双排键电子琴中弦乐器组与管乐器组的基本特点与奏法

双排键电子琴是现代科学技术应用于音乐领域而产生的一项成果。它是道过多种高科技手段合成的，演奏法已经非常多样化和具体化，音色和音乐的表达能力也愈加强大，能够模拟各种乐器以及其它变化无穷的音色。从古典的管风琴音乐，交响乐，室内乐到现代的摇滚乐，爵士乐，它都有着非凡的表现能力。要想充分展现双排键电子琴的魅力，首先要掌握它的最基本的音色所具备的特点与基本奏法。弦乐器组与管乐器组是双排键电子琴演奏中最常用到的两大基本音色。熟练掌握好双排键电子琴的各种音色极其演奏方法，以及它的各项功能，充分利用它的多样化及现代化特性，在表演时自然地将音乐流露，这样的音乐表演才是自信的。     

论双排键电子琴演奏中音乐与心灵的完美融合

任何艺术,如果不是从创作、表演者的心灵出发。那么最终也将无法抵达受众的心灵,难以引发真正意义上的共鸣与交流,双排键电子琴的演奏亦不例外。众所周知,双排键电子琴是一种具有丰富表现力和感染力的乐器,演奏技法繁多,至问世以来始终深受各阶层音乐爱好者的青睐。随着科学技术尤其是数字技术的突飞猛进,双排键电子琴的音色、音乐表达力和艺术感染力越发丰富多彩,演奏技巧也更加高超和多样。在表现古典管风琴音乐、大型交响乐、室内乐以及摇滚乐、爵士乐等领域它都能够担当重要而出色的角色,故而它在现代音乐教育中也发挥着重要作用,诸多高等音乐院系都开设有与此相关的课程。     

小提琴与民间舞曲--北方之星小提琴合奏团音乐会

“小提琴与民间舞曲”作为北方之星小提琴合奏团2015中国巡演的主题，其节目的编排将以重点展示影响加拿大和中国文化进程的民间音乐为主。众所周知，加拿大是个移民及多元文化的国家，因此，在编排的节目中结合了来自欧洲、南美以及中国的舞曲和民歌小调。而小提琴作为西方最具代表性的乐器之一，其音色接近于人类的声音，它非常适合于民间音乐的演奏，数百年来人们为它谱写了为数众多的美妙动听的曲目。     

浅论大提琴在戏曲音乐中的定位和在音乐旋律中的功能

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音乐器共同担负和声的低音声部，它还是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。然而，大提琴在戏曲音乐中也同样发挥着相当重要的作用。     

热演

小曾根翼浪漫爵士钢琴独奏音乐会 日本钢琴家小曾根真出生于音乐世家，技术上出类拔萃，演奏范围横跨爵士和古典。他曾经发行爵士乐专辑《亲爱的奥斯卡》，在古典音乐上的才华同样获得诸多音乐大师肯定。     

论马思聪音乐作品的创作风格

马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望,创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征,具有鲜明的个性;它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用,使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手,依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来,这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》,成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。     

付世健:与琴结缘

<正>5000年前斯里兰卡有一位名叫瑞凡那的君主,把圆柱形的木头掏空制成了与我国二胡极为相似的乐器,被称为瑞凡那斯特隆(Ravanastron)。这种乐器后来就发展成了现今的小提琴;16世纪以后,小提琴越来越成熟,到了16世纪末叶,在意大利北方,优秀的小提琴制作作坊初具规模。小提琴传入中国是在清朝末年,从1920年代开始,世界著名小提琴大师先后到中国演出,鼓舞了许多热爱音乐的青年学生……     

他们，让我们的行走不孤单——欧美十大摇滚乐队

产生于20世纪50年代的摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性。生活,社会,政治等各个领域,是一种精神状态，也是一种生存方式,摇滚乐经历了50多年的发展．形成了多种音乐流派．也产生了许多伟大的乐队。     

古典音乐恒永久

一部小说讲的是一个故事,一幅画描绘的是一幕情景,而古典音乐则是一千个人听会有一千种思绪在翻腾,它的美只可意会不可言传. 古典音乐是从中世纪开始,到现在已经历了巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期、印象主义时期、新古典主义时期以及现代音乐时期.随着历史的发展和文化传统的改变,每一个时期的音乐都有其各自的风格特点.其实,在巴洛克音乐之前,欧洲的古典音乐主要是由一些宗教音乐发展而来的.但由于年代久远,这些音乐现在很多已经失传.因此,这些音乐并不属于人们常说的古典音乐范畴.     

浅析中西摇滚乐的差异

本文阐述了摇滚乐的起源,分析了中国摇滚乐与西方摇滚乐的差异。指出在产生背景上,两者存在着明显的差别;在音乐流派上,西方摇滚乐相比中国摇滚乐呈现出更为千姿百态的局面;在音乐内容上,中西方摇滚乐也存在着明显的区别。实际上摇滚乐在中国处于一种非常特殊的地位,是中国音乐史上一个不可或缺且独具特色的力量。     

流行音乐与服饰设计风格

流行音乐形式的交替出现是现代文化展现的重要方式,著名流行音乐歌手杰克逊去世在世界所引起的巨大影响可见流行音乐作为大众文化重要形式之一的巨大辐射力和影响力。综观流行音乐的兴起和当下层出不穷的变化形式,作为时尚文化风向标的服饰设计与流行音乐有着千丝万缕的联系,在流行的特质上,服饰设计的流行和流行音乐有相同之处;更重要的是,流行音乐的种种文化内涵和风格特征激发了服饰设计师的灵感,加利亚诺、维斯特伍德、马克昆等都由此创造了一次又一次服饰盛宴。当代一系列新音乐形式,在反传统的后现代主义思潮中,个人主义的张扬孕育了服饰设计的新的风格变迁。回顾流行音乐的历程,朋克音乐、哥特音乐、嘻哈音乐都相应地影响了服饰设计的风格。     

联觉规律与音乐的情感体验

音乐是世界的语言。不同时代、不同民族、不同生活背景与文化背景的人都能在音乐中找到表达内心世界的途径，都能在音乐中得到情感的满足与心灵的慰藉。音乐又是最直接的语言。它不需要借助文字的表达与语义的理解，也不需要图形的描画与色彩的渲染，它与人心灵深处的情绪体验直接相连。一个从来没有听过古典音乐，对西方音乐文化没有任何了解的中国人，在听到贝多芬《命运交响曲》的时候，会从中体验到一种紧张，震撼与威慑的感觉。而一个从来没有听过中国音乐，对中国传统文化没有任何了解的外国人，也会在《二泉映月》中感受到沉重的苦难与深刻的悲哀。由此可见，音乐的外在表现形式与内在的表现内容之间有着特定的关系。     

Soul Singer灵魂深处的歌者

于19世纪末20世纪初诞生于美国新奥尔良的爵士乐，吸取了布鲁斯和拉格泰母音乐的特点，以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐“王者“的地位。而每一个出色的爵士歌手就像灵魂的歌者，将人们最深处的思想一一展现。总是有这样的歌者，当我们第一次与他们的歌声邂逅时，就备感亲切，仿佛相识已久。他们的歌声与音乐所散发出的亲密感受，他们精致诠释歌曲所焕发的光影吸引了我们，美丽的形象在我们的想象力中翩然成型。本期介绍厚重沉稳的爵士男声。     

流行音乐的特色及对现代音乐教育的启示

随着时代的发展，流行音乐作为音乐领域极其重要的一支，正在以令人难以想象的速度发展壮大。而流行音乐走进校园，渐渐的影响和改变现代的音乐教育也将是不争的事实。笔者希望通过本文，浅析流行音乐为何“流行”，探究流行音乐又如何让现代音乐教育“流行”。     

论民族风在《山丹丹开花红艳艳》中的应用

中国钢琴音乐的过一个多世纪的发展．已经自成一派。以中国音乐元素作为创作基础，大量采用传统中国古典音乐素材，使得申国钢琴音乐的创作在表达我国特有的民族文化风格与情感上独树一帜，只有深入研究乐曲中特有的民族色彩和元素才能更完美的体现其魅力与价值。     

从女子十二乐坊看中国古典音乐的新传播路径

女子十二乐坊从2001年成立以来已经走过了九个年头,九年之中她们取得了不俗的成绩。她们的成功除了其本身精湛的技艺,更主要得益于其独特的策划传播方式。她们以流行音乐的形式来演奏中国古典音乐;以现代商业运作来推广民乐乐团。她们把古典和现代完美地融合在一起,以中国音乐为魂,爵士、摇滚、电子皆可为我所用,为中国音乐注入了新鲜元素,给观众带来别具一格的听觉享受。此外,她们的演出往往也是一场视觉盛宴,十二个青春靓丽的女子统一着装在台上进行激情四溢的演奏,给人带来强烈的视觉震撼。有了这些独特的元素,再加上成功的商业适作,女子十二乐坊取得了很多人意想不到的成绩,她们的成功让我们看到中国古典音乐的希望,对民乐的发展有很大的启示。接下来我们就从女子十二乐坊的成功原因来探讨中国古典音乐的新传播路径。     

美国黑人口头传统与互文性书写 ——以《爵士乐》为例

黑人音乐是美国黑人口头传统中的一大要素,爵士乐作为美国黑人音乐的重要组成部分,与《爵士乐》从文本和叙事两个方面形成强烈的互文,莫里森把不同的叙事声音与爵士乐的背景音乐相融合,将艺术形式与叙事技巧完美结合,赋予叙事技巧以文化意义,根植其本民族文化,传达出她本人对于黑人生活及命运的深切关怀。     

浅论帕格尼尼的小提琴艺术

意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼以高超的小提琴演奏技巧，征服了乐坛，为小提琴演奏艺术的发展作出了开拓性的贡献。他对小提琴的各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘，奠定了他在小提琴领域的特殊历史地位，尤其是他在小提琴演奏中炫技的发展使其小提琴演奏技巧达到了无与伦比的地步。他以澎湃的激情和极富浪漫色彩的想像力，描绘或“记录性”地显示了对“标题性”音乐表现力及时其广阔前景的预见性和洞察力。     

浅谈流行音乐与小学音乐教育的融合

让健康的流行音乐在孩子们的生活中扎根，在他们的音乐课堂中发芽，在他们的音乐实践中结果。实现流行音乐与小学音乐教育的融合。     

“中国风”流行歌曲艺术特征初探

当今流行乐坛已经渐渐步入中国化的领域，中国流行音乐正以迅猛的速度迈向国际化行列。近几年，中国流行乐坛兴起一股引人注目的潮流，不少音乐人开始创作带有中国古典音乐风味的流行音乐作品。大量运用古诗词，古文化乃至戏曲音乐等各种民族元素进行创作。音乐的文化内涵，音乐元素都让人耳目一新，有人把这股潮流呻做“中国风”。有人认为：“中国风”结合了中国特有的乐种，歌词具有中国文化内涵。运用中国民族音乐与西洋乐器相结合的演奏方式，从而产生的一种新的音乐风格。本文从这些歌曲出发。试图探寻出它们之间相同创作特征。