浅谈中国传统绘画构图对现代油画的影响

本文通过对中国传统绘画构图的论述，探讨了其对现代油画创作的深刻影响，以更好的推动现代油画的创作。     

从油画语言审美的时代性看中国当代油画

油画语言审美趣味的变迁,是油画发展的重要推动力。"审美趣味既有共性,又有个性……它受到整个社会集团的心理结构的制约和限制"并随着时代的变化而变化。当代的中国油画呈现出一个五彩缤纷的现象,这一现象反映了社会的变革促使新时期的艺术家对其创作的思想观念情感以及哲学思考进行的重新反思与定位。本文通过对油画语言审美的时代性进行科学分析,研究审美与时代的联系,从而做出对中国当代油画的科学定位。     

浅谈中国当代油画的审美

中国油画与中华文化相互融合经历了百年的探索和发展,呈现出特有的东方气质和人文之美,其中“意象油画”的审美表达成为当下油画多元化中重要的发展形式之一,是一种诗意化的美术表达。本文论述了对中国当代油画审美的几个关键因素。     

论中国传统绘画对郎世宁的影响

本文研究了明清之际以郎世宁为代表的西洋传教士来到中国,在传教的同时,也带来了西方先进的科学技术、人文理念和文化艺术.同时,传教士画家在坚持西洋绘画技巧的同时也接受了中国绘画的审美观念,融合了中国水墨画与散点透视的技法,促使了清代宫廷绘画"中西合璧"新体画风的形成,展示了中西文化的冲击和艺术交流的融合.     

传统文化对当代中国外交的影响

从文化角度理解一国对外关系行为已成为一个重要的研究视角。中国有着源远流长、底蕴深厚的文化传统,对当代中国外交战略、政策实践产生了潜移默化的深刻影响。具体而言,传统文化的非宗教性质有助于保持中国外交的非扩张性;力求稳定、讲求秩序的保守性使中国更易于选择融入战略、维护现有国际秩序;整体主义的价值取向与整体性的思维方式令中国外交体现出独特的行为特征;道德本位的政治权力意识则赋予中国外交以自律性和理想主义风格,为中国承担起"负责任的大国"这一角色注入了内在的精神动力。     

论中国传统文化及其当代价值

文化是一个民族的血脉,是人民的精神家园。中国作为世界上一个有着延续5000年文明的古国,其传统文化博大精深、源远流长,丰富多彩。在全球化背景下,面对文化多元冲突和外来文化的入侵,探讨传统文化的血缘脉络,寻求传统文化生命旺盛之因,弘扬中国优秀传统文化的生命力对于增强国家文化软实力,维护文化安全,促进社会主义文化大发展大繁荣,最终实现中华民族伟大复兴的中国梦具有重要的意义。     

印象派绘画对传统油画的革新

印象派绘画主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注。在绘画中他们注重对光的研究和表现，达到传统绘画所无法达到的对光的深刻描绘。     

计算机数码绘画及与传统绘画的关系

绘画是一门古老的艺术。早在旧石器时代,便有了人类的绘画行为活动。绘画是艺术家运用一定的物质文化实体,通过点、线、明暗、色彩、形象、构图等造型手段,在二维平面上塑造形象的活动。20世纪60年代以来,计算机技术被引入美术领域并带来了一系列的变革。计算机数码绘画是一种新兴的艺术形式。     

对中国当代油画民族化的思考

油画在中国已经有百余年的历史,但它的真正发展,是20世纪以后的事情。在前辈大师的不断探索和众多油画家、美术教育工作者的共同努力下,中国油画在经历了近半个世纪的风风雨雨后,得到了进一步的完善和发展,逐步摸索出了一条具有中国民族特色的油画创作道路。     

从丢勒和伦勃朗的油画风格看当代现实油画之现状

丢勒和伦勃朗两位杰出的写实绘画大师在世界美术史上是不可否认,为写实绘画奠定了强大的基础,对于他们的写实技法来解析当代油画的现状。     

谈中国传统绘画(下)

中国的绘画史以及流派到了明清两朝时,显得有些错综复杂。明朝统治者在政权建立之后,较快地复兴了格放荡,才华横溢。但就唐寅的绘画成就来说,其实是在两位掌门人沈周和文征明之上,唐寅绘画风格上那种     

当代流行文化对油画创作的冲击

在政治经济不断飞速发展的现今社会,文化思潮日益繁盛,人们的思想也更加自由和开放。流行文化作为一种社会文化也在以各种形式影响着当代艺术的发展。年轻的这一代的生活背景、生活方式与价值理念发生了新的变化,在其艺术创作中注入了流行文化与大众媒介的趣味,使其艺术创作具有更多的时尚元素。面对流行文化对当代油画创作思想的冲击,我们将以何种态度对待——是"拿来"还是"全盘否定"?     

论民间绘画对传统绘画的补充性

民间绘画自唐宋以来得到迅速的发展，明清时期达到鼎盛阶段，成为中国文化中不可缺少的一部分，可以说民间绘画对传统绘画具有很大的补充性，其形式多样，做工简练，色彩单纯而强烈，注重描绘现实生活，为民生、民俗的实际需要而服务。当今社会以张扬艺术个性和追求民族性为特征，我们要从民间绘画中认真吸取有益的因素来赋予现代创作以极大的营养和灵感。     

试析唐代绘画艺术教育对现代绘画艺术的启示

唐代是一个文化繁荣的时代，诗歌、文学、音乐、舞蹈、书法等于美术相关联的边缘学科成就斐然，特别是唐代的绘画在民族传统基础上容纳了一些外来的艺术。丰富并发展了民族艺术，为美术注入了新的活力，赋予作品以一种丰富、健康、生气勃勃的时代特征，成为当时世界上具有高度文明的大国，同时．不管在表现手法上还是艺术特征上，对现代绘画，起到了借古表今等的作用。     

中国传统绘画的特点及审美取向

中国绘画历史悠久，流传下来的作品数量颇多，风格面貌呈现出多样化。具有诗书画印有机结合，形神兼备。讲究骨法用笔，追求“笔精墨妙”。强调“墨分五色”、“尚纯而戒驳”的特征。整体地观察中国历代之绘画，无论是山水画、花鸟画还是人物画，所呈现的大多是委婉雅丽、萧疏淡雅之情。画中通常用笔柔和。情调委婉。此种审美倾向尤以宋以后的文人画为显著。其中弥漫着一种以阴柔美为主导的气息。因此从绘画欣赏这个角度来讲，主体创造的观念不同，决定了作品形成了不同的风格、风范、程式以及样式。     

谈中国传统绘画(上)

“万物都是艺术品.因为自然就是上帝的艺术品“。曾有人这样说过。 国富民强,人们的追求和嗜好都在悄悄地起着变化,瓷器、古玩、玉器以及中国书画等在市场上受到了大家的     

浅析草间弥生的当代绘画与艺术设计

绘画与艺术设计之间一直是相互借鉴,相辅相成的,日本当代画家草间弥生的绘画极具波普风格,有鲜明的风格特点。其中的元素波尔卡圆点被草间弥生运用到她的艺术设计中,引领了时代潮流,彰显了独特的个性。     

影像的介入对当代绘画的影响

在“影像时代”的今天，很多艺术家在绘画中自由地吸纳了其他媒体领域（电影，摄影，评论，剧场，商业等等）的能量，同时把空间透视，图像叙事，社会生活现实重新召唤回绘画当中，大大的拓展了绘画在未来的生存空间，对新一代的当代画家造成深远影响。