浅谈豫剧唐派艺术在新时期的传承

在中国豫剧艺术的发展长河中,豫剧一代宗师唐喜成创立了独树一帜的唐派艺术,确立了在整个豫剧史上的位置。他曾经创造了一个生行流派与六大旦行流派相抗衡的神话,成为那一时代叱咤豫剧舞台的领军人物。然而,随着时间的推移,唐派艺术在传承上令人堪忧。我认为,一个流派能不能被较好地传承下去,是以它的演出剧目的多少与社会影响为标准的。其次,就是它的声腔感染力与表演征服力能不能被当今的豫剧观众所接受、所熟悉、所传播。     

从《中国豫剧唐派艺术演出剧目选》一书谈唐派的发展

在2010年12月25日,现代中国人普天同过的西方圣诞节里,我收到了一份十分贵重的礼物——《中国豫剧唐派艺术演出剧目选》一书。这本书是由我的师弟、中国豫剧唐派艺术第二代弟子、唐派艺术研究者、河南省优秀青年剧作家、《魅力中国》杂志社的编辑／记者董顺卿历经两年的时间编辑,并自筹资金出版的一本唐派艺术方面最具价值与权威的珍贵文献资料。     

浅谈豫剧任（宏恩）派艺术的传承

我的恩师任宏恩在五十多年的从艺生涯中,排演了一部又一部的好戏,塑造了一个又一个性格鲜明、栩栩如生的艺术形象,形成了独树一帜的任派艺术。他的戏路宽广,     

戏曲传承应重视对流派的保护—兼论豫剧唐（喜成）派的传承与发展

所谓戏曲流派,按照著名学者傅瑾的说法是“体现为优秀戏曲演员强烈的和可以辨认的个人表演艺术风格”。这个表述告诉我们,相对于具有群体性特征的文学流派来说,戏曲流派更带有个人的特征。戏曲流派的形成首先要求演员在表演上必须有强烈的个人风格,其次是这种风格还要得到大家的一致认可,并能使这种风格在艺术实践中不断地被强化和传承。正是由于戏曲流派这种“个人化”的特性,又使它显得十分的脆弱,     

漫谈中国豫剧地域声腔艺术的发展与传承

在中国戏曲艺术的百花园中,豫剧是一朵绚丽多姿的奇葩,盛开地那么鲜艳,那么引人注目,彰显着无穷的艺术魅力,散发着沁人心脾的芳香,让人驻足观赏,让人流连忘返。     

浅析唐派唱腔艺术

对戏曲来讲,任何剧种都离不开其地域特征和人们的欣赏习惯,豫剧从过去的“土梆子戏”发展到剧目繁多、行当齐全、演出团体遍布大半个中国,成为仅次于京剧的第二大剧种,足以说明中原文化的扩展性和包容性,而用“假声”自成流派唱得让人陶醉、魅力无穷,在全国诸多剧种里超越唐先生的并不多见。     

中国豫剧崔派艺术的传承

中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派艺术,并且培养出来了一批又一批的传承人。我的恩师张宝英就是崔派第一代弟子中的杰出代表,并被专家和观众誉为崔派艺术的掌门人。现从崔兰田大师的表演艺术风格和张宝英老师学习崔派艺术的成功经验谈起,浅谈一下中国豫剧崔派艺术的传承问题。     

试谈豫剧的角色行当和流派

豫剧,这朵艺苑中的奇葩,自清末民初以来,特别是自中华人民共和国建立以来,迅速发展壮大起来,遍布河南城乡各地,流传全国20多个省市、自治区,包括台湾,从它拥有的剧团数量、从业人数、观众人数来看,已是全国戏剧大家族中的数一数二的重要成员.作为一名新一代的豫剧小生演员,我为豫剧感到骄傲和自豪.     

立志传承中国豫剧刘派艺术的戏校学子王永志

作为世界文化遗产中最具代表性的中华戏曲,其传承大业正面临着十分严峻的考验!戏曲需要青少年来了解、来熟悉、来喜欢、来学习、来传承!在河南省艺术文化学校郑州教育基地戏曲班,就有一个阳光英俊的大男孩王永志,他对戏曲是那么地迷恋、那么地执着!     

立志传承中国豫剧刘派艺术的戏校学子王永志

作为世界文化遗产中最具代表性的中华戏曲,其传承大业正面临着十分严峻的考验!戏曲需要青少年来了解、来熟悉、来喜欢、来学习、来传承!在河南省艺术文化学校郑州教育基地戏曲班,就有一个阳光英俊的大男孩王永志,他对戏曲是那么地迷恋、那么地执着!     

浅谈豫剧艺术

豫剧,原名“河南梆子”,是一个具有深厚群众基础的大剧种。她具有光辉灿烂的成长历程：从清代乾隆年间诞生开始,不断发展壮大。不仅在省内的城镇乡村和平原山区生根、发芽、开花,结出了累累硕果,而且流传到了全国16个省区,专业剧团数量最多时达到39个。到20世纪80年代中期时,从演出团体、从业人数和观众数量等诸多方面来衡量,     

试谈山区非物质文化遗产的保护与传承

悠久的历史和灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产,洒落在我国民间的非物质文化遗产是中华民族职之不尽、用之不竭的精神财富。翁源位于广东省东北,韶关市南部,是粤北的南大门。它历史悠久。建县于梁承圣末年（公元554年）。是广东最早的16个建制县之一。其非物质文化遗产项目需要我们去挖掘、保护和传承下去。     

豫剧名人艺术风韵

戏曲表演程式的一招一式不仅具有线条美和节奏美,而且它是有思想的、有感情的、也是有生命的。许多艺术界前辈运用了丰富多彩的表演手段,塑造了优美生动的舞台形象,取得了精湛高超的艺术造诣。     

试论民俗风情与豫剧艺术的渊源

民俗是民族命运的标记,暗示着一个民族精神追求的方向。民俗在符号系统和思想意识上留下的遗产,对民族文化和民族心理的发展有着潜移默化的示范规范作用。时下,随着西方各种文化思潮冲击震荡,我们民族自醒意识的觉醒和深化,中原大地的豫剧工作者也由衷意识到一种追溯自身传统的必要性和紧迫性。     

中国民间舞蹈艺术的传承与发展

中国做为一个拥有五千年悠久历史的文明古国,在文化艺术上所拥有的成就是无可比拟的。由于我国民族众多,文化各异,在历史的演进中．各民族的优秀文化不断的传承和发展。形成了很多独具地方特色,风格迥异的民族民间舞蹈,譬如说傣族的孔雀舞、鄂尔多斯蒙古族的顶碗舞、还有藏族的锅庄舞等等。都具有其自身民族独特的个性色彩。随着时代的发展和社会的不断进步,许多外来的舞种和新的舞蹈方式融入了当代中国人的生活,使我国的传统民族民间舞蹈遭遇巨大挑战。当下,应如何在保护好中国民族民间舞蹈的同时,更好地传承和发展中国民间舞,这个问题迫在眉睫。     

谈豫剧传统曲牌的创新和发展

豫剧传统曲牌音乐,作为豫剧艺术的重要组成元素,或看做是豫剧艺术的一个分支,一个子系统,它理应和豫剧艺术的生成发展相同步。     

试谈电视艺术的音画关系

随着电视传播事业的日趋普及，电视成为现代化的传播媒介中最受群众喜爱的媒体之一。究其原因，除电视信息大，信息发布快外，电视声形并茂，音画皆有是一个重要因素。本文重点谈谈音乐在电视艺术中的作用。     

浅谈我国木偶艺术的传承与发展

木偶艺术有着三千多年漫长的历史,是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。文章梳理木偶艺术的发展历程,探讨在现代市场经济的环境下,如何推动这门传统艺术的保存、开发和发展。