服装设计中的未来主义风格探究

未来主义服装风格自二十世纪六十年代出现以来,一直是服装设计领域中经久不衰的设计风格。近些年来未来主义风格更是频繁亮相各大时装周,其设计元素在现代服饰中得到广泛的运用,并成为独特的流行趋势。本篇论文对未来主义风格的历史进行了研究,并探索未来主义风格元素在服装设计中的应用和创新。     

浅谈超现实主义对服装设计的影响及其应用

超现实主义风格的服装产生于上世纪20年代,距今已有90年的历史,但其风格特征和设计内涵依然影响着当今的服装设计师及其作品。在世纪前后的许多服装设计中仍存有超现实主义风格的影子。本文试图就超现实主义风格的创作理念来浅析其在服装设计上的影响,理清其创作手法和特点,启迪今后的设计思路。     

从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用

苗族刺绣是刺绣领域中具有独特魅力的一种,是苗族人民长期在大自然的生活中发挥智慧和勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富。若将苗绣中的优秀元素运用在服装设计,一方面可以丰富我们的设计语汇,为我国的服装品牌提供新的设计灵感,有利于我国服装企业树立起独特的品牌风格,同时将传统艺术运用于现代服装设计也是对传统艺术最好的保护和传承。     

唯美青花与现代女装的跨界之缘

在这个多元化交融的时代，各种设计理念和艺术风格涌入国内市场，服装设计的风格和样式也愈来愈多。如何将中华民族传承几千年的传统文化符号形态--青花瓷运用到现代服装设计中，从而推动民族化服装设计的发展，成为我们关注的焦点。     

试析当代田园风格女装发展趋势

<正>服装面料是服装设计制作最基本的物质载体,自田园风格女装流行至今,其自然纯朴的质地、宽松舒适的造型特点等备受人们追捧。随着科技技术的不断进步,推动人类不断开发出新的服饰面料,因此,田园风格女装未来的发展方向在很大程度上取决于纺织面料行业的发展趋势。1田园风格女装特点崔玉梅编写的《服装设计基础》一书中谈到"田园风格是把设计的触角伸向广袤的大自然和悠闲     

从设计大师加利亚诺的人生经历看其设计风格和精神内涵

通过对加利亚诺的成长经历和心路历程的剖析,深入理解了其作品的精神内涵。也解读了加利亚诺令人惊艳的设计风格。从这一独特的路径体悟服装设计中的美感。学习服装设计大师对服装设计纯粹的热情,以及对坚守自己的品质。对新一代的服装设计师艺术道路的启迪。     

中国传统造型元素在服装包装设计中的运用

中国的传统文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,因此形成了多样化的风格和精湛的制作工艺。现代服装经历了长期的发展演变,逐渐融入我国传统造型元素。所以,服装设计作为一种现代化艺术,中国传统元素在设计过程中成为重要的表达手段。传统文化是我国历史文化的沉淀和传承,在我国服装的设计中发挥了重要的作用。     

浅析先锋设计风格对中国设计师的影响

先锋设计风格这一独特的设计语言已经在国内设计师当中展现出了其深刻的影响力,这种从解构主义(服装领域)中分支出来的风格,不仅以多元化的形态在日本和西方时尚产业发达的国家中生长,而且还使其影响力渗入了国内的服装设计环境中。阐述了先锋设计风格在服装中的表现和此类风格品牌的发展现状,详细地分析了先锋派设计风格代表品牌的设计哲学和作品特点。列举出了受先锋设计风格影响的国内设计师及其品牌现状,总结出国内设计师用自己的本土文化如何融入这一设计风格当中。用东方和西方的文化视角去分析先锋派这一设计风格在不同文化土壤中的生存状态。     

浅谈中国传统文化在服装设计中的应用

对于服装设计来说,好的题材是设计的灵感所在,中国传统文化以其博大精深的巨大魅力为世人所叹服,将其精华部分融入到服装设计领域,可形成具有中国传统文化特色的"中国风格",这种独有的艺术特色正卷起一股浓厚的"复古风潮",在服装设计领域彰显出巨大的文化美感,成为众多新型服装设计流派的新宠。通过中国传统文化的恰当选用,不仅能丰富服装的艺术层次,而且可展现传统文化魅力,让中国传统文化走向世界,进而推动整个服装设计行业的创新和发展。本文以对中国传统文化和服装设计的关系进行阐述,分析当前服装设计领域中的传统文化应用,以此希望为服装设计提供一点方向性思考。     

服装创意设计课程的教学思考

服装设计的每个环节都有创意贯穿始末,所以可以按照服装设计的流程来设计服装创意设计课程的教学模式。服装的制版和工艺之前的设计部分的流程基本上可以分为三个步骤:设计理念的形成;主题板的确立;设计方案的实施。所以课程安排秉承与实际紧扣的原则,教学注重培养学生的创意思维、确定设计的风格形象、创意设计的方法论三个部分。     

感性工学在服装设计中的应用

将感性工学引入服装设计中设计师更容易把握消费者的心理.文章总结了服装设计的发展现状和感性工学的概念;从服装设计方法及服装产品风格定位两方面阐述了感性工学理念在服装设计领域的研究现状,最后概括了服装设计中应用和实施感性工学的一般步骤.     

基于中国美学的服装设计探究

从分析中国美学在服装设计中的表现入手,探讨了基于中国美学的服装设计方法,解析了从精神内涵的塑造、美学风格的传达和外在形式的表现等方面展开服装设计的要求和内容。     

中国服装不应该被设计

尽管各服装企业越来越意识到品牌设计在企业营销中所扮演的重要角色,然而事实是中国服装设计水准远落后于国际,中国还没有诞生具有世界影响力的服装设计师。中国品牌服装要想走上国际化道路,必须在服装设计上多下工夫,形成企业自身独特的风格。中国服装行业正经历着从"中国制造"到"中国创造"的过程,这个过程中越来越多的品牌涌现,占据着越来越大的市场份额。然而我国服装产业的品牌影响力还不够,其核心问题就是中国急需大批世界级的服装营销大师和服装设计大师,以便形成自主的、具有"中国元素"的服装设计风格,积淀出浓厚的品牌文化内涵,只有如此,中国服装产业才能越走越远。     

浅谈服装设计中材质的表现语言

服装材料是服装设计的物质载体。材质的选择和使用,决定了设计作品的最终效果,材质的美感也表现出人衣交织的和谐。本文通过阐述各种材质的不同性能、视觉肌理、触觉肌理的外在表现,结合服装品牌的风格定位,运用造型、色彩以及不同材质的搭配等手段,进行科学加艺术的设计。这种设计创意在另一层面上也丰富了设计语言,扩大了服装设计的表现力,使服装作品更富有实用价值和审美价值。     

解析服装设计专业学生的思维风格特点

在本文中以服装专业学生为例,简述思维风格理论、分类及特征,同时,阐述了服装设计专业学生的特点及所特有的思维风格,进一步通过性别、年级、教育教学法等因素分析其对学生思维风格的影响。本文旨在对服装设计专业学生的教育和管理以及学生思维方式提供一定的参考。     

服装设计中的服装材料再创造

本文从服装材料与服装设计的关系、服装材料再创造的意义、历史中的服装材料再创造、服装材料再创造的表现方法,以及在设计中的应用等方面进行了探讨,指出服装材料的再创造,不但体现了艺术领域追求独特的个性风格,而且能够满足多变化、个性化的市场需求,未来必将成为服装设计发展中备受关注的焦点。     

是什么阻碍了我国服装进入国际名牌市场?

我国是世界服装生产、出口的第一大国，但打入世界市场的知名服装品牌却很少。原因何在呢？分析表明，这是由于我国的服装缺乏品牌竞争力，从我国服装营销的现状和存在问题中可以充分看到。品牌概念模糊无法体现品牌个性首先，在设计上就没有品牌概念，设计上抄袭现象较普遍，以至于整个营销过程均无品牌概念而言。服装设计注重的是服装风格的统一和原创性，讲究突出品牌的个性，而我国的服装往往跟风、仿造、抄袭的成分比较多，没有自己的风格。以至在上海不去淮海路，而去茂名南路，在广州不进时代广场，而喜欢逛淘金路的酒吧街，买假名牌…     

男人也能美丽 从设计风格到销售业绩的跨越

"才子领‘绣’衬衫,男人进入美丽时代",广告中梁朝伟神态安静、眼神深邃配以招牌式的微笑,淡粉色衬衫绣上唯美花纹。这一切似乎有悖于人们对传统男装的定义,然而细细品味,却分明感受到全新设计风格所散发出的诱惑。习惯以暗色调为主的男装为何不能来次彻底革命?在服装营销实践中,人们常简单地将服装设计归类于设计师的工作。而事实上,设计风格才是能让消费者对服装感受最深刻、最直接的要素,同时也最能深入和打动消费者的内心。是时候思考如何发挥服装设计在与消费者互动中的作用了。     

浅谈我国高等院校服装设计专业课程体系的构建及整合

伴随着与国际时尚逐步接轨的行业趋势,市场环境变化对我国服装设计专业人才的需求大量增加,而我国高等院校对专业人才的培养,即在服装设计专业课程体系设置上还存在诸多问题,导致大部分学生重视艺术设计却忽视技术工艺,重视服装设计的艺术性和创作性,却与服装的商品性、市场性相脱离,致使设计的服装与消费者的需求不相符合。在这样的形势下,进行高等院校服装设计专业课程体系的构建与整合具有较强的现实意义,能够更好地把握该专业的发展方向和教学趋势,打造更符合时代需要的服装设计人才。     

浅议仿生服装设计

本文研究的目的是明确仿生设计在服装设计领域的影响力和重要性。以服装设计的三要素——型、色、质为分析对象,探索自然界生物形态在服装设计中的构成规则以及情感表达,表达了仿生设计是服装设计特有的设计语言。