从时空的角度来感悟诗歌的意境

意境是中国古典文艺理论的一个重要概念,对诗歌时空的把握,是欣赏和感悟诗歌意境的一个行之有效的方法。可从三方面进行：一、从时空的“实”与“虚”、“形”与“神”的关系来感悟诗歌的意境;二、从心理时空的情智性与超越性来把握诗歌的意境;三、从词语自身的空间性来感悟诗歌的意境。     

试论诗歌翻译的意境之美

能准确、完整地再现原作意境之美的译文是好译作.语言本无穷尽,译者应发掘语言巨大的潜在表意功能,努力实现原诗意境的转移和表达,并在此基础上,最大限度地保留原诗形式及其他特征.文章就意境与形式的关系进行探讨,并分析比较了拜伦的名作--的两篇译作.     

领会诗歌意境 准确鉴赏诗歌

读者由诗歌的意象入手,展开丰富而生动的想象,进入到诗歌所创设的那种形神兼备的意境中,最终就能理解诗歌的内容,把握诗歌的情感。     

中国古典诗词的意境美

文章认为意境美是我国古典诗词所独具的审美要素之一,从美的角度,对中国古典诗词意境美的渊源进行探索.在我国的传统文化之中,最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》等论述意境的萌芽,形成“意境美”的基础理论;唐代正式提出对于诗词意境美的追求,因为诗词之中的“意境之美”和诗人的人生阅历有着密不可分的联系,同时,佛家唐代在我国的大范围传播也是重要因素之一.     

诗歌鉴赏的意象和意境

反复揣摩、体味意象,是体会作者思想感情从而顺利进入诗歌意境的关键.准确地把握意象的内涵,学会分析意境能有效地提高诗词鉴赏的水平.     

欣赏中国古典园林意境美

中国古典园林有着悠久的历史和艺术风格,在世界园林史上享有极高的声誉。中国园林艺术是人类文明的重要遗产．它被举世公认为世界园林之母,世界艺术之奇观：中国的造园艺术,以追求自然精神境界为最终目的。从而达到“虽为人做,宛自天开”的审美旨趣。它蕴含着中国几千年的文化内涵．是一个民族内在精神品格的生动写照。欣赏其赋予的意境美,是学习和欣赏园林的目的     

浅析平面设计作品中的“意境”美

艺术家在“虚”的空间中渗透着无限的情意,欣赏者也由此展开想象的翅膀,遨游于艺术境界之中。具象化的实境与幻想化的虚境,与作者的情意水乳交融,合为一体,具有无穷的韵味和艺术的魅力,对此本文对平面设计作品中的意境美进行浅析。     

高职语文古典诗歌教学的完形引导

诗歌作品,尤其是中国古典诗歌,讲求虚实相生.所以,对中国古典诗歌进行鉴赏,应注重对诗歌传递的虚和实的信息进行整体接收,即对留白进行完形,这样才能获得言有尽而意无穷的审美感受.高职学生的文化课素质偏低,知识积淀和人生经历有限,再加上年代相去甚远,对古典诗歌的理解总是存在一定难度.在教学中,教师可以对学生的完形心理进行激发和引导.     

古典诗歌鉴赏之方法浅析

古典诗歌鉴赏是有规律可寻的.一要了解背景,熟悉作者;二要疏通语句,熟悉语言;三要意象重构,整体把握.     

为诗歌教学插上读写双翅——初中古典诗歌教学初探

诗歌是世界上最美的花朵,历来有文学之母、语言的钻石之美誉。我国诗歌著称于世,自《诗经》以来,作品浩若烟海,博大精深,透出了我国人民丰富的想象力、炽烈的情感和杰出的智慧,遨游于诗海,其乐无穷。优美的古典诗歌作品,也是初中教学内容的重要组成部分。它往往蕴含着丰富深邃的意境和情感,精炼优美的语言,生动多彩的形象,这些都有着特殊的审美功能,因此上好古典诗歌欣赏课,对培养初中学生的审美兴趣和审美能力,提高语文综合素质;继传承我国优秀的文化遗产都有着重要的意义。     

中国艺术与文化——中国古典园林艺术的意境之美

中国古典园林美学的中心内容,就是园林意境。中国园林将建筑、山水和花木高度融合,把自然与人统一起来,借助诗文绘画进行审美点化,创造一个"天人合一"的审美境界,被称为"凝固的诗、立体的画"。这种在自然审美的畅神意识之外注入的"诗情画意"和"环境美"的新内涵,形成了中国古典园林独特的意境美。     

兴趣引路再现意境类比迁移深入内心——古典诗歌的教学方法探析

由于古典诗歌距离学生时代久远,与学生的生活、经历相差很大,学生对此比较陌生,加上传统教学,一些老师采用“字字解释、句句翻译”直译教学法,大大破坏了诗歌的整体美,使一篇篇充满灵性的古典诗歌变得索然寡味,毫无生机。因此要调动学生学习古典诗歌的积极性,教师要采取一些行之有效的方法,使教师教得灵活,学生学得有味。     

镜花水月——王维诗中的意境美

王维的诗,不论是山水田园诗,还是抒情诗都善于将主观的情与客观的境融合统一,既含蓄蕴藉,极富“言外之意”,又传神优美,具有自然之美。王诗不仅融入了画家和诗人的情思,又渗透了深刻的禅思体悟,因而达到了一种心境美与自然美和谐统一的纯美境界。在他创造的明秀诗境中,既有澄明精致的画面,又有飘渺灵动的情韵,能于空静中传出动荡,平淡里透出幽深。这种镜花水月般的诗歌意境表现的是诗人静观寂照时感受到自然界的宁静优美,是以动写静,喧中求寂,超以象外而入于诗心的空明与寂静之禅悦之境。虽然盛唐山水田园诗人的作品多带有禅意和禅趣,但像王维那样直接契入空灵禅境的并不很多。王维诗独具特色的宁静和谐与空灵意境,使山水田园诗的发展达到了一个高峰,也成就了在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的正宗地位。     

浅谈中国绘画美学中的意境美

意境是中国古典美学的核心范畴。中国绘画美学最重要的特点是重内美。郭熙和苏轼是对意境论做出很多的贡献。郭熙提出境界这一审美范畴,境界即意境。意境是中国传统绘画美学体系的精髓,是中国传统绘画作品追求的最高境界。常听到人们说“画魂”这里所说的“魂”就是指的一幅作品中的“意境”。中国绘画美学中,意境的根源是在于画家自己的思想与他所看到的要表达的景象进行结合所产生的。     

叶芝诗歌《当你老了》的唯美意境分析

爱尔兰诗人、剧作家叶芝的代表作《当你老了》以朴实的语言,抑扬的韵律,唯美的意境征服了读者的心。《当你老了》这首诗,具有语言的朴素之美、和谐的韵律之美、伤感的意境之美,由此可见其诗歌的艺术魅力。在诗歌的创作中,唯有将真善美与真性情进行充分的表达和渲染其所具备的艺术之美才是不朽的。     

国画之美 美在意境

意境是中国绘画艺术的实践与理论以及中国文艺创作与批评方面一个重要的美学范畴,属于审美意识或美感的领域,是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、感情所唤起的能动反映。国画的意境能够使人超越具体、有限的物象和场景,进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得哲理性的感受和领悟。     

从《静夜思》的英译看古代诗歌意境的体现

诗歌创作的顶峰是追求诗歌的意境,而如何在古代诗歌的英译中体现或再创造与原诗歌相同或相似的意境,使异国的读者能够感受原诗的意境美和其中所包含的深刻内涵,从而达到文化上的认同,进而达到对中国古代诗歌的欣赏,传播我国博大精深的文化,是古代诗歌英译中最为困难的部分.译者应深刻领悟原文的内容和韵味,灵活运用翻译技巧,结合具体语境,准确表达原作的意境,再现原作的意境之美.     

镜花水月——王维诗中的意境美

王维的诗,不论是山水田园诗,还是抒情诗都善于将主观的情与客观的境融合统一,既含蓄蕴藉,极富“言外之意”,又传神优美,具有自然之美。王诗不仅融入了画家和诗人的情思,又渗透了深刻的禅思体悟,因而达到了一种心境美与自然美和谐统一的纯美境界。在他创造的明秀诗境中,既有澄明精致的画面,又有飘渺灵动的情韵,能于空静中传出动荡,平淡里透出幽深。这种镜花水月般的诗歌意境表现的是诗人静观寂照时感受到自然界的宁静优美,是以动写静,喧中求寂,超以象外而入于诗心的空明与寂静之禅悦之境。虽然盛唐山水田园诗人的作品多带有禅意和禅趣,但像王维那样直接契入空灵禅境的并不很多。王维诗独具特色的宁静和谐与空灵意境,使山水田园诗的发展达到了一个高峰,也成就了在中国山水田园诗发展史上他人难以企及的正宗地位。     

论中国古典诗歌中的鹤意象

中国古典诗歌创作中往往运用多种意象,以此蕴含作者的感情及审美情趣,创造出特定的艺术境界.在众多意象中,鹤意象在诗歌的多种鸟意象中,具有特殊稳定的文化内涵.诗人笔下的鹤舞动着诗人们的灵魂.     

浅谈中国山水画中的意境美与现代平面设计

从古至今,中国山水画一直追求意境,意境能够将画家的心境以画作形式表达出来,达到情到深处引人入胜的效果.现代平面设计中,意境美也被认为是一种艺术表达方式.本文旨在从意境美角度、结合国内外经典平面设计案例,来探讨中国山水画在现代平面设计中的应用价值.找寻现代平面设计营造意境的方法和意义.