新编当涂民歌《打麦歌》的音乐分析

新编当涂民歌《打麦歌》是在传统民歌基础上改编而成。新编的《打麦歌》在民歌的旋律主体框架、调式调性及旋法基础上进行了曲式结构上的扩充、旋律幅度的增减,既保证了当涂民歌原生态的风味和旋律,又适应现代音乐审美的需要。     

斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》神秘主义创作特征探微

斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》创作于1908年,这一时期正处于作者探索“神秘主义”思想表达的创作期,对后期创作具有转折和开创性意义。通过对该曲的创作背景、音乐本体、美学特征的分析,明确了该作品对传统的继承与革新,从而揭示斯克里亚宾从浪漫主义走向“神秘主义”的过程,以及该研究发现的实践意义,以期为演奏者理解作曲家的创作意图以及准确把握作品风格提供更多有益帮助。     

浅谈钢琴教学中音乐形象表达的训练

音乐是一种通过音响表情达意的语言,演奏者必须仔细分析乐曲,用心倾听声音、音色及力度的变化,借助充分的想象,运用一定的技能技巧,恰如其分地表现音乐形象。     

舒曼《A小调钢琴协奏曲》赏析

十九世纪初浪漫乐派兴起,舒曼以其独特的风格,在这一时期扮演了承前启后的重要角色。其作品《A小调钢琴协奏曲》借鉴古典乐派与浪漫乐派的风格,成功地将传统因素与浪漫时期协奏曲的特征相结合,完美地勾勒出协奏曲式的架构,实现了乐曲主题单一性与变化性的统一,使之具有高度的独创性。     

浪漫玫瑰的乐章——《一朵红红的玫瑰》之文体学解读

〈一朵红红的玫瑰〉是英国18世纪末著名浪漫主义诗人罗伯特·彭斯的代表作之一,文学史上其影响经久不衰.本文从文体学角度解读这首诗歌在音韵、节律、修辞手法上的独到之处,对彭斯的诗歌艺术进行分析,阐明〈致瑰〉之诗的＂音乐性＂所在.     

论浪漫主义时期的钢琴音乐(1820-1900)

通过对一些著名钢琴家及浪漫主义钢琴新时期特征的介绍,说明十九世纪钢琴作为所有乐器中最具表现力的“王者”,达到了技巧和艺术的鼎盛时期。     

论《琵琶行》的音乐描写艺术

白居易高超巧妙的音乐描写艺术 ,在《琵琶行》中起着十分重要的作用 ,是其审美价值得以生成的内在依据     

“跨界音乐＂的发展演变及成因分析

经过半个多世纪的发展,“跨界音乐”已经成为艺术界的“宠儿”,在国内外涌现出了大批古典跨界的、声乐器乐的音乐家和组合,因此它频频出现在大众的视野当中。从古典音乐与流行音乐结合和交融的现象总结出“跨界音乐”的发展演变,分析概其形成原因,并对“跨界音乐”的未来发展前景进行展望。     

《电视音乐音响》课程教学的创新

《电视音乐音响》课程是广播电视类相关专业必修的一门课程,它在广播电视编导、电视节目制作等相关专业中的设置就是培养学生在拥有画面意识的基础上熟悉声音语言的一般特征,通过具体的音乐知识的学习,培养一定的乐感,从而对这两种元素有深刻的认识和熟练的配合运用。     

从《黄河大合唱》和《第一交响乐》谈冼星海音乐作品的创作观

人民音乐家冼星海在抗战时期创作了一系列富有激情的音乐作品,尤其是他的《黄河大合唱》及《第一交响曲》,气势恢宏,以强烈的艺术感染力和浓郁的时代气息,在中国音乐史上占有独特地位。其作品凸显冼星海大众化、民族化的美学思想和服务于时代要求的音乐观。     

古曲《忆秦娥》与冼星海的《忆秦娥》音乐形态比较

选自《碎金词谱》的古曲《忆秦娥》与冼星海的《忆秦娥》,二者在曲式结构、调式和声、节奏节拍、旋法和演唱方面均有不同。古曲因用来吟唱,格律影响节奏,且与旋律线条有着密切的联系;冼星海的作品则借用了西方作曲技法,糅合了传统与现代音乐元素。     

《中国民族民间音乐》与专业课程的有效衔接

《中国民族民间音乐》是高师音乐专业的必修课程。为优化教学效果,应当转变《中国民族民间音乐》理论课程的定位,以实践教学为主,理论讲授为辅。课程的实践教学可以与《视唱练耳》《声乐》《音乐作品分析》《中学音乐教学法》等相关专业课程进行有效的衔接。这一做法更能提高学生的学习兴趣,降低学习难度,加快学习进度,使学生具备演唱、分析及运用中国作品的实际操作能力,为从事音乐教育及其他音乐工作打下基础。     

关于中国传统音乐中民歌分类问题的比较分析

目前在中国传统音乐的研究领域中,专家对民歌的分类问题各有其说。针对这种现状,笔者通过比较其分类法,从而达到剖析其原因,促使学者们在学习的过程中找到其规律,使得自己在学习中掌握知识,能够对知识融会贯通。     

大专院校非音乐专业开展钢琴选修课的可行性研究

随着教育体制改革的逐步深入,越来越多的高校开始注重大学生的素质教育。而音乐教育是提升大学生个人素质和修养的良好方式。本文将从政策支持、学生基础、师资力量、硬件设施等方面详细探讨大专院校非音乐专业开设钢琴选修课的可行性,为大专院校非音乐专业是否设置此课程提供建议和思考。     

论舒伯特艺术歌曲《美丽的磨房女》的和声的音乐特色

文章对舒伯特歌曲《美丽的磨房女》和声进行了分析,和声部分介绍了正格进行、和弦外音、模进、增六和弦等各种和声现象,调式、调性部分总结了全曲的调性布局和调性变化的特点。     

儒道互补后的美学创生——《淮南子》中的音乐美学思想

对于儒家传统的礼乐教化思想,<淮南子>与世推移,得出融冶儒道的"无为"乐教观;在对音乐本源的考察中,<淮南子>以"道"为本,由"道"而情,进而阐扬平和恬淡之情之于王者之德与人伦之治的价值意义,反映出作者在思想上对儒与道的兼收并蓄.     

舞蹈音乐与舞蹈表演情感布局的关系分析

舞蹈与音乐,同属于艺术大家庭之中的两个重要的门类,较之与其他种类的艺术,两者之间有着更密切的联系。简而言之,舞蹈和音乐是互为共生的。没有音乐的伴奏的舞蹈是不完整的舞蹈,即使原始的舞蹈也需要粗糙的节拍与唱和来配合。然而另一方面,舞蹈促进了音乐的进步,音乐旋律、风格、结构、编曲、配器的丰富与发展很多方面与舞蹈的客观需要是离不开的。大多数情况下舞蹈音乐是舞蹈的氛围和背景,然而评价一个舞蹈的成就高低,另一方面来看,表演情感布局就显得更加格外重要,一个成功的舞蹈其结构和内容往往受到舞蹈表演情感布局的影响很大,这是一个舞蹈的内核。情感布局直接体现了表演者希望表达的内容、情绪,也关系到了整个舞蹈段落结构及其主题思想。本文将从舞蹈音乐和舞蹈表演情感布局的研究入手分析它们之间的关系。     

译诗《葬花辞》的音乐美——对照杨宪益夫妇译本与霍克斯译本

《葬花辞》因其精湛且高超的艺术价值值得挖掘和讨论，但在英语翻译上如何做到恰到好处确实为不易。霍克斯与杨宪益夫妇的译作均堪称佳作，对照两译本，从翻译诗歌过程中如何再现原诗音乐美这一方面进行欣赏和展开讨论。     

钢琴艺术指导的技术性问题分析

近年来,伴随着声乐和钢琴艺术的双双发展,钢琴艺术指导的重要性也得到了充分的重视。因为要实现和演唱者的有机配合,所以钢琴艺术指导的演奏在技术性上,有其特殊性的一面,需要演奏者予以区别对待。鉴于此,本文从钢琴艺术指导的含义谈起,从触键、节奏力度、踏板等多个方面对其进行了具体的分析。     

莱斯比基《罗马的节日》音乐主题分析

《罗马的节日》是意大利作曲家莱斯比基《罗马三部曲》中题材最具特色,素材最为丰富的作品,准确了解莱斯比基在此作品中的创作特征,对教学与创作都大有裨益。通过对作品中格里高利圣咏、民间曲调和各类舞曲三类主题进行分析,可见这些主题虽各具特色,但皆非单纯为了技法而出现,而是与音乐内容,即罗马本身浓重的宗教色彩有着密切的关系,也佐证了作者有着深厚的民族主义情结。