解构忠实--读本雅明《论译者的任务》

本文系统地分析了本雅明《论译者的任务》中“纯语言”、“可译性与不可译性”、“忠实”等诸多的翻译思想。本雅明独特的理论否定了读者的主导地位，指出译作不可能绝对忠实于原作，译作和原作具有同等的地位，对传统翻译的忠实观和“原文至上”的翻译原则造成了巨大的冲击和影响。笔者认为，不能将传统的“忠实”原则，“原文至上”的译论观作为评价翻译成功与否的唯一标准，应客观地看待翻译中的可译与不可译、“忠实”与“等效”原则。     

跨文化视角下的中国古诗翻译探微

现代翻译学理论认为，翻译本质上是一种跨文化活动，翻译活动（尤其是诗歌翻译）与文化现象有着与生俱来的不解之缘。本文借著名翻译家朱纯深先生的代表译作《念奴娇·赤壁怀古》（英译本）展开评论，以刘宓庆的“可译性及可译性限度”为理论基础，尤金·奈达的文化因素分类法为研究框架，通过大量举例论证了以下观点，即：任何的翻译研究和实践，如果不纳入到文化视野中来，而只是谈道论技，充其量只能算是一门“技术”，而不能成为一门“学问”或“科学”。     

纽马克翻译理论视角下我国古代诗歌的英译研究

作为中国文学经典的古诗词,历来受到国内外学者的喜爱,对其英译自古有之。纽马克翻译理论涵盖了语义与交际两种翻译方式,两种翻译有着本质区别,语义翻译注重表达“原文内容”,而交际翻译的重心则偏向于译文的“效果”。我国古代诗歌语言十分简练,并且神形兼备,寄托了诗人深层次的情感,有着较高的英译难度。为了更好地传达诗歌本质内涵,降低文化差异造成的理解误差,在对我国古代诗歌英译时,既要领悟我国古代诗歌特征,也要注重对诗歌中人际称谓、度量衡以及时间等文化的把握。从称谓文化、度量衡、时间三个方面提出纽马克翻译理论下我国古代诗歌的英译策略。     

模糊美学对诗歌模糊语言翻译的启示——兼评《竹枝词》译本的得失

模糊性是语言的本质属性之一。诗歌的美在很大程度上正是语言的模糊性衍生的。在诗歌翻译中能有意识地传达模糊美,对翻译实践的指导和译作质量的赏析都有着现实的重要意义。     

习语:文化负载、关联与翻译

习语由于其丰富的化负载，历来是翻译工作中的难点。可译还是不可译？怎样译？译界更是众说纷纭。本以关联理论与有关等值原则的理论为指导，讨论了关于习语翻译中所碰到的化负载问题，分析了有关习语可译性问题与如何有效地应用翻译技巧处理习语的翻译问题。     

浅析中国古诗中的隐喻意象翻译

中国是诗的国度,中国古诗之美如何被西方人所读懂、所欣赏是一个难题。译诗难,译古诗更难。诗歌不仅具有一般的文体要素,更有音韵和意象之美。如何在古诗英译时传达这种意象之美？认知心理学的隐喻理论提供了一个新的视角来分析诗歌意象和隐喻的关系,藉此可以找到适合不同隐喻意象的翻译方法。     

从翻译的可译性谈翻译过程中对文体风格的处理

关于文体风格的是否可译一直以来就是翻译界争论不休的话题，本文在卡特福特对可译性分类的基础上，从风格的定义出发，阐述了风格的可译性，同时辅以诗歌、对联以及文学作品中的一些优秀的翻译事例来证阐述在翻译实践过程中风格的可译性。     

从《月夜》两种译文看译诗“三美”之可行性

诗歌翻译需要“意美”、“音美”和“形美”,体现原作独特的形式和内涵。《月夜》两种译本说明,译诗做到“意美”、“音美”和“形美”不是不可能的。     

古诗英译中的认知意象解析

意义是翻译的核心。本文基于兰盖克意象意义假说,从诗歌意象的可译性、诗歌意象理解的一致性以及诗歌意象的准确表达三个方面来解析古诗英译中的认知意象。     

明末清初科技翻译“误读”现象解析

坊间对明末清初科技翻译高潮的关注主要是对译史的研究,很少涉及到其翻译理论及策略。基于对科技译史的梳理爬剔,客观地说,“误读”作为一种策略在明清科技翻译实践中有一定的普遍性。这种事实一方面有悖于传统翻译圭臬,另一方面是翻译研究不可回避的事实,其存在的理据在于它能满足无论是耶稣会士还是士大夫的不同翻译目的,是译者调和与合译者主体之间矛盾的最佳路径。     

从译者隐身的视域审视诗歌陌生化翻译

语言的陌生化是诗歌最基本的美学特性,诗歌的美在很大程度上正是语言的陌生化衍生的。在诗歌翻译中,能在译者隐身的同时传达其陌生美,对翻译实践的指导和译作质量的赏析都有着现实的重要意义。     

从许渊冲翻译理论与实践探析文化传播的审美规律

诗歌的翻译归根结底是审美的翻译。从许渊冲诗歌翻译的“三美论”、“三似论”、“三化论”、“三之论”理论与实践分析入手,探讨了文化传播的审美规律及其与诗歌翻译审美的关联性,提出了以文化传播的审美规律统领诗歌翻译审美实践的观点和方法。     

翻译美学视角下《大中华文库·楚辞》英译研究

《楚辞》是我国诗歌的源头之一,但其英译研究相对滞后于其他经典作品.从植根于中国本土的翻译美学角度研究《楚辞》英译是可行且有意义的.翻译美学涉及神似和形似这对美学命题,具体内容涉及意象、意境、格律及风格等诸多方面.从卓振英译的《大中华文库·楚辞》中看出,“以诗译诗”是可行的,也是必要的,为了全值再现原诗所蕴含的美,译者应该采取诗化译法.     

唐诗英译的意境追求

诗歌是最讲究意境的，而翻译诗歌也必须体现这种对意境的追求。通过对一些唐诗英译的分析，可以体会译者甘愿作意境的把握。     

"Wild nights,Wild nights"两种译文的比较

“夜夜暴风雨,夜夜暴风雨”是迪金森的一首著名的爱情诗。文章从这首诗的风格特点入手分析两种译诗的差异及其形成的原因,并兼谈诗歌翻译中译者的透明度问题。     

从认知语言学视域审视诗歌概念隐喻的翻译——兼评《红楼梦·咏菊》两译本的得失

概念隐喻的本质就是借助两个认知领域的语义互动模糊性,用一种事物理解和体验另一种事物。而诗歌在很大程度上正是借助概念隐喻实现其美的传递。在诗歌翻译中能有意识地传达这种认知美,对翻译实践的指导和译作质量的赏析都有着现实的重要意义。     

从“鸦雀无声”谈翻译的多样性

翻译是一门永无止境的艺术，是语言艺术的再创作，它的艺术美已经远远超出了语言的范畴。翻译的标准具有多样性，在翻译中应予以足够的重视。在《红楼梦》中，同一个成语反复出现，但由于汉语言的丰富性．在具体的语境中他们还是有细微的差别的，如果译词千篇一律，译文就显得词语贫乏、枯燥无味。杨宪益和戴乃迭英译的《红楼梦》就充分地显示了翻译中的多样性。其中对“鸦雀无声”一词的多样性翻译，尤其值得玩味。     

基于译者主体性的诗歌翻译探析 ——以郭沫若《西风颂》为例

诗歌翻译属于特殊文本翻译,研究诗歌翻译需要关注译文文本与译者。译者主体性表明了译者的审美、文化意识、创造性与人文品格。在重视译文主体性的基础上,探析译者主体性对翻译诗歌的影响与译者主体性的体现,从译者角度深化诗歌翻译研究。郭沫若《西风颂》的汉译,体现了诗歌翻译过程中的译者主体性,以译者主体性在译文诗歌中的发挥,证明了"风韵译"理论的研究价值,实现了基于译者主体性翻译诗歌的有效研究。     

从翻译目的论的角度分析译者的作用

翻译理论的基本问题之一是如何描述扣解释译者在翻译过程中所扮演的角色和所起的作用。一直以来．各个理论各个学派对译者的作用意见不一。本文试根据Nord、Vermeer、Manttari为代表的翻译功能派理论的指导，分析译者的作用，旨在增强译者主体性意识，提高译者自身作为“主体”的责任感，同时也引起人们对译者的关注，从而使其达到“译有所为”，促进翻译目的更好地实现。     

从理解历史性论诗歌翻译

根据哲学解释学理解历史性原则,理解者历史性、译者理解"偏见"和理解对象历史性直接影响着诗歌翻译中的译诗选材、译者创译和译文文风。诗歌翻译必须主客观因素相结合,尽力为源文本在新语境下找到适当的历史定位达到原视界与新视界的融合。