仍旧是中国大多数百姓经常观赏的舞台艺术，处于中国剧坛盟主与中国文化“国粹”的地位。这种现象是在其它各国戏剧历史上所很少见到的。     

拉场戏的＂拉场＂与道具

拉场戏是在东北二人转基础上发展起来的北方戏曲.拉场戏＂分场＂所采用的＂拉场＂类似于其它戏曲的＂转场＂.但它与其它戏曲不同的是,它在中国戏曲＂空台艺术＂的基础上取消了启落幕,完全采用＂走圆场＂、＂人物上下场＂、语言与程式化动作展示等以演员表演为依规的虚拟分场手段,本着＂无中生有＂、＂景随人生＂、＂人下景灭＂的原则达到舞台时空抽象、流动、场景随着剧情连续流动迁换的目的.     

浅释中国戏曲的民族性

我国的戏曲艺术蕴含着中华民族千百年来的社会生活、文化背景、思维心理、道德规范和审美习惯的传统积淀。从内容到形式，都闪烁着强烈的民族色彩。正像伏尔泰所言：“每种艺术都具有标志这种艺术的国家的特殊气质。”     

浅谈中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统的戏曲形势。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作。和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术。表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

舞蹈教学中培养学生艺术表演力的综合方法探析

舞蹈的表演教学是一个全面的过程，是艺术表现能力的方式，这种表演并不是进行简单的让学生学习怎样跳舞，怎样表演，要让学生理解舞蹈教学的全部过程以及艺术表现能力等很多方面的内容，提升学生的综合表现能力以及舞蹈艺术中的表现力和创造力等。学生在进行表演的时候能够把自己的感情融入舞蹈的动作中，学生在学习过程中按照不同的表现形式进行艺术形式的深化，达到很高的表现能力。     

戏曲的唱念做打

中国戏曲博大精深，它起源于起歌舞，经过长期的发展和演化，逐渐形成有故事、人物、对话和曲调和艺术形式。戏曲是中国特有的一门综合艺术，集文学、音乐、美术、歌舞、杂技、表演于一体。其中表演占有突出的地位。戏曲表演手段极为丰富，通常概括为唱、念、做、打四个方面。     

论中国戏曲的舞美形式

中国戏曲是几千年来形成的独具民族特色的艺术，是中国传统文化的结晶，具有很深厚的民族特点。独特的舞台表现形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲舞台美术的设计应该融入传统美学思想的精髓进行意象化的设计，充分的展现出戏曲的特性，让戏曲艺术更好地保持其鲜明的特征。     

中国戏曲与现代民族声乐的联系

中国戏曲与现代民族声乐作为中国最具特色及代表性的两种艺术形式，有如一对联系密切的孪生姐妹。二者在长期的发展与艺术实践中，不仅“求同存异”且相得益彰，它们既在相同点上携手并肩，又在不同点上相互吸长弃短、扬长避短、更上层楼，并实行唱腔与人才等方面的双向交流，从而比翼齐飞，各显千秋，共同为创造民族音乐的辉煌而不断地做出努力。     

浅谈歌唱艺术中舞台表演的重要性

舞台表演是美的艺术，美的艺术是需要借助角色羡来表演．美的形态、美的旋律来完成的。表演在歌唱中是不可缺少的一部分，它具有重要作用。抉句话说，歌唱便是一种表演性艺术。情感是歌唱艺术的核心，情感的表现，体现了艺术的魅力。演唱者只有先感动自己，才能感动别人；要让别人陶醉。首先自己先陶醉。演唱者只有塑造艺术形象，才能获得预想的艺术效果，将歌唱技巧以及自身内在的情感融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现。这种艺术表现。将精神与情感结合。充满感性色彩，具有感染力，能震撼人心。     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。     

华侨城在文化艺术产业界面上的探索

为了迎接新形式下的市场挑战,对华侨成的文化产业艺术进行科学的探索与持续创新,使旅游艺术表演成为景区的战略制高点之一,成为景区利润增长的活源头。     

当代大学生思想道德修养方法浅探

思想道德修养是人类思想道德活动的重要形式,它不仅是一个人在社会上生存和发展的需要,而且是一个人提高生活质量乃至生命价值的需要。大学生作为社会的精英分子,历来都是人们关注和争夺的对象。新时期加强大学生的思想道德修养,不断增强思想道德教育方法的针对性和有效性,已经成为当今教育迫切需要解决的问题。     

浅探戏曲旦角手势表演

戏曲表演中的手、眼、身、步、法是戏曲表演艺术的基本技法。"手"指手势,"眼"指眼神,"身"指身段,"步"指台步法,"法"指语法,灵感,神韵……。手、眼、身、步是"形"的技术要素,法是神、气的基本要素和技术要素,演员的身体各个器官是戏曲表演艺     

浅议当代导演的艺术追求

一部影片可以反映一代人的思想,一部影片也能折射出一代人的追求,陆川等中国新一代导演在艺术创作中的追求值得我们探讨。他们的作品没有华丽的场面和道具,没有太曲折的故事情节,却显现出更高的艺术创作。他们丰富的写实主义、原生态的人性和民族精神也许是我们或缺的。他们这一代导演的成功也绝非偶然,作品的成功与缺陷也值得我们借鉴。