浅析国产动画电影的传统美学风格

我国动画电影立足于传统的民间艺术,具有独特的美学风格,我国的动画电影要发展,也必须发挥其独特的魅力,在中国传统艺术的基础上,求创新、求发展。文章分析了动画的电影的内涵和国产动画电影传统美学风格的具体表现。     

浅谈中国动画中的民族艺术元素

动画是一门综合艺术,是工业社会下人们寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着当前国外动画的冲击,中国动画存在的问题在于缺乏民族性与思想性,一味的试图模仿美日等国的样子寻求中国动画的出路,这让中国动画严重失去了自己的民族身份。动画市场处于低迷状态,动画企业缺乏原创,大多以承接外单加工维持运营,中国的动画面临着严峻的挑战。回顾中国动画发展的历史,中国动画曾在上世纪五六十年代取得过辉煌的成就,这也成就造就了那个时代独特的中国动画艺术美学风格,本文围绕"中国动画和中国民族艺术元素的联系"这一主题进行研究,试图从中国优秀的动画中整理和归纳出各种民族文化元素,并以民族元素在动画中如何运用和发展为线索,探索当代中国动画艺术实现民族化、本土化的途径。     

追动画电影之光

《小门神》的失利并不会影响追光想要做中国皮克斯的决心和步伐,他们在艺术、技术和管理上想得明明白白。2015年12月26日,距离动画电影《小门神》电影正式上映还有一周时间,全国的大规模点映开始了,许多观众对电影的评价是"国产电影制作技术新高"。今年,因为有《大圣归来》为国产动画电影打下的口碑基础,让人们对这部宣称由"艺术、技术、管理等各方面水平都远超想象"的中国动画公司打造、由BAT出品和宣发"保驾护航"的电影,多了许多期待。     

艺术与环保学：日益突出的关系

生态环境的保护与否，不仅会影响人们的生活与健康，也会影响艺术的创作与欣赏。对艺术的审美，尤其是对名胜古迹、园林艺术等景物的审美，是和生态环境分不开的。艺术的创作，特别是城市建筑、环境设计，更要常常顾及环保问题。生存美学是新世纪美学研究的一个重要方向。无论是美学探讨、艺术创作、艺术研究都要有助于对生命整体质量的提高，有助于“天、地、人”的和谐。     

简论中国戏曲动画表演的美学特征

戏曲艺术是中国独有的一门古老的艺术形式,集视听艺术于一身,动画创作对于戏曲艺术的借鉴是我国早期的动画艺术创作了极具民族化特征的一面。戏曲表演有着独特的美学特征区别于世界其他地区的戏剧表演艺术,"歌舞化、节奏化、写意化"是戏曲表演的重要特征,中国早期的动画艺术家们把这些手法成功的运用到动画创作中去,用动画的手法对戏曲的表演程式进行了完美的呈现。本文从这三个方面入手分析戏曲动画表演的美学特征。     

论角色表演在三维动画电影中的必要性

三维动画电影以成为当前全球动画电影的主流,是非常具有传播效果和商业价值的电影类型之一。其中,角色的表演是整部影片的核心部分,怎么让人们认可、接受并喜欢角色,和角色在电影中的表演密不可分。本文根据三维动画电影角色表演进行分析,归纳出三维电影角色表演的特色及艺术塑造的构成元素。     

陶瓷艺术的现代性审美创作探析

现代陶瓷艺术给人们带来更加丰富的艺术财富和审美享受,融合了现代性的时代元素,对传统工艺加以保留和创作,实现了对陶瓷艺术的现代性的创作,满足了大众的审美情趣和审美需求。本文从陶瓷艺术的发展现状出发,提出了陶瓷艺术的现代性审美创作的具体策略,旨在拓宽完善陶瓷艺术的发展空间,实现大众的审美取向。     

美国动画电影在中国网络上的口碑研究——以皮克斯动画在豆瓣网表现为例

近年来美国高水准的动画电影对中国电影市场冲击不断,动画电影成为热门话题。皮克斯动画工作室作为一只年轻军团表现突出。在网络时代,互联网所承载的受众口碑已成为电影传播模式中不可缺少的重要因素。豆瓣网等网站通过吸引电影爱好者打分、评论,从而形成较为权威的受众网络口碑。本文通过内容分析对皮克斯动画工作室出品的长片动画电影在中国的网络口碑进行研究,讨论受众的整体态度及具体影响因素。从中发现如下结果:中国受众对于皮克斯出品的动画电影呈绝对正面态度,创作和品牌因素是影响皮克斯动画电影态度的重要因素;同时特效技术的卓越表现也是皮克斯的优势。     

试论电影中的低碳动作奇观

动作奇观是当代影视艺术的基本美学元素之一。纵观当今影视环境，以动作奇观为主的电影在市场上所占的比重也愈来愈大，但是数量的增长，并没有带来质量的提升。动作奇观这一美学元素的滥用，产生了大量的高碳电影，损害了社会大众的身心健康。     

动画艺术设计中的色彩体验

每一种艺术形式都离不开色彩的渲染,动画艺术设计形式作为新时代数字媒体中的大众艺术,更需要借助色彩知识达到震撼的效果。动画艺术既是追求艺术审美的精神需求,又承担这应用科学这一商业职责,因此研究动画艺术设计中的色彩体验将有助与提高我国动画创作水平并提升艺术设计教育发展水平。     

二维动画的未来发展趋势

跨入新世纪以来，面对数码科技；各动画界带来的强烈冲击，以传统手绘为主要制作方式的二维动画电影与CG技术为主的三维动画电影分庭抗争，探究二雏动画的未来发展趋势，可以更好的规划自己所从事的职业蓝图，为创作出更优秀的二维动画贡献一份力量。     

运动规律在二维动画中的应用研究

运动规律是动画中的灵魂,所以在动画的创作中,始终离不开运动规律的运用。可以说动画离开了运动规律,也就失去了动画本身的艺术价值。     

从动画电影《9》看新媒体艺术下的动画表现形式

新媒体艺术是超越所有媒体,跨越多种媒体,融合科学,技术与美学文学,艺术观念的新型的艺术样式。新媒体艺术预示着媒体在内容与形式上的历史性变革,包括交互式计算机媒体,录像艺术,全息摄影艺术等等,而其中的数码艺术(其表现手段主要为电脑图形图像,简称为CG技术)这几年则以不可小觑之势迅速侵占了动画片制作领域,由于其强大的表现力和实用性,很多导演都喜欢在自己的影片里使用一些CG的特效镜头。很快地,CG技术也出现在了定格动画里,动画电影《9》则很好的将多种动画表现形式巧妙的融合在了一起。     

民国时期广告动画考

民国时期是中西文化融汇时期,大量的西方文化形式涌入中国,动画电影作为新奇的艺术形式受到国民大众的追捧,成为市民娱乐文化的主力军,极大地调动了民族资本家的投资热情和早期动画人的创作激情。几秒的广告动画,开启了中国动画的篇章,也为中国广告发展史增添了一抹新绿。本文以第一部广告动画《暂停》为线索,探究民国时期动画广告缘起,并从广告的形式、题材与宣传策略的角度挖掘其内在的联系。     

浅析动画设计中的构图元素及其审美功能

动画艺术具有强烈的运动感,其画面构图与传统的造型艺术构图有着显著的区别。本文从分析动画设计作品构图元素入手,对构图元素及其审美功能进行了深入探讨。     

动画设计思维透析——以宫崎骏动画为例

动画电影属于电影这个大门类,同时又是一门独立的艺术形式,与其他艺术一样不仅反映着我们的生活,同时自身也是艺术不可或缺的一部分。现代动画设计不单保留了动画的娱乐型和教育性,同时上升到了人文的高度。创作者的人生观,世界观,历史观,艺术观都在其作品中有着明晰的脉络。本文以宫崎骏动画为例采用形象学,符号学,心理学的视角对其设计思维进行分析探究深层结构和动画造型的符号意义以及其审美价值。     

中国动画美学特征中的民族元素分析

21世纪的动画已经发展成为一种重要的产业支柱,国产动画经过进几十年的发展,在世界上已经占有很重要的地位,本文对中国国产动画中的民族元素进行了一定程度的分析,通过对几部经典国产动画片的分析,从外在表现形式和意境美两个方面对中国传统的民族元素在国产动画创作的美学特征中的表现进行了分析。     

探析线条在摄影构图中的艺术表现

线条是摄影艺术构图中最为重要的构成要素之一，有效的线条构成对提高作品的艺术感染力和视觉张力具有及其重要的作用，蕴涵着极大的艺术魅力，它包含了诸多的审美元素与审美功用。分析线条在摄影艺术构图中的艺术分类与情感表达，对研究摄影艺术创作有着及其重要的指导意义。     

剪纸艺术在动画造型中的应用

剪纸动画造型是由民间剪纸艺术发展演变而来,具有浓郁的中国民族特色,深得国内外动画爱好者的喜爱。本文归纳分析了剪纸对动画造型的表现,剪纸动画造型方法,主要研究剪纸动画在创作中的创新途径,如何切实把握传统剪纸艺术的精髓,融入当代人的精神气质与审美需求,使剪纸动画片既有深厚的文化底蕴,又具有时代气息和现代品位。     

试论中国水墨画的动画呈现的美学特征

“中国学派”曾经以其独特的审美和技术表达在世界动画艺术史上占有一席之地。国产动画由于计划经济的体制制约,创作理念的裹足不前,如何是国内动画健康发展又成了摆在动画人面前的一个急需解决的问题。本文从水墨动画的人物造型和动作设计两方面论述水墨动画独特的美学价值,以期对现阶段的动画创作有所启发。