肖像之相：冷静的写实主义

近年来。写实主义油画已成为各级艺术市场和拍卖会的主角。写实主义作品拍卖的价位和成交率都在明显提高，和经常无人问津的前卫艺术相比，各种不同层次和不同水平的写实油画明显更容易找到买家。美术史上的名家作品成为收藏者争相竞购的对象，不仅如此，一些当代有成就的写实画家的作品也屡创天价。     

浅议中国油画中的传统文人画精神

自从油画传入中国,中国开始学习和借鉴西方艺术,同时中国传统文化不可避免的对西方的油画产生影响,因此具有了"中西结合"特色的油画。它在中国具有鲜明代表性,这也是我们所说的具有中国传统绘画精神融入的油画作品,只有这样的作品才是世界性的艺术,才不会随时间的流逝而被遗忘和淘汰。所以艺术家们开始了对油画民族化的激烈探讨和实践,开始了结合中国传统文化的一系列改造和转换,开始了探索从中国传统文化中找寻自己的绘画风格道路。随之产生了一类油画家,他们努力发现文人画和西方油画同构的产物。本文通过对中国油画的文人画精神研究,深化对中国油画的探索,挖掘一个最有活力的艺术表现领域。     

中国当代南北方风景油画的表现特征研究

风景油画是油画的一个重要组成部分,从油画传入中国发展的一个多世纪中,中国油画的发展呈现出一片欣欣向荣的大好景象,风景油画也在逐步发展、繁荣。尤其是在当代艺术思潮的碰撞下,油画"民族化、本土化"呼声越来越高,风景油画的地域性特征表现也越来越受到画家们的重视。本文主要通过南北地域的画家,由于受地域环境和文化因素的影响,来比较他们在绘画语言和情感表达上的差异,从而对中国当代风景油画的发展有个更全面的思考和认识。     

艺术新闻

美丽道当代油画精品展开幕 9月8日．精神一现象2012：美丽道中国当代油画名家精品展开幕式在北京市朝阳区美丽道艺术中心隆重举行。展览展出了常天鹄、陈明、段正渠、何大桥．李晓刚、吕建军．吕顺、毛以岗、夏星等9位艺术家的作品。他们是当代中国最为优秀和严肃的艺术家。总体看．参展的所有作品尽管也有略带表现性的语言．但大部分是以...     

浅论油画创作中的主观色彩

本文从艺术创作的实质入手,梳理了西方油画色彩的发展,认为主观色彩对画家表现其对客观事物独特的审美构思、提升作品的艺术表现力和感染力起着重要的作用,指出情感和精神是建构主观色彩的基本元素。     

无名天价油画的幕后迷雾

一幅标价2006万美元的天价油画,在海内外知名媒体频做广告,却未署名,引来业内一阵热议。沈阳画家董国立此时突然站了出来,说自己就是无名天价油画的作者,并一纸诉状将自己好友于宾告上法庭,称于宾是霸占了自己该作品并四处做广告的侵权人     

中国拍卖：江山如玉——许华新

由北京写实画派演变而来的中国写实画派，已走过了8个年头。在30位画家的不断推进中，中国写实画派已经在国内当代油画创作领域树立起难以取代的艺术地位，同时在艺术市场中闯出了一片属于自己的广阔天地。那么，中国写实画派的发展历程是怎样的？其代表画家在艺术市场中的表现有哪些特点？这些画家的作品在艺术市场中的未来走向如何？本刊拍卖...     

论中国特色油画的审美探讨

油画是西方的艺术样式.传入中国后由于受到政治、文化、民族心理等多种因素的影响,显现出独特的艺术样貌。首先,中国的油画表现出了丰富的传统文化底蕴。由于画家重视融合中国的传统文化因素。加强对传统文化因素的表达,使得油画展现出独特的文化气质。第二,特殊的政治和社会背景深深影响了中国油画的发展。由于中国是一个非常注重政治意识形态的国家,所以政治对油画的影响,从开始到今天始终没有终止过。第三,当代画家对意象油画的挖掘和探索,拓宽了油画的道路,也打开了一条更具中国特色的油画之路。     

浅议绘画创作的小众化属性

画家通过视觉和触觉来研究世界，再通过艺术创作描绘出了和自己内心相关的思想，并通过作品向受众传递了他们的领悟，然而，有多少人能读懂作品的内涵？但是作为画家，当自己的作品展示在受众面前的时候，或许这已经是他们的成功了。仁者见仁智者见智，受众对于作品的理解也不尽相同。     

小议中文英译小技巧

翻译是使用不同语言的民族之间交流思想、进行交往的一种手段,也应该是一门艺术.翻译好比画家作画,先抓住客观人物的形状和神态,然后用画笔把它表现在画面上.同样地,译者也总是先掌握一种语言所表达的思想、感情、风格,然后运用翻译技巧,在另一种语言中把它们表现出来.我们要善于总结翻译实践中出现的翻译技巧,并在翻译作品时加以应用,...     

决澜社未发掘的现代艺术之美

提起民国老油画．首先想到的必定是徐悲鸿和林风眠等芦术大师．但除了这砦人．还有很多画家被遗忘、被忽视．而决澜社就是其中的一个。决澜社以庞薰莱、倪贻德和王济远为代表．他们的创作促进了国人对西方近现代绘画诸流派的研究和借鉴．也为中国现代艺术开拓了一片疆士。那么，决澜社缘何产生。又为何消失？决澜社的艺术主张是什么？作为决澜社的创办人．庞薰栗和倪贻德的作品市场表现如何？     

故乡情愫的流动——王功学的油画

在当代画坛上,油画家王功学是以其乡土主题的作品,以及朴实、单纯的个人风格,引人瞩目并归属于"生活流"画风的。数年来,王功学的油画创作,执着于对乡土风情的表现,执着于对乡野大自然的抒情。王功学由衷地感念故乡,"故乡"在画家的心目中,既是一种精神资源,也是一种对生命的支持,因此,在画家所有的作品中,乡土主题的创作与表现,在事实上是"游子"对故乡的向往与追忆,在艺术上的宣泄与表现。我们读王功学的乡土绘画时,不能不被他那一往情深的情感、朴素与平实的形式、生动而富有特色的"语言"所吸引,所陶醉;     

开启现代绘画之门的先驱——后印象主义绘画

19世纪末西方油画发生了根本性变化,传统油画的艺术功能和写实手法在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体.艺术家不再通过油画形式如实描绘自然,而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品.西方绘画转为用新的绘画方式来表达对世界的认识和态度及自身这致使绘画的风格变得复杂多样.哲学的语言学的转向同时也带动了艺术风格的转变,绘画风格走向多元化.     

浅析油画作品中的美学性

美学是研究人与世界审美关系的一门学科,即美学研究的对象是审美活动。那么,美到底是什么,这是很多位哲学家从古到今一直研究的问题,且众说纷纭。笔者从美学的三种不同形态来谈这个问题,一一举例道出油画领域中的这三种形态美在作品中的表现。第一部分,阐述油画领域的自然美,列举最自然最纯粹的旅法女画家的作品,并对她作画材料和绘画语言进行分析,从中领悟到画家心中自然美。第二部分,从莱热作品去了解社会美。通过对莱热所处时代和生活背景的介绍,结合他的画作所表达的寓意,领会其作品中的社会美。第三部分,结合世界大师对艺术品的创作理念来谈艺术美的审美标准,得出艺术美的评判是不能按照世俗的眼光下定义的。笔者通过对自然美、艺术美、社会美的深刻了解,得出真正的美应该是从心灵出发,带给精神上的触动才是美学领域应该重视的。     

百年前的那一抹油彩

所谓中国"老油画",即中国早期油画,当指清末民初最早的一批中国油画家在民国时期创作的作品.明清以来,西方传教士最先将油画带到中国,这种由油彩细绘而成的艺术开始进入中国人的视野.1885年,一名叫李铁夫的16岁男孩,远渡重洋到达加拿大,成为第一个留洋学习油画的中国人.在其之后,继之者众,他们成为了中西绘画艺术交流的先锋,而他们的作品也成为中国油画史上最闪亮的篇章,自然也是目前老油画收藏市场的热门.     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

绘画艺术的非语言因素与作品精神

在这个艺术已经非常多元化的时代,传统的绘画艺术语言已经无法概括当代发生的一些艺术现象,特别是行为艺术、装置艺术、影像艺术、光电艺术,早已背离了传统的绘画材料和技法。非语言因素反而在作品中起到更加大的作用,研究绘画艺术非语言因素和作品精神的关系是本文的一个方向,也是时代所赋予我们的使命。     

浅论装饰艺术对中国油画创作的影响

装饰艺术在油画创作中的运用体现了我国油画家们对油画和对中国本土艺术以及创新艺术的热爱。将油画创作与装饰艺术等结合,创造出了更多更好的具有中国特色的油画,这不仅仅是中国艺术的发展,更对全世界艺术的发展也是有相当大的影响,使得越来愈多的人开始渐渐的了解中国文化,了解中国油画。使得中国的油画在国际上也占有一席之地。因此本文就以装饰艺术和油画创作这两点作为出发点进行分析和整合。     

浅析刘孔喜青春记事油画《初踏荒原》

“那不是我，那就是我!”一位经历了知青生活的女士在看完刘孔喜青春记事系列油画后如是说。无须赘言，短短八个字，胜却千言万语，铿锵有力地道出了观者的心声。观者的感情与艺术家通过绘画作品所要传达的思想发生了强烈的共鸣，从艺术家的绘画作品中，观者似乎看到了自己当年的青春模样，心随画动，被深深得感染了，像这样真正能打动人心的作品，是从艺术家的血液里流淌出来的。“你所表现的东西必须要从自己的骨子里渗透出来，要从自己的潜意识当中闪现出来，要从自己的血液中流淌出来，因为你的生活经历和艺术特质给予了你这种不可更改的底蕴和印记”画家这样说过，同时也是在真真切切地践行着自己的感悟。     

艺财指数·热点

<正>在2013年北京保利秋拍的现当代中国艺术夜场中,经典写实画家詹建俊的6幅作品上拍,成交4件,其中,作品《凌妮》成交价为1,023.5万元,刷新了詹建俊历年成交纪录。詹建俊,油画家,1931年1月生,辽宁省盖县人。1953年中央美术学院绘画系本科毕业,1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业,1957年俄罗斯专家马克西莫夫油画训练班毕业,同年在中央美术学院任教。现任该院教授、博士生导师、学术委员会顾问,及中国油画学会主席,中国美术家协会顾问,欧洲人文艺术科学院客座院士。曾任中国人民政治协商会议第八、第九届全国委员,中