简析贵州苗族传统图案在现代平面设计中的应用

在现代设计艺术空前繁荣发展的今天,很多设计艺术工作者一直在探索和实践着,积极吸取传统文化的营养,试图让传统与现代完美的结合,让设计艺术充分体现出地域特色、民族风格。在世界文化趋于同化的今天,做这样的探索努力,无疑是具有积极意义的,也是设计工作者的历史使命。贵州作为一个多民族聚居的省份,辖区内世居少数民族有16个,其中以苗族人口最多,民族传统文化保存最完整,少数民族文化最具知名度和影响力。苗族是一个文化积淀极为深厚的民族,通过对贵州苗族传统图案的历史、美学、审美特征和文化内涵的研究,由此阐述苗族传统图案在现代平面设计中图形、色彩等视觉传达方面的应用探索。     

传统民居三雕元素在现代室内设计中的应用研究

传统民居“三雕”元素构件丰富多样,饱含着浓厚的地域民风习俗和艺术文化特征。现代室内设计注重人情化的设计,本文尝试从民居“三雕”的元素着手,分析在室内设计的应用,使得“三雕”元素与现代室内相融合,共存生,让现代室内设计更有文化底蕴,达到人、物、艺术的统一。     

曼荼罗图形对包装设计的启示

对曼荼罗图形的色彩、构图形式与原则、特点等艺术形式进行分析,并将曼荼罗图形的这些艺术形式运用于包装设计的可应用性进行分析,尝试在包装设计中融入民族艺术,一方面丰富包装设计的设计元素,为设计师提供更多的设计素材;另一方面也注重民族艺术实际应用价值的挖掘,体现包装设计作品的整体感和丰富的文化含义.     

T恤的审美文化

分析T恤的审关文化，T恤的情感审美特征和民族审美特征及T恤所蕴含的情感诉求以及T恤与时尚元素、大众艺术的完美结合。     

浅谈涂鸦艺术对服装时尚领域的影响

涂鸦艺术作为街头文化的元素之一,以其特有的涂画方式和个性的自由发挥对服装时尚领域有着深远意义和影响。本文从涂鸦的起源出发,探讨它对服装时尚设计以及服装时尚商业领域的影响和冲击。     

经典民族风 璀璨“金海湾”

从“中华元素”出发，在传统文化中汲取经典与柔美元素，让经典与时尚，传统与现代完美融合，逐步形成艺术化、个性化和民族化的设计风格与产品个陛，是金海湾珠宝面对珠宝品牌同质化而走的新定位。     

浅谈在艺术设计教育中融入地域文化

在追逐现代设计思想、理论、方法的同时,我们在不知不觉中忽略了支撑着我们整个艺术设计并可以让它永恒不息的精髓元素--地域文化。如何尽快建立起适合中国传统地域文化并与现代艺术设计思想及现代科学技术相结合的艺术设计教育体系,已成为我国艺术设计教育改革的重要课题。艺术设计教育应当注重对传统艺术的传承和设计的民族性展示,走国际设计理念与中国传统精神相结合的教育之路。     

浅析维吾尔民族元素在平面设计中的成功运用

本文主要分析了维吾尔族民族元素在平面设计中的运用。在艺术的长河中,维吾尔族创造了自己独树一格的音乐、服装、舞蹈,手工艺等,这些都是民族元素中的一部分,而产品已经成为我们生活世界各种关系和要素的物化,提取民族元素运用于平面设计中,使得设计的艺术价值得以提升。     

工业设计中的时尚与情趣

本文所阐释的工业设计中的时尚与情趣,是现代工业设计中新的思维,新的理念。以多维的视野从工业设计与时尚和个性,时尚与文化,民族文化与现代文化的角度,提出了时尚是工业设计的驱动力,并应强调在工业设计中需更加注重产品的情趣和消费者的心理需求。     

水墨元素在广告设计中的现代诠释

水墨元素是中国特色的民族文化符号的设计形式,其艺术地位和艺术价值不言而喻,水墨元素作为实用图形元素和绘画的构成要素,可以同广告设计融合并用,本文在了解水墨元素涵义的基础上,分析水墨元素在广告设计中具体的表现,深入探讨在广告设计中如何运用水墨元素及其文化内涵。     

艺术元素有效融入动画设计教学的途径探究

动画是一种文化产品,应充分发挥动画文化和教育方面的作用。人们对动画品质要求和设计工作人员提出严格要求,给动画设计教学工作带来挑战。动画设计作为一门艺术,具有特殊文化形态和艺术形态来表达设计者的一种文化思想。动画设计工作的好坏直接影响到一步动画的成功。艺术元素是构成艺术作品的重要部分,加强艺术元素的应用,不仅能够让动画设计的教学内容丰富生动,还可以促进动画设计教学作用的发挥。文章主要分析了艺术元素在动画设计教学中有效融入的作用与意义,从而为日后同行提供有效参考。     

中国传统图案与现代服饰的碰撞

中国传统图案是中华民族文化的宝贵财富,它随着全球范围内"中国风"服饰时尚风潮的愈演愈烈,而深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。我国传统艺术在图案造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。研究和探讨中国图案艺术的传统与现代在服饰设计中具有重要意义。     

浅谈艺术与服装设计的互动

21世纪是充满艺术和设计的世纪.设计与艺术已渗透到生活的每一个细节,设计师将艺术中现有的象征元素运用于时装,从而使设计作品转向观念化:艺术家直接利用时装所特有的时尚文化创作艺术作品.本文认为应该更好的利用时装特有的时尚信息,将设计理念与创作观念互动,更好的沿用观念艺术手法、个人语汇方式,去诠释现代人的思维脉络和生活状态.     

对陕北民间艺术文化未来发展的展望

民间艺术文化是沟通艺术与人类的主要桥梁之一.陕北民间艺术文化的发展已经引起了全世界的关注,在我国大力发展民间艺术文化的今天,为了能够让陕北的民族文化得到更好的发展,研究现代艺术文化我们以安塞腰鼓为例.从社会角度来讲安塞腰鼓的起源、发展特征和功能,分析安塞腰鼓和陕北民族文化的现状和存在的问题,并根据分析提出相应的对策,以及对陕北民族文化未来的展望.     

工业设计中的时尚与情趣

本文所阐释的工业设计中的时尚与情趣，是现代工业设计中新的思维，新的理念。以多维的视野从工业设计与时尚和个性，时尚与文化，民族文化与现代文化的角度，提出了时尚是工业设计的驱动力，并应强调在工业设计中需更加注重产品的情趣和消费者的心理需求。     

品牌形象设计中水墨元素的应用与表现

中国传统艺术文化元素——水墨,它承载着富有中华民族意韵的艺术表现形式,并将中华民族特有的儒雅文化气息的展现给世界。在当代,水墨元素被引入到各个不同的艺术设计领域,并被作为一种蕴含着独特装饰风格的形式脱颖而出,受到众多设计师们的青睐。此文通过对水墨元素的艺术特征及运用等各方面分析,并且以源墨品牌与宣传海报中所蕴含的水墨元素的运用为例,论述水墨元素在大型品牌设计的应用形式以及表现意境,从品牌VI设计领域渐渐地引导出水墨元素在其余领域的应用与发展。     

追寻逐渐消失的民族记忆——云南花苗服饰探秘

云南是民族云集的地区,集聚了除汉族之外的25个少数民族,各民族间的文化以及服饰可谓争奇斗妍、五彩纷呈,极大程度的丰富了中国艺术文化宝库。但是近几年来,随着世界大众文化的全球化,纯粹的民族民间工艺已经日趋减少,几乎濒临灭绝状态。如何将民族民间文化精髓挖掘出来加以保护,并将其融合时尚元素,转化为现代文化意识或流行趋势,已经成为少数民族甚至全中国服装界所面临的最艰巨的任务。     

中国元素在现代平面广告设计中的实践及其发展

现代平面广告是进行特定产品的宣传与推广的一种重要形式,也是设计艺术的一个重要分支。通过平面广告可以让消费者在了解产品信息和价值的同时,感受到美,完成审美体验。平面广告影响着消费者的审美。反过来消费者审美需求的变迁,也在无形中影响着平面设计的表现形式和传达手段。中国传统元素和符号在平面设计中的应用早已屡见不鲜。本文从分析平面广告设计运用中国元素的优势与劣势的角度入手,探析中国书法、传统图腾、民间艺术符号等元素在广告设计实践中的具体应用。     

浅谈中国动画中的民族艺术元素

动画是一门综合艺术,是工业社会下人们寻求精神解脱的产物,它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。随着当前国外动画的冲击,中国动画存在的问题在于缺乏民族性与思想性,一味的试图模仿美日等国的样子寻求中国动画的出路,这让中国动画严重失去了自己的民族身份。动画市场处于低迷状态,动画企业缺乏原创,大多以承接外单加工维持运营,中国的动画面临着严峻的挑战。回顾中国动画发展的历史,中国动画曾在上世纪五六十年代取得过辉煌的成就,这也成就造就了那个时代独特的中国动画艺术美学风格,本文围绕"中国动画和中国民族艺术元素的联系"这一主题进行研究,试图从中国优秀的动画中整理和归纳出各种民族文化元素,并以民族元素在动画中如何运用和发展为线索,探索当代中国动画艺术实现民族化、本土化的途径。     

浅析专卖店设计中传统元素的应用研究——以爵士鼓销售体验店设计为例

民族元素作为现代设计中常用的符号,越来越受到大众的认可和重视,在专卖店的设计中广泛应用。以爵士鼓销售体验店为例,"体验"为主,"销售"为辅,打破以往专卖店单一的销售模式,展示、销售、体验相结合,传播爵士鼓文化,让国民对爵士鼓有新的了解和体验,让更多的民族文化得到传播与运用。