浅谈如何学习声乐

当你听着别人唱出优美动听的歌声时，你是否在想，我要是能唱的那么优美动听，那该多好啊。当你常常自己试着把歌唱好时，却总是高音撕扯的破音和低音憋着嗓子也低不下来而烦恼。慢慢的自己也就失去了唱歌的信心。其实不然，很多人是因为没正统的接触过音乐，没经过专业的训练，所以在后天的培养上而有所欠缺。就像是学过数学的人和没学过数学的人相比，他们在算数方面就存在着明显的差异。学习一定的声乐方法，就是对自己歌唱的潜在提高。     

歌唱发声练习的方法

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科。仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的。它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法。使歌声美妙动人。     

模仿在声乐初学阶段中的作用

歌唱在人类历史上很早就诞生，甚至比语言文学更早，声乐与对于器乐而言是一科相对独立的音乐艺术，也是门实践性和技术性很强的学科，单凭文学资料和理论知识去进行学习是非常困难的，声乐学习主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的，而模仿在声乐学习中．是一种最直接、有效的学习手段!总的来说正确的有目的的声音模仿是帮助我们学习声乐的一种最直接、高效的学习手段!正确的分析自己聪明的运用模仿会帮助我们早日步入音乐大门，模仿的结果是为了传承，模仿的目的是为了提高，模仿的出路是为了创新。     

试探学生独立学习声乐的重要性

中国民族声乐是中华民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐领域的反映,是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的并代表着中华民族独特的情感世界和人文精神状态、具有多元化民族特色的音乐艺术。发声练习对歌唱者起着特殊重要的作用,而学生独立学习声乐成为现今声坛歌唱发声训练的重要部分,如课前预习、表演,独立选择作品,独立学习理论来分析作品等。在深化教学改革的今天,提倡学生在一定的条件下独立进行歌唱发声训练,在练习中逐步掌握声乐技巧,使其独立学习在歌唱中发挥重要的作用是很有现实意义的。     

哼鸣在歌唱中的重要性

哼鸣练习是声乐发声训练方法之一，也是一种较为独特的练习，通过不断的摸索体会，在实践中得到验证。一旦正确掌握这种哼鸣练习的方法，声音在较短的时间内会有明显的提高。从而缩短声乐训练的路程，寻找到歌唱发声中发声器官正确的协调运作状态，达到整体歌唱的效果。     

传统戏曲中的气息与运用

戏曲演员不但要有一个好嗓子，而且还要练习好气息，掌握好气息的运用。只有这样才能把戏唱好，才能唱出优美的旋律和韵味，给观众以美的听觉享受；才能唱出人物的性格特点，才能通过声腔艺术造型来塑造人物。传统戏曲中的诸多发声原理，是从许许多多土生土长的街头民间艺人唱法中，再由剧团不断演变与实践中以及戏曲前辈们一点一滴、经过几代人的积累中，才逐渐淘炼和归纳出来的。一、传统戏曲中是如何练气息的气息是非常重要的，但在传统戏曲中，很少孤立地来讲练“气”，一般都是结合练声来进行的，即“遛嗓子”、“喊嗓子”、“吊嗓子”。其中的“迢嗓子”、“喊嗓子”，其主要目的是练习气息的控制，而“吊嗓子”则是练习气息的运用。     

声乐教学中的“教与学”

在艺术领域的众多形式中，没有一项是不用思考和系统练习就能形成的技能，声乐学习更是如此。和其他音乐形式相比较，其迷人之处就在于它是与人的整体紧密联系不可分割的，斟而在情感表达上最直接、最真实，也最容易令人感动。     

声乐作品的艺术处理

纯净而饱满的声音是健康的声音。它们是通过良好有效的练习达到的。声乐，它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言采表达真实的情感。那么如何才能够获得美好的声音和清晰的语言呢？首先必须具备一定的嗓音条件，只有一副好的噪于是不够的，     

论歌唱中气息的运用在声乐学习中的重要性

在歌唱过程中，如何较为科学地运用气息是能否将歌曲演唱好的关键，是整个声乐学习过程中的基础步骤。但是时下部分声乐类专业的教员和为数不少的学员对于在歌唱中气息运用环节的教学和训练采取轻视的态度，一味追求在歌唱训练中所谓的创新。鉴于此，本文以介绍如何正确在歌唱中正确运用气息为文章切入点，指出气息的正确运用在声乐学习的重要性。     

对声乐教学的体会及思考

声乐艺术是一门高深的艺术，在声乐学习中，我们要唱好一首歌曲，除了音乐感知能力；良好的嗓音条件和声乐技巧；一定的文化、音乐修养等等之外，十分重要的就是我们对所演唱作品的内涵有深刻的理解，本文笔者根据自己多年的教学工作经验，谈谈自己的几点，以供同仁参考。     

二胡学习中乐感与音色的训练

音乐是音响的艺术，是通过声音的大小、强弱、轻重、缓急、和声等等，使人的精神受到熏染、陶冶、感化，内心经受情感的体验，进而影响到人的心理活动，产生潜移默化、影响久远的效果。所以在二胡教学中对于乐感和音色的追求和训练，是最基础的训练，也是在二胡教学中不可回避的问题。从最简单的音阶练习到复杂的乐曲处理，都离不开对乐感和音色这两个最基础要素的把握。     

视、听、触觉相结合的视唱练耳教学策略

视唱练耳包括两方面的内容：听觉训练和看谱唱旋律的训练。视觉、听觉、触觉都是感觉活动，要把发展学生的音乐听觉，特剐是内心听觉放在首位，使之成为最基本最重要的基础技能训练。视唱练耳与各种音乐课程都有着紧密的联系，是声乐、器乐、作曲、理论、欣赏等许多音乐课程的基础。其水平的高低，往往对学习其他音乐课程有举足轻重的影响。视唱练耳是走进音乐殿堂的必由之路，是培养学生对音或者音乐感性感知能力的一种手段。     

浅析钢琴基本功训练

在钢琴学习中,基本功训练具有重要的作用,乐理基础知识是学习钢琴演奏的前提和基础,必须把握正确的钢琴弹奏方法,基本练习是钢琴演奏的能源.     

浅谈声乐演唱中的技巧养成问题

学生在进行声乐演唱训练时，应注意养成符合自身特点的演唱技巧。声乐演唱技巧不仅有助于提高演唱者的演唱水平，也是声乐演唱学习中的一项重要内容。     

浅析“练习内容干扰效应”下的动作保持

实验结果表明，在体育教学中，随机练习因学时或者训练时间过短而低于传统的群组练习的效果，但随着学时训练时间的延长，随机练习的效果明显好于传统群组练习的效果。建议在应用“练习内容干扰”方式教学时科学评价学生对动作的保持程度和效果，优化学习过程。     

浅论声乐的传承发展及艺术美感

声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力，有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生，发掘声乐技术的表现力，将会成为未来生活的支柱。因此，声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用，被视为通向成功不可或缺的环节。     

浅谈歌唱中呼吸的运用

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,声乐艺术表现的语言、发声的音准、音色、共鸣腔体的协调运用和歌曲情感表现等一切艺术内涵都与呼吸技巧密切相关,因此,作为一名歌唱学习者,就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法,进行正确的训练,才能打下稳定的根基,才会拥有漂亮的声音。     

浅谈歌唱中的发音和咬字

声乐是语言和音乐有机结合的艺术,歌唱者是运用有声言语进行演唱,表达歌曲思想与情感,言语活动是生动性和多样化相结合的创造过程.演唱者在演唱过程中.应与歌词的情境和自己的个性相结合,因此,如何在演唱实践中正确的发音、咬字、吐字词.使声乐艺术更加感人,作为一个问题,一直吸引着我们去探索,笔者在近三年的专业学习中,积累了许多关于这方面的经验,结合自己的实际学习经历,来简单的阐述我国声乐作品中的咬字和语音训练.     

论“内耳”在歌唱中的作用和地位

对于声乐学习者来说，什么样的声音才足正确的？为什么自己“内耳”听到的好听声音，听众听了未必是美妙的，这个问题一直困扰着大多数声乐学习者。笔者认为“内耳”与整体歌唱、歌唱心理以及基本状态等都有着很紧密地联系，在声乐的学习和演唱中具有非常重要作用。     

浅论声乐舞台艺术表演训练对策

中国声乐艺术是中国音乐界里璀璨的一颗明星,它是中华民族经过几千年的历史积累下的艺术精粹,在中国音乐界占有重要的地位。而在中国传统民族音乐当中,声乐起到了很大的作用,正是有了独特的传统声乐艺术,才使得中国民族音乐成为一种独立的艺术。本文就声乐艺术在中国舞台中的表演缺陷着手研究,探讨声乐舞台艺术表演的训练对策。