室内设计与线的美感

线在造型艺术中具有特殊的地位，它可以从感性上将情感表现得深入细腻，而具有艺术美感，尤其是线的和谐组合更具有美的感染力。因此，线在室内设计中具有广泛的应用价值。线在以徒手画为代表的室内设计中具有重要作用，它可以借助线条的不同手法表达设计对象的属性和性格，尤以徒手草图为最。同时，线条的利用和表达，往往是研究、推敲设计方案和构思的重要语言。     

线的艺术美

线的运用是艺术表现的重要手段，中西绘画艺术中都有线条的运用，虽有相似之处，但从它的特点来看，中国画中对线的运用，有其独特的艺术美。     

白描花卉教学论

白描花卉是中国画的重要组成部分也是中国画教学的重要组成部分。它不仅是一种造型手段还具有独特的审美价值与美学功能。对于白描的教学主要从线条的书写性，画面的整体感来表现意境，空间，结构，质感，情感等。掌握勾线的技巧，注重线条的表现力及内涵。做到忠实于客观，随心于主观，客观与主观相统一。     

浅析中国画中的线

中国画中的线是中国画的筋骨,也是中国画发展的历史轨迹,我们要看到它的历程,看到它的独特和不同。线作为一种高度概括的艺术表现方式,我们可以用一种新的眼光去看他,不仅是艺术形式,还有他的情感纽带和历史感。不去独立欣赏中国画的他线,因为有对比,才会有新的感受。     

从符号学角度简谈文字设计

文字是记录语言的符号和工具。文字设计是通过图像性的外观因素,实现从象形到抽象的线条设计,以表达更多的情感和审美意趣。     

中国画十大易学基因

《易经》是元哲学,是中国文化的基因库,是中国画呈现中国性的理论基础。通过长期实践与研究发现,中国画"象"、"道"、"意"、"神"、"变"、"生(写生)"、"线(线条)"、"位(经营位置)"、"类(随类赋彩)"、"观(观察方法)"等十大本体语言,全部根于易学基因。《易经》凝聚中国圣贤几千年的智慧结晶,历久而弥新,对中国画的创新与发展仍有着无穷的意义与启迪。     

论电视新闻作品中的情感表达

一个优秀的电视新闻作品,除了具有丰富翔实的事实、发人深省的主题外,情感表达也是一个增强新闻感染力和可视性的重要因素。本文在论述电视新闻中情感表达的作用和特征的基础上,重点分析了一些优秀的电视新闻作品情感表达的规律。最终得出结论:电视新闻要有情,但不能滥情,要做到事、情、理的有机融合。     

中国画市场发展趋势探究

中国画市场当前面临的最大问题,是供给大于需求造成了中国画市场发展的不平衡。中国画市场尚处于混乱的初级阶段,其内在的价值、容量及能量还远远未被唤醒。中国的老百姓基本上不具备艺术消费和收藏的意识和能力。消费中国画的最普遍方式就是将中国画当做礼物互相赠送,作为礼品请客、送人、办事。礼品与投资在中国画市场中的此消彼长,中国画市场才能走向成熟。艺术品资产化是中国画市场的发展趋势。     

唐诗的情感特点刍议

诗歌是情感表达的艺术,情感是诗歌创作的内驱力。唐诗的情感既是人类情感的逻辑发展和显现,又有着鲜明的个性特征。时代性、人民性和阶级性是唐诗情感的主要特点,也是熏染一代又一代读者的主要因素之一。     

中国画创作中的“情感之道”

绘画创作是一种内在认识和外在制作活动的统一体,是艺术家将现实生活的某种体验和感受通过艺术加工和创造转化为具体、可感的艺术形象的过程。这些具有强烈感染力的艺术形象能够在感情上引起观众的共鸣,是和艺术家主体体验密不可分的。艺术体验激发艺术家的创作欲望,是艺术创作的基础。而艺术体验又常常伴有强烈的情感活动,因此,探讨并掌握中国画创作中的情感因素,有利于调动创作中各种积极的内在潜力因素,发挥独创性,从而使作品达到理想的艺术境界。     

从线语言呈现弱化趋势看现代山水画价值观念重构

文章通过探讨和分析山水画中传统线语言的内部特点及审美特征,对山水画传统线语言呈现弱化趋势和图式已成为山水画价值判断的重要变量进行研究。同时,文章强调山水画在注重图式个性的同时,应使笔墨的精神内涵更加纯粹,这是提升山水画“耐看”的必要条件。     

马在传统中国画中的象征意义

通过查阅相关资料，研究不同画马题材的象征意义；运用归纳总结的方法，剖析传统中国马文化的形成与发展及马文化精神内涵与中国画之间的联系，发现“马”在传统中国画中的象征意义，以及“马”在中国文化和艺术的发展史上的研究价值。     

工笔人物画技法语言多元化探析

随着时代的发展,工笔人物画在当代文化语境下生发状况、生态环境均受到科技和经济的影响。对外文化的交融使艺术观念、审美方式在传统和当代两大阵营中反复抗衡。不少人认为现代工笔人物画技法语言的不断创新本身就是工笔人物画的发展。任何技法表现的艺术创作都是在艺术性的基础上开始的,而技术却并不等同于艺术。在新的历史时空中技术在某种层面上与艺术或许保持一致,单纯的技法语言不能完全诠释工笔人物画的内涵,结合中国文化语境、精神内涵才能曲径通幽。     

明州与日本的书画交流

中日艺术由于同处于东亚艺术的环流圈中，共同的审美情趣和文化背景促使双方频繁交流。日本的书画，主要是以中国传来的样式、技法为规范，在充分学习的基础上，再发展起来的。中国书画连接起东方两大民族，在中日文化交流史上起到了特殊作用。     

在诗与画的文本间创造——谈林声的题画诗

在中国文学艺术史上,于画上题诗源远流长,屈原的《天问》可认为是可证的源头;自六朝以至唐宋以后,则屡见不鲜。林声是诗文书画并作的艺术家,而作画又自题诗,并专成一本自题画诗集则于史少见。以林声的题画诗为例,将题画诗的意义概括为三点:追求艺术的转体之妙,借画创生诗意和衍生为别具意义的独特创造。在题画诗研究方面提出中西题画诗的比较论。     

探析明清时期的闺阁绘画

作为一个女性绘画的潮流,明清闺阁绘画群体性特征在我国历史中绝无仅有,对于我们重新解读中国古代绘画史具有不可或缺的价值。文章从明清时期的闺阁画家入手,探析明清闺阁绘画产生的原因、风格和艺术特点,讨论这些女性绘画之于中国绘画史及女性艺术史的价值与局限性。     

从《中国历代名园记选注》看中国文人园建设理念

中国文人用山水画的技法和诗文结构的组织方式设计、营造园林,体现了文人园与中国诗文山水画关系密切、追求意境美、题名独特等造园理念,体现园主人超脱、隐逸的人格与情趣。     

刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征，在中国发展有其适宜的土壤，因此，对于中国具象表现主义油画家来说．当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵，谋求自己绘画语言和风格的时候，从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择。艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神，将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”进行融合，取得了不俗的建树。     

李可染“融合中西”的绘画思想

李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。通过考察李可染的绘画创作及理论思想,可以发现,融合中西一直是他坚守的内在思想理路。     

古彩瓷绘画装饰语言的成因

带有强烈民族文化烙印的古彩瓷，以其浓郁的东方气息，成为世界文化艺术中的瑰丽奇葩。它独具魅力的绘画艺术语言，在中国古陶瓷艺术史册中写下了一页不可磨灭的篇章，深值后人研究和探讨。特定时期的文化背景、经济状况、宗教信仰等方面因素对古彩瓷绘画装饰有一定的影响，同时，其装饰语言借鉴吸收了同期的中国画、版画等其他艺术形式的装饰语言风格。