仿生设计在动漫服饰创意中的应用

仿生设计不仅是动漫服饰造型的创意源泉,也是营造作品风格和角色个性的重要手段。文章从动漫服饰造型的角度展开对仿生设计的应用研究,重点揭示了仿生设计所涉及动漫服饰创意中"外形与结构","色彩与图案","材料与质感"三大核心层面的内容、方法和规律,对于动漫服饰设计的理论研究与实践探索具有现实的指导意义。     

侨乡元素在现代服饰设计中的应用

侨乡元素是地方特色文化的表达,是岭南文化的核心。文章首先从侨乡元素艺术价值入手,介绍了侨乡元素独特的文化和审美。侨乡元素的提取形式基本集中在传统技艺和图案两个方面,文中对侨乡元素在服装、配饰等方面的应用进行了探讨和分析。     

巴洛克艺术风格在现代服饰设计中的再现

巴洛克艺术风格流行于欧洲十七世纪至十八世纪初,涉及建筑、雕塑、服装等各个艺术领域。巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。本文以巴洛克艺术风格的含义、渊源和特点为切入点,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。     

浅析傣族服饰的功能性表达

服饰是当今人类最直接的视觉语言,而民族服饰不仅传达了个体信息,更蕴含着丰富的民族内涵。本文将以傣族服饰为研究对象,根据傣族民族服饰特征研究傣族服饰的功能性表达,剖析其社会功能性。     

中纺创意服饰分销平台成功上线

8月30日,杭州中纺中心服装城中纺创意服饰分销平台(www.icctcc.cn)成功上线试运行。它和传统的电商平台相比,最大的亮点是"设计创新"和"分销"。中纺创意服饰分销平台通过将"金鼎奖"得主吴海燕、"中国十佳时装设计师"张义超、朱威等中国著名时装设计师领衔的设计师团队引入电商领域,一方面为设计师们创建展示、销售自身作品的网络渠道;另一方面为服饰品牌企业、网店供货商谋求获得产品设计创新的通路;并且为终端消费者提供了直接选购设计师产品的平台,从而改变了原有网络在线销售产品的商业运营内涵。     

民俗文化在服饰传播中的表达

本文从民俗文化的传承与变迁谈起,将最能表达民俗文化的服饰形式作为传播载体,分析民俗服饰在当今社会如何进行有效的传播并扩大其影响。在传播的过程中民俗文化是直接表现出来的,而民俗文化因不同的环境和外在影响又有着适应性的同化与差异,这些同化的认可和差异的激发在服饰的传播中表现出不同社会和人群的需求,分析民俗文化在服饰传播中的表达有助于开拓更多的民俗服饰传播途径和形式,将民俗文化更好地融入现代人的时尚生活。     

论科幻电影中的服饰人物设计

科幻电影的服装与正常电影中服装的作用是一样的,都是展现人物性格、表达人物情绪、引导剧情发展,使演员在表演中得以更好的发挥,特殊的就是"科幻"这两个字,它代表着要有新奇的思维和创新意识,更要吸引眼球,运用色彩和造型,妆发和配饰,体现角色的个性使其更好的展现剧中人物性格。因此在服饰道具的设计上,要以当下所拥有的服装材料、风格进行融合并加以改造,用进化的方式思考未来的服装风格,配合角色的自身设定,既有当下也有发展,更是充满未来与未知,使观众感受到即使是个虚构的人物,也仍然极具真实性。     

动漫服饰在影视作品中的符号表征

影视作品中的动漫服饰由各式各样的符号组成。它既受时代发展、大众心理、社会风尚等多种要素的制约,又对社会生活、时尚、观念产生深刻影响。服饰符号独特的功能和特性,必然影响和制约着动漫影视服饰的视觉、内涵、感知等一系列符号体系。通过对服饰符号的研究,有助于影视作品的传播和动漫价值的拓展。同时,也有利于挖掘动漫的衍生价值,并丰富了服饰文化内涵。     

中国传统图形在现代服饰设计中的运用

<正>现代服饰设计无论是创意构思,还是表现形式,都越来越多地看到中国传统图形的影子。这些服饰设计作品纷纷从中国传统图形中撷取营养,逐渐建立起既有民族特色、时代特征,又极具现代意识的艺术样式,使服饰设计的发展进入了一个新的阶段。     

汉字创意在礼品包装设计中的应用

本文针对现代礼品包装设计要求,分析探讨了汉字创意与礼品包装的关系,进而对如何将汉字创意融入礼品包装设计给出政策建议,包括:坚持汉字创意设计的基本原则;灵活运用汉字造型;巧妙使用汉字谐音;注重汉字与其它元素的融合统一等。     

浅析现代时尚穿着中的仿生设计表现

在服装设计领域,仿生设计一直是设计师经常采用的一种设计手段,为服装的造型和色彩添加了某种情趣和主观意念的内容,设计出能够满足人类生理和心理需求的服饰,体现了人类更深层次对美的追求。仿生设计从侧面拉近了人与人、人与自然之间的距离,使我们与自然更加贴近,回归自然。     

服装创意设计的思维方法

服装创意设计强调新颖、新奇和出其不意的视觉效果,设计思维围绕“破”和“立”两个核心要素,是一个不断突破、探索、发现以及重塑的创新实践过程。深入了解服装创意设计的思维方法有助于服装创意设计的发挥。     

创意服装设计中面料的二次造型

面料作为服装设计的三要素之一,在服装设计中具有重要地位。服装面料的处理也从注重材质的特性转化为关注面料的二次造型。面料的二次造型要从面料的视觉、触觉两方面入手。从细节入手,提升面料的设计内涵和设计层次。     

基于改造衣可持续时尚的新旗袍创意设计研究

文章以旗袍为研究点,对后疫情时期产教融合合作企业的服装堆积库存进行解决问题式设计研究,从色、材、型这服装设计三要素对改良旗袍进行二次改造设计,将现有库存旧款服装改造为现代新式旗袍,旨在传扬新旗袍与改造衣服饰文化,缓解实体经济企业库存问题,同时响应可持续时尚发展.     

视觉营销在服装陈列设计中的运用

视觉营销是服装企业整体营销战略的重要组成部分之一,也是服装产品必不可少的营销手段。制定视觉营销策略的目的就是提高产品的视觉表现力,加强消费者对服装的印象,抓住顾客的眼球和心理,更好地促进消费。概述了视觉营销的含义,并通过论述视觉营销在服装陈列设计中的作用来说明视觉营销的重要性;对服装陈列合理应用视觉营销提出个人的见解。为服装企业制定正确的视觉营销策略提供可靠的依据。     

中职服装设计教学改革的几点思考

如何卓有成效地培养中职服装设计专业学生的服装设计能力,适应社会发展,已成为中职服装设计专业教学重要研究课题。本文分析了当前中职服装设计教学中存在的问题,并阐述了在服装设计专业教学中的几点思考。     

“时装之父”查尔斯·沃斯与“时装先驱”金鸿翔

本文就查尔斯·沃斯和金鸿翔的创业、发展及历史成就等略作比较探讨。认为查尔斯·沃斯是一位为现代时装业确立框架的过渡性设计师,是西方现代意义的时装的奠基人。金鸿翔则促成了中国传统女装从平面到立体的改变,首开"中西合璧"之先河,创立了最早的时装民族品牌,是近代中国时装业第一人。     

解构主义在服装设计中的应用

解构理论以德里达的哲学理论为基础,其核心理念就是推翻固有的模式,建立新的秩序。服装中的解构分为理念和技巧两方面的运用。设计手法表现为:(1)拒绝"综合"观念,改向"分解"观念;(2)拒绝传统的使用与形式间的对立,转向两者的叠合或交叉;(3)强调碎裂叠合及组合,分解服装系统的界限,提出新定义。当下的服装设计中显现出三种伪解构主义:(1)对解构的不理解;(2)文本的意义代替了设计;(3)消极的理论倾向。解构的设计要发展,首先有赖于对解构设计的了解,及设计师对思维的高度要求的共同努力,以及对解构的积极方向的导引。解构在服装中已成为主流之一,并将继续流行。随着人们对理性的回归,解构作为理念将适度回转。解构作为技巧必将走向成衣化,最终成为服装设计的常用手段。     

浅论服装设计中设计 欲望 物三者的关系

设计作为一种造物活动,不仅满足欲望,而且创造欲望。设计一方面显示人生存的欲望,另一方面显现为创造的欲望。设计之所以可能,是因为人生存有欲望。服装设计作为设计的一个门类,同样也由欲望产生,进而创造欲望。     

中国风在现代西方服装设计中的应用与启示

中国风(Chinoiserie)是从属于罗可可的一种艺术风格,主要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明,传播中国哲学,模仿中国艺术风格为特征的文化现象。在服装领域,中国风主要表现于纺织品纹样、服装款式和色彩。它既反映了欧洲人对中国艺术的理解和对中国风土人情的想象,又掺杂了西方传统的审美情趣。现代服装设计中对中国风的运用非常广泛,其中不乏非常优秀的设计作品。中国本土设计师怎样通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式去更好地运用自己的本土文化,是一个十分值得思考的问题。