关于歌剧创作演出的问题与建议

歌剧是一门综合艺术，而综合艺术是指导包含多种艺术元素并通过这些元素有机结合 ，在一定的时间和空间内，以演员的创造角色形象来反映生活，表达思想情感的艺术。     

浅议在音乐教育中如何体现素质教育

素质教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。对素质教育的提出，是时代变革在教育中的必然反映。而音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育，它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，培养学生对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活，并在一定意义上创造生活，从而促进学生具有健全的人格和健康的个性。     

试论声乐艺术的审美体验与情感表达

声乐艺术是一门直接表达情感、与观众产生情感共鸣的音乐艺术,表演者以自身情感代入到歌曲演唱中,做到用声音表达情感,达成"声情合一"的艺术效果,表演中情感表达越强烈、真实,歌曲风格越明显、传达的意境越能引人入胜.     

美感在舞蹈中的作用

舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反映,它也是舞蹈美作用于社会生活,影响人们的情感和思想、精神世界的中介,一个舞蹈作品若引不起人们的美感,就不会被人们所喜爱,无论其反映的生活内容是多么的正确,也不能产生感染人的艺术魅力,不能产生作者所预期达到的效果.     

民族艺术在美术教育中的价值

在美术教育中提倡民族艺术,是希望保持民族艺术能得到发展。在学生中提倡民族艺术,是希望在民族艺术发展中能加入时代感。让学生更多地接触中国本民族的文化艺术,能让学生更好地建立民族的自尊心。美术教育工作者在教学中是主体,教育的首要是把知识和技能传授给学生,并以此来诱导、启发学生的思维,来培养学生的创新思维和意识。因此教师首先是中国传统文化的传递者,是民族艺术的弘扬者。     

普通高校舞蹈艺术素质教育教学初探

舞蹈是一门综合艺术，集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，是一种表情性的时空艺术，被人们称为人体动作的艺术。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。     

对傣族舞的感触认识

一、傣族文化 傣族色彩斑斓的民族文化艺术，凝聚了傣族人民对大自然本质的深层认识，它历经历史的风吹雨打，今天更显得生机勃勃而美丽动人。以贝叶文化为代表的傣族文化，在文学、天文、法律、医药、体育以及音乐、舞蹈等方面都历史悠久，影响深远。那些著名又具有曲折的情节、丰满的形象、优美的语言的叙事长诗，历史故事等，     

浅谈舞蹈理论学习的重要性

目前，在我国有一种怪现象，很多家长都认为孩子从小文化课学不好，就应该让孩子学点艺术，这就导致了一种恶性循环。即所培养出的孩子或许能在某个艺术领域的技术技能上取得一定的成功。但由于受文化及专业理论的限制，使其绝不会成为一名真正优秀的艺术工作者。因为无论研究那门学科，都需要从各种社会现象，全面、系统的考察、研究。所以研究舞蹈，也要把舞蹈艺术放在社会生活中，从人类学、社会学、宗教学、民俗学、历史学、哲学、心理学、美学的各个角度进行考察，从而对舞蹈的艺术本质、属性，舞蹈艺术的发展规律、舞蹈的社会功能和作用等有深刻的认识。这必然需要有一个深厚的文化修养作为基础。     

中国彝族大型风情歌舞《太阳女》

中国彝族大型风情歌舞《太阳女》，是由云南省楚雄彝族自治州民族艺术剧院在2005年全新创作、倾力打造的一部歌舞作品。它汇聚了彝族歌舞的精华，是中国彝族文化一次较为全面的展示中国彝族大型风情歌舞《太阳女》由序《太阳的儿女》、上篇《享受生活——歌伴人生路》、下篇《创造生活——巧手织彩虹》组成。序《太阳的儿女》以艺术的手法，展现了楚雄州最具代表性的历史文化产物——古老的梅葛调、春秋战国时期的楚雄万家坝铜鼓、太阳崇拜……以气势恢弘、极强的视觉冲击力再现了人类从洪荒时代到现代文明的发展轨迹，让人感受到了彝族深厚…     

舞蹈课堂实施生本教育的教学方法——“从生活素材到艺术元素”的教学思路（方式）

将生本教育中的四大特点和教学理念作为本文的理论观点,将这四个特点结合我们学校学生的实际情况和学校制定的培养目标,认为＂从生活素材到艺术元素＂是有效实施生本教育的一种教学思路。通过《百舸争流》、《牛角梳》、《哎……无奈》等三个作品的简述,可见舞蹈创编要想耳目一新是不可缺少生活素材,强调这一教学思路具有科学性,它将生本教育轻松运用于课堂,让学生学会如何学习;让学生懂得将生活、艺术和学习三者合一;培养他们创编舞蹈和学以致用的能力。     

舞蹈文化观念与舞蹈本体意识

一、舞蹈本体的追求，首先要服从于整体地观照现实的、历史的人和人的生活这个艺术审美文化的界定；要讲舞蹈的审美创造规律，首先要服从于艺术地表现时代的、社会的人和人的生活本相的整体规律。这就显而易见，无论是舞蹈创作的标准，舞蹈批评的尺度，都必须有一个美学的历史的观点，既要遵循美的创造规律，用舞蹈艺术本身的尺度来衡量，同时，又要把舞蹈编导、舞蹈作品放到特定时代的、社会的历史环境中去考察，以检验其是否已达到思想性、真实性与艺术性三者融合的美学理想，而不能摒弃文化的视角，文化创造的基本规律，仅仅只从“舞蹈本体”的结构、知觉形式上来作为舞蹈审美本性衡定的惟一标准。进而还应极其清醒地意识到，舞蹈作为一种文化的历史的现实存在，而今的舞蹈编导正肩负着承前启后的文化创造者和文化传播者的神圣职责。     

用粗陶艺术展示新疆大美感悟

多彩的新疆闪耀着神奇的光芒，她的历史、她的原生态的生命意象、她的独特的文化气质，多年来一直深深地吸引着我。作为一个爱好新疆艺术的人，我对本土文化怀有深厚的情感和深刻的体会，在我生活的周围，时时刻刻都有取之不尽、用之不竭的创作素材，我有责任将新疆民族文化通过泥塑呈现给世人。     

基于校企合作的高职舞蹈专业学生表演艺术的培养

舞蹈表演艺术是一门独立的艺术,它借助舞蹈者的动作把生活之美艺术地再现于舞台中。舞蹈表演艺术具有两个特征,即源于生活高于生活和形神兼备。我国高职院校舞蹈专业学生表演艺术的培养存在着如下问题:精英教育模式与大众化人才培养的冲突;课堂学习与舞台锻炼的分离。为此,高职院校要做到校企合作、产学研相结合。同时,精英教育模式与大众化人才培养模式相结合,为我国培养高素质的舞蹈表演艺术人才。     

《诗经》复沓艺术生成的文化成因

从历史上考察,复沓的艺术形式是原始文化逐步积淀下来的,其源头可以追溯到语言产生之初的原始人的劳动呼声;《诗经》时代的人们之所以要大量运用这种委婉平和的方式来抒发自己的情感,这与传统文化形成的中和的民族性格有很大的关系。从《诗经》的时代现实考察,它是现实文化建设的需要,周代的礼乐文化建设需要有能合乐歌唱的诗歌形式,复沓的艺术形式适应了这一需要,而周代古朴的农耕文明又为这种艺术形式提供了社会生活源泉。     

舞蹈艺术的意蕴和意境

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。     

论舞台表演艺术对民族声乐的作用

舞台表演艺术作为传承和发展我国传统演唱艺术的重要载体之一,与中国当代民族声乐紧密相连。舞台表演艺术在民族声乐中具有举足轻重的作用。舞台表演艺术本身就具有重要的美学意义,是一种特别的美学现象。它通过诠释一种意象,使观众的心灵得到共振;它能促进内心情感的表达,帮助演唱者更深层次的挖掘歌曲的内涵;它可以拉近与观众的距离,通过载歌载舞的演唱形式,建立起更广泛的群众基础。总之,它是促进中国当代民族声乐艺术发展必不可少的一部分。     

论艺术教学中对民间舞资源的挖掘与利用——以土家族民族民间舞为例

面对土家族民间舞蹈艺术的深厚传统文化底蕴、多样的表现形态以及丰富的文化内涵,民族地区的专业舞蹈院校应该怎样担负起文化继承者和传递者的重任,在课堂教学中如何将这些资源合理利用,是当前民族高校,特别是本民族高校舞蹈教育亟待研究和解决的问题。本文试图从高校舞蹈教育对民族舞蹈艺术的资源利用研究中,探索出一条高校舞蹈教育与民族舞蹈艺术传承相结合的道路。     

土家族宗教信仰的文化表征

土家族与多民族杂处相交,形成多层次的民族文化,具体表征为土家族生产方式、生活方式、民族性格、思维特征及审美情感等诸多方面的独特品性。土家族宗教信仰是其民族文化思想的核心,具有丰富内涵,呈现出多元化的特点。土家族神话传说、风俗仪式、歌舞、建筑、服饰等文化艺术表征土家族宗教信仰的丰富性。     

论民族舞蹈艺术发展对少数民族传统文化的保护与传承 ——以 《月光下的"朵咯嗬"》 为例

本文从民族舞蹈艺术表现少数民族传统文化的主要形式以及对少数民族文化实质的探索阐述了民族舞蹈艺术发展对于少数民族传统文化的保护与传承的重要作用,并以 《月光下的"朵咯嗬"》 行分析,印证了民族舞蹈艺术发展与少数民族传统文化的关系.     

怒江傈僳族民歌的文化解读

目前仍活跃于怒江傈僳族村寨中的各种民歌演唱行为是傈僳族的一种个性化特征,与民俗生活紧密联系。从其文化生活的过程中探寻民歌在乡民生活中的功能和价值,可以发现民歌对于傈僳族的社群沟通、社群历史和社群生活具有特殊意义,是傈僳族族群文化的重要部分。其民俗生活中的歌唱,不仅仅是用音符表达情感的艺术形式,更是承担着具体社会功能的文化事项。