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黑格尔曾经说过:"音乐是心情的艺术,它直接对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。"歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。 相似文献
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伴随着新课程的诞生,确立了以音乐审美为核心,注重音乐实践的理念,强调审美和情感体验,而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况,所以我们主张一切从孩子出发,让孩子通过亲身实践,主动学习音乐,培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点,而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过,音乐就是情感,没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切,它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容,把音乐当作表现灵魂的艺术,这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美感,接受美的教育,提高审美情趣。这些年来,我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律,初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路,从而有效地激发了学生的音乐潜能,提高了学生的音乐素养。〈br〉 伴随着新课程的诞生,确立了以音乐审美为核心,注重音乐实践的理念,强调审美和情感体验,而不是应试教育影响下的重知识轻技能的情况,所以我们主张一切从孩子出发,让孩子通过亲身实践,主动学习音乐,培养学生的想象力、审美能力和创造力。情境教学与教育所蕴涵的现代教育思想不仅具有鲜明的时代特点,而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。斯特拉文斯基曾说过,音乐就是情感,没有情感就没有音乐。音乐作为一种“心情的艺术”与人类情感的关系尤为密切,它是把握音乐的审美特征的关键。大多数音乐家和美学家都视情感为音乐的主要内容,把音乐当作表现灵魂的艺术,这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美感,接受美的教育,提高审美情趣。这些年来,我遵循音乐的艺术规律、儿童的心理发展规律,初步探索出一条能够让儿童在音乐审美情境中主动积极、创造性地参与音乐活动的教学之路,从而有效地激发了学生的音乐潜能,提高了学生的音乐素养。 相似文献
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歌唱的魅力在于抒发人们内心的情感,而情感的抒发要依靠演唱者的艺术表现力来实现,在追求音乐美的同时,又能很好地展示自身的艺术表现力,从而赋予音乐以有机的生命。更重要的还是演唱者要将音乐融会于心,变成自己生命中的一部分,发自内心地进发出自身的情感。 相似文献
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瑞士的舞台美术家阿匹亚说:“光是舞台美术的调色板,光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调,作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。 相似文献
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赫尔巴特曾说:“在兴趣尚未被唤起之处是难以点燃学习动机之火的……,一切用强迫手段达到的目的均毫无价值”。著名物理学家杨振宁也说过:成功的真正秘诀是兴趣?教学是学校的中心工作,教学语言是教学必不可少的重要手段及工具,教师的教学语言如何,直接决定着教育、教学效果的好坏。这就要求教师的教学语言不仅能遵循一般的要求,具有简约性、教育性、清楚、准确,还应具有极高的艺术性。本文就教学艺术的意义、特征,要求作以简要的阐述,希望教育工作者能从中受到启发,自觉地提高自身的教学艺术水平,使教学语言形象生动、幽默多趣一学不仅是一门科学,更是一种艺术?成功的课堂教学,本身就是一种艺术的创造。 相似文献
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舞蹈是一门综合性的艺术,除舞蹈本身之外,还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种姊妹艺术.在这诸多艺术形式中,当数音乐与舞蹈的关系最为密切,在音乐舞蹈史上也曾有过一句使音乐家听了感到欣慰和温暖的名言,即"音乐是舞蹈的灵魂",可以说在舞蹈艺术中,音乐与舞蹈是血肉相连的伙伴关系,是一对天生的"孪生姐妹",二者相辅相依,紧密配合,共同编织着美妙的艺术之花. 相似文献
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在诸多门类的艺术中,只有舞蹈和音乐是关系最为密切,早期音乐就是从舞蹈中产生出来的,同时音乐也是舞蹈的一个依附,两者之间是相依相存的。我们在进行少儿舞蹈教学的时候就要融入音乐.可以说音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈同时也是音乐的回声。 相似文献
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在节奏乐活动中培养幼儿的创造力 总被引:1,自引:0,他引:1
节奏乐活动是幼儿园教学活动的一个重要组成部分。德国当代著名作曲家,儿童音乐教育家卡尔夫曾说过:“音乐构成的第一要素是节奏,节奏可以脱离旋律存在,旋律则不可能脱离节奏而存在。”因此,“节奏是音乐的生命,是音乐生命力的源泉。”他还特别强调从节奏入手进行音乐教育。这些都清楚地阐明了节奏教学的必须性及其重要性。 相似文献
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林语堂说:“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果,熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”。音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术,它是实施美育教育的主要途径之一。在小学音乐教学中。出现了一些情况,它们不利于教学,因此教学应谊进行探索与改革。音乐教师们应该改进教学方法,焕发课堂生命活力,让音乐伴随着小学生们一起健康成长。 相似文献
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现如今,作为祖国未来接班人的小学生,与音乐相伴时,他们之所以会手舞足蹈,是因为音乐表迭出了孩子们内心最深处的情感。林语堂曾经说过:“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果,熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果,而音乐的艺术之美就是积聚灵感的结果。” 相似文献
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“乐由情起”,这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂,引导学生感悟作者的创作意境是对作品最好的理解。因此音乐课上根据音乐创设相应的情境,使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识,才能感受到音乐作品抽象的美感,接受美的教育,提高审美情趣。 相似文献
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河南曲剧诞生于上世纪二十年代的中原大地,前身是“鼓子曲”,南阳大调曲子和洛阳小调曲子的结合体,由民间的“高跷曲”演变而来。“高跷曲”的唱腔曲牌来源于“大调曲子”,多是些短小、明快、易学易唱的小曲牌,如【阳调】、【剪剪花】、【满舟】、【银扭丝】、【渭调】、【茨儿山】等,这类曲牌旋律明亮、节奏活泼。但是曲剧诞生之时就伴随着中原大地多灾多难、内忧外患,从劳苦大众中土生土长的曲剧。蕴含着丰富的音乐曲牌,既可以表现人物欢快、愉悦的心情,也可以抒发人物悲痛、哀伤的思想感情,所以曲剧音乐家潘永长老师说:“曲剧音乐走两个极端:大喜,大悲”。 相似文献
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音乐享有空灵、隽逸之美,净化着人们的灵魂。音乐大师贝多芬曾有惊世之语:音乐应当使人类生活爆发出火花。确实,音乐是一种全球化的语言,是人文精神传承的一种手段。通过音乐,人们了解人类文明的发展史,世界各地的风土人情,反之,通过传承人文了解更多的音乐。因此,音乐与人文文化密不可分。对于一个历史悠久、伟大的民族来说,音乐是民族的文化灵魂,是民族的通达血脉,更是一个民族的情感和人文精神之所在。 相似文献
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我国曾有文人、贤人把大自然及其山水誉比作堂皇之剧场,欲界之仙都,无疑体现他们对自然、对山水倾心、欣赏、痴迷、认知的一份文化情结。 他们说,大自然这个“剧场”与人“靠得近……悠久得最伟大、庄严”,“一切源于大自然”这个“剧场”。只要没有忘掉这“剧场”的人,他就可以“心平气和、不乏寂寞”。“人间的一切艺术不过是大自然及其山水的艺术幅本”。这“剧场”“天天在创造”。 他们还说,唯有大自然及其山水胜境最能体现“道”的精神,是沟通人与天道自然的桥梁;山水是人的感知言行的欲界仙都。 无论从动移实际… 相似文献