玩之者无穷味之者不厌--刘勰"余味曲包"艺术的文学阐释

“余味曲包”是一门至高的表达艺术,它下语三分,言此意彼,意在文外,余味不尽,把本要表述的意义不“直”言而“曲”说,构架艺术空白,腾挪出广阔的想像空间,让文学欣赏者通过想像把文本“曲包”的“余味”补说出来,以收到“玩之者无穷,味之者不厌”的艺术效果。在诸多文学表达艺术中,“余味曲包”堪称表达艺术之“王”。     

西藏著名画家叶星生和他的收藏(四)

佛教艺术是佛教思想的重要载体和外在形态。藏传佛教艺术自公元七世纪藏传佛教形成以来,便以惊人的数量遍布于西藏的大小寺院、居室及神山圣湖,成为藏民族自然观、人生观的一种折射和存在形式。其种类之繁多,大致可归纳为“佛像雕塑”、“唐卡”、“壁     

展示设计中的意象造景法

意象之美自原始岩画便有之；艺术之美在似于不似之间；画论中“有形似而无气韵，则华而不实”；意象表现是中国传统艺术的精髓；展示设计是艺术与商业的结合体，是当代艺术设计中最具艺术“气质”的学科；意象造景是将古人绘画中的意象表现方法应用到现代展示设计中来，为展示设计增添气韵，，而不仅仅是为一种造型而造型。     

审美的意义

“人的生活，可以分为三屡：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。”有限的生命寻求无限的意义。随着阅历的增加，必将日渐丰富心灵．却又更超脱。现实的物质已经失去了引起追求的魅力。代之以领略如画自然或者如自然之画，不求肉体之舒畅，但求灵魂之感动。“从心所欲”，此心已不束缚于现实，而自由于精神之海洋。感性也罢，理性也罢．在真正美的面前。只有心灵的触动，这份触动既不是纯粹的感性，也非理性。而是完完全全的人性。或许最终只是徘徊，谦虚地面对眼前的美。憧憬于远方、未来的更美，却也可实现人生真实的意义。     

遨游欲界之仙都——山水文化随笔之一

我国曾有文人、贤人把大自然及其山水誉比作堂皇之剧场，欲界之仙都，无疑体现他们对自然、对山水倾心、欣赏、痴迷、认知的一份文化情结。 　　他们说，大自然这个“剧场”与人“靠得近……悠久得最伟大、庄严”，“一切源于大自然”这个“剧场”。只要没有忘掉这“剧场”的人，他就可以“心平气和、不乏寂寞”。“人间的一切艺术不过是大自然及其山水的艺术幅本”。这“剧场”“天天在创造”。 　　他们还说，唯有大自然及其山水胜境最能体现“道”的精神，是沟通人与天道自然的桥梁；山水是人的感知言行的欲界仙都。 　　无论从动移实际…     

商的机会何在

在商业的无序阶段,往往几年就可以成全一位资本家。 而在有序的成熟的商业时代,千百万个家庭中,再几辈子也产生不了一个资本家了。尽管可以产生不少官员、硕士、博士、作家和教授等等有身份的人。 “当年他们都是些什么人啊！” 时至今日,我们仍能经常听到这样的话。这样的话除了意味着是牢骚,不再意味着别的。牢骚中连当年的轻蔑和不屑也所剩不多了。 商业时代赏给那些最早较早就亢奋地不顾一切地跃身到它的光影里的人最大最多的实惠。 这便是它的公平原则。 它几乎从来只持这一种原则。 当年的“二道贩子”也罢,“倒节”也罢,对中国商业时代的复归,对唤醒中国人之商业意识,是不无功绩的。     

谈企业家用人的艺术

谈企业家用人的艺术●蔡玉芝人，是生产力诸要素中最积极、最活跃、最具主观能动性的因素。人才是兴业之本，用人乃为政之要。故选好人、用好人，是企业家的艺术和成功的关键。一、以德为本，方能用好人孟子曰：“一德而立，百善从之”。说明企业家只有德高才能望重，德高...     

漫说宣化

大悟有谚语曰：“买不空的宣化，填不满的河口。”宣化店镇，据清《罗山县志》载“原名仙花店，本以仙花山得名，其后转音宣化店”，位于大悟县东北部，处鄂豫咽喉，扼南北要冲，自古便是吞吐囤积物资集散之地。从谚察究，亦可见当时的通商贸易之盛。     

艺术语言“活法”的思考—以高中语文课文为例

本文通过高中语文课文对艺术语言运用的经典例子，从艺术语言之“活法”的定义、与语法“定法”的关系及表现载体等方面，对艺术语言“活法”进行了解析。     

汤雪梅：从“零”到“100”

放弃零点总裁的职位,显然不是“为40岁以后的自己埋单”那么简单。渴望挑战也好,期待激情也罢,归于一点,那就是事业的“野心”     

转型当善中医之道

一位医生朋友叹苦，收治病人，本施之以中西医结合，边观察边调理，待机对症下药。可病人与家属冷不丁就发脾气了，说医院对病人敷衍了事，原因就是住院两天了，还没看到给病人挂针输液。现在有的患者一来就诊，马上就给他输液，接着就大刀阔斧，这样便认为医生是高度“重视”，否则便有“坐视不管”的嫌疑。     

民唱法的概念及其发展起源

（一）民族唱法的概念 说道民族唱法，我们得首先了解什么是民族声乐。民族声乐中的“民族”一词乃传自日本，而在此之前，我国称之为“中乐”或“国乐”，但为了把我国的歌唱艺术与国外尤其是西方歌唱艺术区分开来，便采用了“民族”一词，既将我国内地本土的声乐艺术称之为“民族声乐”，其中包括中国本土内所有的声乐艺术。     

美在“不似之似”

何谓“不似之似”？清初大画家石涛在一首诗中写道：“名山许游未许画，画必似之山必怪。变幻神奇懵懂所，不似之似当下拜。”近代国画大师齐白石也有句名言：“不似为欺世，太似为媚世。”他们都揭示出中国画艺术的真谛，富有哲理地阐明了生活真实与艺术真实的关系。“不似之似”集中地概括了中国画艺术的审美观。中国画艺术的“不似之似”之论，与我国传统的美学观点是一致的。由于社会历史发展道路的差异，同西方相比，东方的艺术更偏重于抽象。作为造型艺术的中国画，“抽象”的结果就是用线条来表现形体。艺术家为了使自己的审美意图得…     

本雅明对于光晕艺术的再阐释

光晕艺术特有的生产和接受历史以及对其独特的感知方式使其在艺术欣赏中获得了独有生命,体现了本雅明所欣赏的一种艺术品与其观众之间和谐交流的关系,为此本雅明曾颂扬之。然而当本雅明敏锐的觉察到光晕艺术被纳入到法西斯自我美化的程序中而沦落成为纳粹政治暴力的工具时,他便重新对其进行了阐释,意欲摧毁之。本氏对光晕艺术的再阐释将艺术与政治相联,其寓言式的批判实践为他之后的批评家提供了一种全新的批判视角。     

浅议高中物理课堂教学艺术

一、物理课堂艺术之提问 （一）提问要有启发性 要求教师提出的问题要能够激活学生的思维，引导学生去探索、去发现。提出的问题具有启发性，不是填空式问答，把一个完整的句子截成几段，教师问上半句，学生答下半句；也不是判断式发问，学生无须做多少思考。凭猜测便能正确回答；更不是搞“提灌式”，用提问的方法去“灌”。     

有感于“望、闻、问、切”

一个企业或企业内的某一部门 ,也犹如人一样 ,有健康成长的时候 ,也有生病的时候。因此 ,作为领导 ,要使自己的企业或自己的部门尽可能保持旺盛的、健康的成长势头 ,就必须象医生对待病人那样予以无微不至的“关怀” ,一旦发现问题 ,即能对病下药 ,在这方面 ,中医的“望、闻、问、切”之道 ,对我们的领导者有着重要的启迪意义。“望”的艺术眼睛是心灵的窗户 ,人们有了明亮的双眼 ,便可洞察一切。作为领导者 ,尤应注重发挥自己双眼的“望”功 ,让本部门的一举一动尽收眼底 ,然后再作出科学明智的决策 ,也就是说“善望才能善断。”“望”之艺…     

石十流清泉 李岚清篆刻艺术

4月23日是“世界读书日”，原党和国家领导人李岚清将自己精美的篆刻艺术带到了重庆。让观众深深领略到汉字之精妙、书法之优雅和篆刻之“有趣”，更让人惊叹于这位集政治智慧、文化修养、艺术才情于一身的老人所具有的胸襟与独特人生领悟。     

言论

“零和博弈”也好，“博彩经济”也罢，它的本质就是赌博。通过彩票发财铁定了就是个小概率事件，对于99％的彩民来说，其发生的概率基本上是零。     

钱币与邮品

“生活之近，艺术之远”是多年来贴在钱币和邮品这类藏品上的标签。不可否认．它们属于“真金白银”之类．这也在无形中成了它们远离艺术的界栏。然艺术之精深博大，更在于其所蕴含的精神命脉．正如钱币对历史变换的写照、如邮品对生命距离的感叹。此间艺术不在于风雅．而在于其重视与贴近生命的独特魅力．从而彰显出的特殊气质和风韵。     

永恒的追求——记著名男高音歌唱家、声乐教育家王宝璋教授

“五指山咧，五条河口罗……”“蓝蓝的海，蓝蓝的天，蓝海蓝天连成片。白白的沙，白白的云，白沙白云在三亚……”尽管王宝璋教授在海口的居所已消失在夜幕中，但歌剧《“鹿回头”之歌》中这神奇、美妙的旋律和王宝璋教授那浑厚、嘹亮的歌声还久久在耳际回荡。仿佛要把我带到那雄峻、奇险的五指山，要把我带到那碧波荡漾、海天一色的月牙湾。 　　自拜读了歌剧《“鹿回头”之歌》的剧本后，便萌生了采访它的创作者——著名男高音歌唱家、艺术嗓音专家、声乐教育家王宝璋教授的念头。 战士与歌王 　　王宝璋从少年时代起就表现出极高的歌唱…