镜头是怎样“说话”的？——透析影片《斯巴达三百勇士》的画面语言

影视作品与观众的沟通与交流是通过电视画面语言来实现的。通过色调的处理、镜头的切割、元素的重复等手段,影片《斯巴达三百勇士》以自己独特的语言向观众展示着美与丑、正与邪,表达着自己的主题与思想,期待着观众的颔首与共鸣。     

以人为本视角下的自由解读

<正>一、从电影引发的人生思考——自由在高处《肖申克的救赎》是我至今最喜欢的一部电影,闲来无事看了好些遍。该影片主要讲的是主人公安迪原本是一位银行家,因被错判入狱,不得不在牢狱中度过余生。但他并没有绝望,因为他相信"有一种鸟是关不住的,因为它的每一片羽毛都闪着自由的光辉。"后来,正如大家所看到的,这位银行家越狱成功。这是一部有关自救和希望的影片。这部影片最让我难以忘怀并有所感触的便是这三个镜头:     

《何以为家》中真实场景的叙事美学

电影《何以为家》以独特的视角和叙事方式为观众讲述了一则令人动容的故事。影片以赞恩的儿童视角回忆了赞恩的悲惨经历,带领观众走进了一个不一样的世界。导演娜丁·拉巴基将镜头对准了嫩巴黎难民营中的中东妇女和孩童,以怜悯和仁爱的态度对他们的生存环境进行了质疑和披露。电影没有提及难民一词,但依旧把大众的眼光聚焦于难民问题上,在国内外都引起了轰动。     

影视后期制作中如何选择剪接点

在影视作品中,会经常使用到剪接技术处理剪接片段。它主要是经过前期的拍摄,后期需要使用技术对画面进行剪辑再连接达到两个镜头之间实现无缝对接,突出情况画面的完整性。剪接就是实现两个镜头不断转换的连接点。我们在观看影视过程中发现画面之间在不断实现变换,利用好剪接技术可以确保镜头在变化过程中平滑过渡,给观众一个流畅的画面感,这也是为什么需要使用剪接技术的原因。所以,在影视制作后期,怎么做好剪接工作将会对整个影视效果带来非常重要的影响,同时剪接技术也是后期制作中必不可少的工作,没有剪接工作,影片将无法正常实现转换,其效果将大打折扣。针对现在的观众,其专业性逐渐提高,对影视质量的要求也逐渐增强,如果影视作品表现不好,社会影响也会迅速蔓延开来,无论是对节目组还是对观众来讲,都会造成影响。     

对比分析与华语影片名的英译

作为一种大众艺术的形式,电影具有很强的生命力。随着文化交往的日益深刻,电影也成为了传递文化的方式之一。怎样给华语影片片名冠以精彩贴切的英文译名,就成了吸引国外观众眼球、传播中国文化的关键所在。文章通过对25部华语影片片名和25部英文影片片名进行对比分析,得出中英文影片片名的异同点,并对华语影片片名的翻译策略提出意见。     

徐峥:文艺工作者有义务帮助百姓实现美好生活

《囧妈》被注入更深刻内涵在来参加活动的当日,徐峥告诉《中国名牌》记者,持续创作“囧”系列并非刻意而为.也并没有非要把“囧”系列打造成个人品牌。他说,反正电影工作者拍戏就是给观众看,观众认为它是品牌,就是品牌随着执导影片数量的增多,徐峥对于影视作品思想内涵与社会价值的思考愈发深刻,他希望赋予影片更多的思想性,让观众从中得到感悟、有所反思.     

论电视新闻节目的编排节奏

任何艺术都有自己的艺术表现语言,电视新闻片也一样,它是靠镜头和镜头间的组接、变化来形成自已特有的艺术语言--节奏. 节奏在电视新闻中,是指时间秩序与意义秩序所引起的在新闻的外部表现与观众的感觉上有规律的强弱,长短等现象.     

阿尔莫多瓦电影的叙事分析——《关于我母亲的一切》

佩德罗·阿尔莫多瓦的电影《关于我母亲的一切》,着重表现欲望、暴力、宗教等议题,并通过鲜艳的色彩,展示出一种后现代的审美眼光,以及对权威的极大藐视。在他大部分的影片中不变的基调是在爱欲的范围内充分的展现对人性的善与恶的反思与关怀,通过塑造个性鲜明的人物、独特的叙事方式、戏谑幽默的语言、炽烈的色彩以及充满善意的结局让观众在无形中接受影片里所有的荒谬,给观众一种全新的审美感受。     

网上冲浪摆脱羁绊 笔记本电脑无线上网天下行

很多人都看过美国影片《谍中谍》,其中汤姆·克鲁斯用无线网络查询Internet资料,以及剧中武器巨头埃克斯试图用无线网络发送加密资料,两组镜头均给观众留下了深刻的印象。随着IT业的飞速发展,各种无线网络产品价格进一步下降,这些曾经出现在影片中的无线网络已成为现实。本期“电脑应用”栏目,将进一步全面阐述无线上网应用方面的理念,以期对读者朋友有所帮助。     

电影《秘密访客》光影叙事性设计探究

电影是视听结合的艺术,不可避免地会通过视觉来感染观众。本文以电影《秘密访客》为例,从电影氛围的营造和权力关系的映射两个角度展开分析,对影片中光影的叙事性设计进行解读,探究光影设计对影片叙事起到的多重作用,进而分析这一创作手法的风格特征与价值内涵。     

如何打造中国现实题材电影品牌——以《亲爱的》为例

由陈可辛执导的影片《亲爱的》自上映以来好评如潮,该影片进行了一次主题多元的艺术探索,叙事策略处理得当,选取现实生活中时代性和敏感度极强的社会话题进行艺术构思,以打拐为题材却不囿于打拐这件事,将影片的思想升华,发人深省。     

电影产业的季节性、周期性变化特征分析

对于电影产业档期的界定,目前主要有两种方式。第一种,基于发行方、院线和电影院视角:档期是由发行方、院线以及放映方根据影片的上映日到下档日的时间间隔;第二种,基于观众的视角:档期是市场上某类潜在观众有暇时间并且愿意集中看到某种类型影片的时间段(观众有时间看电影的时间段)。     

论文化缺省与字幕翻译的连贯重构

处于相同的文化语境下的观众可利用其所知的文化背景激活图示而起到连贯上下文的作用,但在跨文化背景下由于观众认知文化背景的缺省,电影字幕的翻译就起到了对影片内容的连贯性进行重构的重要作用,从而帮助观众更好的理解、欣赏影片。从分析Newmark与王东风的翻译重构理论出发,试图探讨以文化缺省下的连贯重构为目的的电影字幕翻译的问题。     

寻找城市的记忆符号

城市的符号记忆是多样性的,既有自然风貌又有人文色彩,既有物质层面存在又有精神层面存在,凝聚了人的活动与意志。通过镜头保存、记录与压缩这些记忆,并通过影片释放出来,是一种挑战。城市形象概念最早出现在19世纪60年代的西方,而以推荐地方资源为主要传播目的城市影像则出现在20世纪的七八十年代。     

“红玫瑰经济”知多少

现实生活中,有些商品突然在特定时间、特定地点或者“面对”特定交易方式,其价格也特别昂贵,但这并没有影响该商品的成交或者销售情况。本文作者就是通过对该类现象中一个子现象——今年(2006年,下同)二月十四日(西方情人节)玫瑰突然猛烈涨价事件思考,提出了一种经常发生在我们身边的经济现象——“红玫瑰经济”,利用传统的经济学理论对这一现象做了比较具体而全面的分析。     

摇臂摄像应用研究

随着我国电影、电视事业的蓬勃发展,摇臂摄像在越来越多影视作品拍摄中被广泛的采用,大大地丰富了电视节目和各类影片的镜头语言。摇臂拍摄能在时间、空间、运动、速度、视角上进行灵便的调度,使多景致、多角度、多视点的镜头拓宽了我们影视作品的表现空间。然而国内影视行业接触摇臂技术较晚,还未形成系统的培训体系,存在着有器材缺技术的局面。本文从实践出发,总结提出摇臂摄像操作的一些技巧和需要遵循的要点,归纳整理了一些具体场景的创作范式,以期为国内相关行业提供技术参考。     

微视角下《燃情岁月》的自然主义

影片《燃情岁月》集壮观的自然气息和浓厚的人文精神于一体,其中自然主义和达尔文主义贯穿全片。观众在进行视觉享受的同时,也被引导着去展开自我的反思——人与自然、优胜劣汰、自然选择。据此,结合自然主义文学理念,从微观视角来深度分析影片的环境、配乐、人物和时代背景,以帮助观众更深刻地理解该作品中的自然主义风格。     

人员流动与企业员工培训——从人力资本角度的分析

在现实生活中,有一些企业由于担心培训后的人员流动而不愿意对员工进行培训;相反地,另一些企业却对培训较为重视,不断加大对员工的培训投入,这看起来是颇为矛盾的现象。如果从人力资本的角度出发,运用资产专用性理论和博弈论的方法对上述现象加以解释,就可以透视出现象背后的实质。     

被遗忘的影史资料——厦语片研究综述

厦语片指的是20世纪30至60年代主要由香港摄制、以厦门闽南语为对白的影片。厦语片有着独特的制作和发行传播模式:影片大多在香港摄制,制作人才主要来自上海、香港和厦门,拍摄资金来自香港、台湾以及菲律宾、新加坡等地,影片拍摄完成后直接走海外发行,其主要目标群众为马来西亚、印度尼西亚、泰国、越南等地的观众。对厦语片这一遗失已久的板块进行发掘,对于完成华语电影历史拼图十分重要。     

通过影视教学进行语言和文化的输入

情景教学是外语教学的一个有效的途径,欣赏英文电影不仅可以学习语言知识,同时可以扩充学生社会文化知识、开拓视野。如何在有限的听力课上最大限度地发挥影视教学的效果,还要涉及到英文电影的选择,影片选段的选取,时间的合理安排,观片前文化背景知识的导入,课堂活动的组织和看片后语言知识的强化等问题,使影视欣赏不再只是单纯的娱乐性活动,而是通过对这些影片的分析解读,使学生能够用英语进行简单的思考与鉴赏,并且通过电影欣赏让学生更多地接触和了解英美文化。学生通过对一部部经典英语影片的背景、台词和相关知识等的了解和学习,能够以自身的视听与影片的视听语言进行交流.达到提高自己的英语语言交流能力的目的。