徜徉画苑育奇葩——记中国碟墨技法创始人陈宗麟教授

中国画在几千年的发展进程中．涌现出八大山人、张大千、齐白石、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石等国画大师，引领着中国画的传统技法一脉相承．从写实到写意．从工笔到泼墨．使得中国画这一国粹艺术代代相传源远流长。     

推陈出新 不拘一格-范淳奇书法艺术摭谈

书法与中国画是两个关系密切的姊妹艺术，二者从造型语言到审美范畴，从艺术旨趣到表现手法，都有着高度的一致性。所以历来就有“书画同源”的说法。古往今来，画家善书者，其画之线条必丰富多变，构图能开合随意；而书家善画者，其书之结体童法亦能纵横捭阖，粲然可观。     

彼岸许小年

自学者而投行，再到学者，许小年作为一个知识分子的非标准经历，从某个侧面画出转型中国的标准像     

浅谈园林建筑

园林建筑体系从世界建筑发展的总趋势来看,显得有些滞后。但就其本身而言,在建筑的技术方面成长到了极其精致、细腻、高超的程度。中国风景式园林具有了诗情画意,以画入园、因画成景的特性。外国的园林建筑以简单的形式,在大片的绿地中也形成了特有的古朴风格。     

嘉兴秀洲:推经济社会转型发展建现代田园新兴城区

嘉兴秀洲,中国长三角的核心之区,创新引领科学发展的传奇之地。从7000年前的马家浜文化到现在的魅力画乡;从茫茫田野到“与沪杭同城时代”;秀洲在发展的同时秉承着深厚的文化,从没见过一个城区能像秀洲这么将人文与经济结合的如此完美,今天的秀洲正踏上全面编织“幸福秀洲、魅力画乡”的和谐之梦,创新引领、现代田园的生态之旅,续写科学发展、和谐发展、赶超发展的新传奇……     

一场持续10年的专利保卫战

2012年7月16日．由国家知识产权助局长出力普亲自签发的第100万号发明专利征书给中国的专利发展轨迹画上了一个完美的标记符号。从1985年授权首件发明专利到2012年实现100万号,27年时间意味着中国成为世界上实现发明专利授权总量过百万目标耗时最短的国家。     

当代中国画的继承与“四王”与石涛的绘画成就比较

在对中国画的创新、发展中,继承传统的重要性越来越显现出来。＂四王＂的绘画深入挖掘传统,丰富了传统的技法,沿袭了传统中国画的绘画理念,为近代的中国山水画家架起了一座通往元明,追溯古人的桥梁,他们同石涛一样对中国画的发展和完善起到了很大作用。对于肩负着发展中国画大业的当代人,重新对他们作品的艺术价值进行认识,还是可以汲取到很多营养的。     

论中职美术教育中开设中国画课程的重要性

目前在我国中职高专美术教育的课程体系中削减甚至取消《中国画》课程成为一种普遍现象,而从职场的可持续发展能力以及对传统文化继承的方面,可以看出设置《中国画》课程的必要性。同时,在合理设置课程的基础上,应规范课程设置、开发统编教材制定适应社会的教材和课程内容。     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类,也是民族绘画的主要代表.本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角,对中国画的审美特征进行了全面系统的论述.力图对于中国画的创作,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系.     

汪稼华作品赏析

汪稼华又名六升,号湛上台主、南村画史。祖籍安徽歙县,1940年12月生于山东烟台,1947年随父母到青岛。青岛画院画家,中国笔墨研究院副院长、国家一级美术师。     

宋元名家名画鉴赏

文同（公元1018—1079），梓州永泰（今四川盐亭县）人，中国墨竹史上的重要画家。他继承了黄筌、徐熙等画竹名家的绘画传统，从中汲取有益经验，改进不合理之处。他认为，“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”因此，他画的竹子生动传神。构图上既画全竹，也画折枝竹；     

清气满乾坤

邹昌义,四川安岳县人,1944年出生,四川美术学院版画系本科毕业。初期主攻版画作品的创作,在取得很多艺术成就后又拓展到对中国画的深入创作之中。他现为中国美术家协会会员、中国版画家协会会员,重庆美术家协会理事,四川美术学院教授,硕士研究生导师。     

历史的见证 芷江受降纪念坊

从怀化市区出发，沿舞水河蜿蜒西行三十余公里，便到了芷江城东的七里挢村磨溪口。驰名中外的抗战胜利受降纪念坊就坐落在这个原本并不显眼的小地方。也许是巧合的缘故．八年抗战从遐尔闻名的卢沟桥开始，却在这地图上找不着的七里桥画上了句号。从卢构桥到七里桥的这段历程，中国人民用多少鲜血和生命才赢得了这场战争的最后胜利啊!     

中国画与油画鉴赏浅议

中国画重在写意,结构多变,并且用色单一,妙在"似是而非"的情景上,多抒发作者的主观情感;而西方的油画重于色彩和真实情景的表达,画面的构造讲求黄金比例和透视,大多用色丰富多样,色彩艳丽。本文主要从构图和绘画方式方法上对中国画和西方油画作一个简单对比,从对比中了了解到如何用不同的方式对中国画和优化进行鉴赏。     

清凉世界探幽--美术家钟祖文国画作品浅析

钟祖文是中国跨世纪美术家,擅长山水和花乌画。画家创作出来的国画系列作品注重中国传统绘画的人文精神,具有一股自然、清新、明快的灵气和诗一样空旷的清凉世界意境,在传承的演绎中透出鲜明的时代审美特征。画家看书作画的书斋取名“净心阁”,是他淡泊名利、追求书画艺术真谛的朴实心态写照。我翻阅画家钟祖文的系列山水和花乌画作品集,触摸到他俊雅的艺术修养和浓郁的书卷气情操。清瘦雅致的梅花,出自     

两会医改

从总理工作报告到代表委员们的建言献策,今年两会,又为此后的医改画出了怎样的导向图     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类，也是民族绘雷的主要代表。本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角，对中国画的审美特征进行了全面系统的论述。力图对于中国画的创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

面苑奇葩：月份牌广告画

月份牌诞生于清末鸦片战争之后，当时中国五口通商，洋商们为招徕顾客印制商品广告，开始他们从国外运来了一批西方画片，诸如《最后的晚餐》、《拾穗者》等，岂知题材和形式都不为中国老百姓所接受。洋商们顿悟要入乡随俗，于是延请了中国的画家和设计人员，绘制一些中国传统的表现题材，将神话传说、历史故事等带有中国民俗风味的图例印上商品广告。此时，中国最大的商埠上海。十里洋场万商云集，中国新型民族资本也开设了一批商号同洋行竞争，因此使这种广告画得以盛行。这种画四周配有精心设计的画边边框，并在适当的位置画上商品及商号名称，两边或下方配上阴阳历和四季节气排成的年历表。故称之为月份牌。它是中国特殊历史时期产生的一种全新的艺术形式，对当时社会生活时尚以及后世的年画创作都产生了重大影响。     

雄浑而至真 充盈而高远——当代中国画大师周逢俊作品探析

<正>凡有所相,皆是虚妄。身处繁华京师之中的周逢俊摒弃浮躁,苦思研习,探索文化创新,从深层次的文化和哲理中发掘灵感,并将中国画与西方文化相结合,不断追求中国画的更高境界。周逢俊对中国画的感悟,首先来源于他对美学、哲学、儒学、道学、历史以及佛学等诸多方面的造诣。而在师法古人的创作过程中,他既讲究笔墨技法,又追     

外企超国民待遇终结

今年4月13日国务院公布了<关于进一步做好利用外资工作的若干意见>,标志着对自改革开放以来延续的对外资各项优惠投资政策正式画上了句号.这种调整从国家层面传递了两个信号,一个是中国已经走出发展资金缺乏的时代,一个是政府把产业结构调整和布局提高到一个新的层次.