传统戏曲与观众

很多戏曲工作者，就“戏曲危机”“观众危机”等话题，在戏曲与观众之间寻找了很多存在的问题和需要探索、改革的方法，各抒己见。总之，近年来进剧场看戏的人越来越少了。说中国戏曲不好，作为一个戏曲工作者，真的不能赞同这样的说法；用一段很多人总结中国戏曲的话来说：“中国戏曲源远流长，博大精深。它是经历了戏曲艺人长期的社会艺术实践，不断地传承、积淀，不断的发展、演进，     

戏曲演员应重视念白的训练

戏曲音乐以地方语言为基础，离开了语言美，就没有戏曲的声腔美，失去了语言为标志的声腔美，也就没有中国戏曲。更想提高戏曲演员的演唱和发声技巧，就必须从字正腔圆的关系人手。因此“腔由字生、字正腔圆、字真意切”这三条，既是戏曲音乐的基本原则，也是声乐美学的起码要求。事实上，历史上有许多戏曲艺术家，理论家无不致力于探索和讲求演唱，吐字的清与正、真与美，为后人留下许多宝贵经验。“无话不歌、无功不舞”是中国戏曲的基本特点。可见这个吐字，这个“话”，亦即念白有多么重要，下边就戏曲中念白重要性及念白训练中的一些问题谈几点看法。     

电视传媒观照下的豫剧音乐变革

从中国戏曲发展史看，戏曲行程之初，其表现性的“曲”，就已经彰显出它的存在价值和重要地位。电视传媒和戏曲艺术契合所取得的成效，使得笔者越来越关注豫剧唱腔音乐的源远流长，也由此引发了诸多思考。     

锣鼓声中演大戏—浅谈豫剧打击乐在一台大戏中的作用

中国戏曲是一门综合艺术,集戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲舞台美术于一体。其中。戏曲音乐好比是戏曲的灵魂。那么,在戏曲音乐中,音乐伴奏则是为演员的声腔、念白、表演来服务的,同时二者之间又是密不可分的关系。在音乐伴奏中,打击乐占据着十分重要的作用,俗有“一台锣鼓一台戏”的说法。豫剧,是中国戏曲中的第一大地方戏剧种。它的艺术风格激越豪迈、刚劲有力、舒展大气,因此在音乐伴奏中,更是离不开打击乐。     

打击乐在戏曲中的独特功能

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。最突出的特点就足他的虚拟性、程式性。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。     

漫谈现代戏曲司鼓

戏曲是我国非物质文化遗产的重要组成部分,是民族民间艺术的瑰宝。在世界三大古典戏剧中。古希腊戏剧和古印度梵剧早已在舞台上消失,唯有中国戏曲还活跃在祖国各地城乡的戏剧舞台上。古老的中国戏曲走到今天,理应继续满足现代人的审美需求,但事实不容乐观,戏曲处于“低谷”之中的现状不容置疑。     

浅谈戏曲中的唱、念、做、打

中国戏曲是以“唱、念、做、打”的综合表演为中心的戏剧形式。它有丰富的艺术表现手段。有与表演艺术紧密结合的综合性,才使中国戏曲富有特殊的魅力。戏曲表演的总体手法是：“唱、念、做、打”,唱,被列为首位,因为唱是戏曲的灵魂,是戏曲钗事抒情、表达剧中人物思想和塑造人物的主要表现手段。唱腔不仅是戏的灵魂,还是一个剧种的重要标志。法国著名雕塑家罗丹说：“艺术就是感情,”我国唐代大诗人白居易也说：“感人者莫先乎于情。”所以戏曲的唱腔最忌讳的是“口唱心不唱”成为“无情之曲”,哪怕“五音”准、“四呼”清,如果没有深入到人物的内心去唱,也只能成为一个“唱戏匠”,而不能成为一个艺术家。     

安徽博览

徽剧 徽戏是明代中晚期至清初．在“徽州腔”、“青阳腔”（全称“徽池雅调”）的基础上，经过多方吸收当时流行优秀戏曲艺术．逐渐丰富发展而形成的。徽州百姓称它是“老徽调”或“徽班戏”．解放后才正式定为“徽剧”。它是新安古文化、亦即徽州文化的重要组成部分．也是祖国戏曲百花园中的一朵奇葩。它在中国戏曲的发展史上起过承先启后的作用．对京剧的产生以及江南多地方戏曲剧种的发展均产生过重大影响。     

关于戏曲艺术改革的“三并举”

“三并举”的戏曲剧目政策是总结中国戏曲的历史经验和新中国建立后的现实经验提出来的。传统戏是一个约定俗成的概念，是指新中国建立前就较长期地流传在舞台上的剧目。中国戏曲的传统剧目是以表现古代生活为主的，其中有很多剧目又是以真实的历史人物为原型。所以人们也常常把这些传统戏叫历史戏。     

论中国戏曲的表象特征

“戏曲”是中国传统民族戏剧，如果从12世纪初期确立的最早成熟的中国戏曲艺术样式“南戏”“算起，它已经经历了8个多世纪的漫长历史，至今仍一直流布整个中华大地，并形成了不同地区有着不同音乐曲调、语音语言、表演风格的多达三百余种的“剧种”类别。目前，中国戏曲尽管面临现代社会发展与现代艺术崛起的严峻挑战，碰到一些困难，但它依然具有顽强的生命力，仍旧是中国大多数百姓经常观赏的舞台艺术，处于中国剧坛盟主与中国文化“国粹”的地位。这种现象是在其它各国戏剧历史上所很少见到的。     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

论《春秋》笔法对古典戏曲小说“惩劝”论的影响

中国古典戏曲小说的产生和发展虽有其自身的规律，却深受《春秋》笔法“惩恶劝善”功能的影响。首先，中国古典戏曲小说高扬其社会功能以褒贬劝惩为参照；其次，中国古代戏曲小说常常以简单的道德规范，即忠、义、仁、孝来区分人物，善恶邪正，泾渭分明；再次，古典戏曲的“上场诗”、“下场诗”，古典小说结尾的理性评述和开头的序论警示，突出加强了古典戏曲小说的社会教化效果；最后，“忠义”、“孝友”伦理规范的宣扬，大大削弱了戏曲小说作品的批判力量，也表现出《春秋》笔法对戏曲小说创作的消极影响。     

宁波民间戏曲文化的保护与传承

宁波作为历史文化名城，在历史上积累了丰厚的民间戏曲文化。但是，随着经济全球化和社会生活现代化大潮的强烈冲击，宁波民间戏曲文化濒危，抢救、保护和开发应用这些宝贵的遗产已成为我们必须面对的一项重大课题。本文对宁波民间戏曲文化的现状进行描述的同时，提出了保护民间戏曲文化的原则与对策。     

中国古典戏曲翻译需要考虑可表演性吗？

可表演性是戏剧翻译中颇具争议的话题，至今仍然未有一致的看法。从中国古典戏曲经典化、案头化，中西戏曲文化传统差异以及戏曲文本与戏曲演出的关系三个方面分析的结果表明：在中国古典戏曲外译的过程中，译者翻译的重心是解决语言和文化隔闽，向西方读者介绍中国戏曲文化，而不是考虑让中国古典戏曲如何用外语在舞台演出，故不需要过多的考虑可表演性。     

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深,在我国表演艺术历史的长河里渊源流长,它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系,在戏曲舞台上,无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式,而这些规范的表演形式都来源于生活,但是它经过艺术的加工提炼,又高于生活,至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范,同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一,它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。     

陇原陇剧话陇情

陇剧是甘肃的地方戏曲代表剧种。它是由流行于庆阳地区环县一带的民间皮影艺术“陇东道情”发展而成。     

浅谈笙在乐队中的作用

我国历史悠久、地域辽阔，民族众多，所以即使是同一种乐器，在各个地方和各个民族中也往往各有不同的剧种特点和民族乐器演奏风格，如河北的“吹歌”、中原一带的“唢呐曲和咔戏”、河南的“曲剧、豫剧”、陕西的“鼓乐”、江南的“丝竹”、苏南的“吹打”和笙吹锣鼓等等。笙在戏曲乐队和民间乐队中使用的非常广泛，起着重要作用。     

浅谈中国豫剧的音乐特点

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与旦行做以较为详尽的探讨。     

论中国戏曲的舞美形式

中国戏曲是几千年来形成的独具民族特色的艺术，是中国传统文化的结晶，具有很深厚的民族特点。独特的舞台表现形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲舞台美术的设计应该融入传统美学思想的精髓进行意象化的设计，充分的展现出戏曲的特性，让戏曲艺术更好地保持其鲜明的特征。     

浅谈中国戏曲行当中的生行与旦行

戏曲行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为戏曲的四大行当。上千出的戏曲剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归人生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。本篇只对中国戏曲行当中的生行与且行做以较为详尽的探讨。