动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现

歌唱是一门古老的音乐艺术,它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造,是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来．体现一定的内容、思想感情及意境,并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来,也要求把作者的意图准确、完美地表现出来,并准确地传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质,而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合,要从挖掘作品本身的内涵入手．歌唱是情之所使,兴之所至．它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术,情感是音乐的生命。只有在歌唱时充分加以情感表达,才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感,需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养,这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。歌唱时．如果能将情绪调动起来．充分表达情感,各发音器官也会处于积极开放状态,歌唱中的情感表迭能起到调节发声器官的积极作用。所以,歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能．做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。     

声乐教学中的歌唱心理培养

一、声乐教学中歌唱心理培养的重要性 在声乐演唱过程中,学生往往比较重视声乐各种技巧的运用,而容易忽视心理因素对声乐演唱起到的作用和影响。歌唱是通过呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等器官共同参与下的多种心理动作的组合,但支配和协调这些动作的是人的高级神经系统,这种整体协调的配合,主要是通过大脑皮层对歌唱器官的控制来实现的。     

声乐教学中歌唱心理调控能力的培养

音乐是以声传情、以情感人的艺术.心理活动在声乐教学中起到很大的作用,它贯穿教学整个过程,调整学生的学习情绪,向着积极健康的方向发展,有利于提高教学效率.     

论情感在歌唱中的作用

歌唱艺术,就是演唱者通过优美动听的歌声,来表达自己内心的情感,并且感染听众的一种艺术形式.准确地把握歌唱的情感表现力,是歌唱的灵魂和生命.要想展现歌唱的艺术魅力,仅仅掌握科学的发声技巧,是远远不够的,还必须在生活实践中积累生活中的情感体验,再将自己的情感倾注于歌声中.只有当歌声和感情交融时,才能完美地诠释歌曲,才能引起听众的情感共鸣,体现出歌唱艺术强烈的感染力.     

声乐教学中歌唱心理调控能力的培养

音乐是以声传情、以情感人的艺术。心理活动在声乐教学中起到很大的作用,它贯穿教学整个过程,调整学生的学习情绪,向着积极健康的方面发展,有利于提高教学效率。     

浅谈歌唱中的情感与情绪——以声乐作品《巴黎圣母院的敲钟人》为例

本文探讨了歌曲的情感获得途径及运用技巧。提出要从情绪与情感的差别中理解歌曲的思想内容;从联想和想象中激发情感;把情感情绪与演唱相结合从而实现整体美。     

论歌曲分析在声乐演唱中的重要作用

歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠声乐演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”.当你拿到一首歌曲时,如何着手把谱面上的东西唱活呢？我认为,要对歌曲进行分析和二度创作。     

论歌唱中的意识的能动性作用

意识对人体有两种指挥方式:直接指挥与间接指挥。直接指挥的意识称之为直接意识,间接指挥的意识称之为间接意识。正确的歌唱是意识对人体的直接与间接的指挥艺术。歌唱水平提高的关键是意识对人体指挥的熟练性及相关肌肉的锻炼。个人修养也是歌唱水平提高的重要因素。     

浅谈声乐演唱中的情感表现

黑格尔曾经说过：＂音乐是心情的艺术,它直接对着心情,音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足。＂歌唱是最富情感的艺术,最容易激发和调动情感。     

字腔在声乐歌唱中的关系

歌唱是音乐与语言的结合,对字腔在声乐教学方法中进行比较。列出了准确表现它们之间的关系,从而体现歌唱所具有的特殊形式美及其表现意义的结果。     

论“内耳”在歌唱中的作用和地位

对于声乐学习者来说,什么样的声音才足正确的？为什么自己“内耳”听到的好听声音,听众听了未必是美妙的,这个问题一直困扰着大多数声乐学习者。笔者认为“内耳”与整体歌唱、歌唱心理以及基本状态等都有着很紧密地联系,在声乐的学习和演唱中具有非常重要作用。     

论声乐演唱中的心理素质与心理

歌唱艺术是人类的精神产品,歌唱者在演唱技巧和声乐表演上,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石,更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。     

学生的歌唱心理

良好的歌唱心理是学生不断提高声乐水平的基本条件和获得成功演唱的重要保证。教师只有把正确的歌唱心理引入课堂、培养学生建立良好的歌唱心理素质,学生在舞台上的表演才会更加完美。     

论声乐教学中的心理调控

声乐是以人体为乐器来表现的艺术形式,它的教学即使物质的,又是无形的,转瞬即逝的。因此,声乐教学完全依赖于歌者的心理调控。声乐教师在日常声乐训练和歌曲教学中,在训练技能的同时,必须对学生进行有效的心理调控,建立良好的稳定的发声体系,培养积极的歌唱状态和激情的歌唱心理。     

浅谈少儿歌唱教学中的情感表现

音乐《新课程标准》指出:音乐在教学中应注意培养学生的自信演唱,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情。在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。     

声乐教学中歌唱情绪与情感的培养

声乐是指用科学的发声方法发声,用优美的歌声传递音乐化了的文学语言,生动地塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。而声乐教学,不仅是一种歌唱能力教育,更是一种情感教育。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用,因此调控好声乐教学中歌唱的情绪与情感状态,对提高声乐教学效率有着十分重要的现实意义。     

浅析歌唱中的表演艺术

声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行"神形兼备"的舞台表演艺术.优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的.歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求.声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与"神形兼备"的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化.     

歌唱表演怯场心理的成因及克服

相信绝大多数声乐爱好都有这样的亲身体验,在教室里或者在自己的琴房里,我们往往能够演唱的十分到位,完全发挥出自己应有的水平。可是每到上台演唱时往往会紧张怯场,从而使自己的演唱水平大打折扣。怎么才能使自己的歌唱水平在舞台上演唱时充分展现出来呢？这就需要我们对怯场心理形成的原因进行分析,从而更好的克服怯场,把怯场对我们的影响降到最低限度。     

浅谈歌唱中情感的运用

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确,对声乐的学习反演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎。“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱者必须掌握正确的发声方法及熟练的歌唱技巧;深入理解歌词意韵;全面把握歌曲曲调;融入歌唱者独特的理解与领悟,从灵魂中去诠释歌曲。才能引起观众的共鸣。     

浅谈气息在歌唱发声中的重要性

呼吸不仅是人类生存的本能,也是人体发声的原动力,更是歌唱艺术的基础。歌唱发声的呼吸不是生活中自然的単向气息运动,而是胸腹式联合呼吸的双向对抗的气息运动,即歌唱时向上向外呼气的同时,还要有保持向下渗坠扩张的吸气状态。歌唱发声也是气息支撑、意识控制、感情抒发等多方有机结合、协调统一的结果。可以这么说,歌唱水平提高的关键之一就是取决于掌握、运用和控制气息的灵活性的程度。