影中江湖

电影在当今这个时代的一个核心表征为整体的奇观化,大量"奇观电影"的出现让人们开始质疑传统叙事电影是否仍是电影发展的主流。在这个背景下中国的几位导演,如张艺谋、陈凯歌、冯小刚都开始了奇观电影进行中国化的尝试。文章便是从2018年备受好评的《影》为例,通过分析电影中传统的中国符号和极度简练下的色彩尝试,探析张艺谋导演的古装电影的"诗意奇观化"转变。     

张艺谋电影对情感的开掘

作为亚洲获奖最多的电影导演,张艺谋在自己的光影世界中,以其独特的视角、深刻的感悟、极致的追求、唯美的表现、镜头语言的巧妙运用,形成了独具魅力的执导风格。而对人类共同情感的成功开掘,更是张艺谋执导电影中的重要看点,它以强大的艺术张力带给人们强烈的心灵冲击。本文以其影片《一个也不能少》为个案,探讨情感开掘在张艺谋电影中的独特美感。     

张伟平非常电影营销

在丽江举行的<千里走单骑>的首映式上,张艺谋说:"我是种萝卜的,而张伟平是卖萝卜的,但是现在萝卜不好卖."这位中国最牛导演的这句话,道出了中国电影市场一个真实的现状,的确,中国不缺乏有创意的电影,但是缺乏有胆识的投资者和有创意的电影营销.在电影市场遭遇电视、网络、新媒体的冲击下,很大程度上,卖萝卜的能力高低决定着一部影片票房的高低.     

话说“张艺谋”现象

近些年,张艺谋的电影在世界多个电影节连连得奖,电影《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等电影荣获奥斯卡最佳电影提名。国外不少电影艺术家开始对中国电影和张艺谋产生兴趣,国内对张艺谋及其电影的议论也纷纷扬扬。     

张艺谋品牌连锁的潜规则

在中国的艺术圈内,张艺谋缔造着一个又一个神话,赢得了难以计数的各界嘉奖.奥运会的胜利闭幕,又将张艺谋推向一个新的巅峰,张艺谋那布满沟壑的脸庞已成为中国当代艺术文化的一个符号.如果说张艺谋所执导的每部电影是风格迥异的品牌产品,那么,他的"印象"系列实景居4则是一个品牌加盟连锁,而这个品牌连锁之所以能够在中国四处开花,老谋子自有一套助其成功的潜规则.     

跟着自己而不是跟着小说的张艺谋

张艺谋确实是个“鬼才”,导演的影片部部都弄得挺“火”。他的成功究竟更多地在于他自身的艺术才华还是在于原作?从他的4部知名影片来看(《红高粱》改编自莫言的同名小说,《菊豆》改编自刘恒《伏羲伏羲》,《大红灯笼高高挂》改编自苏童《妻妾成群》,《秋菊打官司》改编自陈源斌《万家诉讼》),原作固然优秀,但电影改动很大,除故事主线外几乎都脱离了原著,人物个性与情节发展都自成一体,都具有张艺谋本人独特的审美个性(红色主调)及价值取向特征(强烈的反封建专制意识)。     

“秋菊山庄”变身“黑监狱”？

上世纪90年代，张艺谋在陕西陇县拍摄了影片《秋菊打官司》。随着电影的走红，当地政府借势在天成镇投资开发了一家旅游饭店——“秋菊山庄”，几年下来竞赚足了名气。然而，今年夏天，西安一家IT企业员工入住山庄后却发现，他们的房间顶角安装着摄像头。     

老舍茶馆:数字电影《大碗茶》拍摄受关注

9月4日,作为纪念改革开放三十周年,向党的"十八大"献礼影片——数字电影《大碗茶》推介会在北京老舍茶馆隆重举行。影片由国家广播电影电视总局电影卫星频道节目制作中心出品,北京中影联文化传媒有限公司摄制,北京市大碗茶文化发展有限公司协助支持。     

张艺谋品牌连锁的潜规则

在中国的艺术圈内,张艺谋缔造着一个又一个神话,赢得了难以计数的各界嘉奖。奥运会的胜利闭幕,又将张艺谋推向一个新的巅峰,张艺谋那布满沟壑的脸庞已成为中国当代艺术文化的一个符号。如果说张艺谋所执导的每部电影是风格迥异的品牌产品,那么,他的“印象”系列实景剧则是一个品牌加盟连锁,而这个品牌连锁之所以能够在中国四处开花,老谋子自有一套助其成功的潜规则。     

中国农村的世纪故事

对于许多西方观众来说，著名导演张艺谋的电影便是他们所能看到的唯一的中国农村。当人类在全球化的浪潮中跨入新的千年，马可·波罗笔下的中国已经不再遥远。可是，这个东方古国辽阔的农村，依然没有完全揭开其神秘的面纱。 西方人在张艺谋的《红高梁》中领略了中国农村的粗犷，在《秋菊打官司》中看到了中国农村妇女法律和权利意识的进步。然而，也有许多外国人看了张艺谋的影片后，认为中国农民还像一个世纪前那样，骨瘦嶙峋，留着长辫子。 他们并不知道世界上每五个人中，就有一个穿着中国农民在“乡村工厂”里制造的鞋子。“当来中国农…     

色彩美学在电影中的运用

色彩美是电影艺术的构成手段,色彩使电影艺术具有无可比拟的艺术气质与美感,现代电影艺术的发展已把色彩美的创造推到了更加醒目的位置,色彩美更是现代电影艺术展现电影奇观基本而必需的手段,推动着电影艺术向着富于文化哲理意蕴的立体纵深方面发展.色彩美定会给未来电影艺术注入更加多姿多彩的新元素.     

浅析中国电影市场营销问题及解决方案

中国电影自改革开放以来,在发行放映体制方面不断推行改革,随着近几年来"高概念"电影"大营销"模式的出现,中国电影营销确实取得了令人瞩目的成绩,但仍然存在许多亟待解决的问题.本文站在市场营销学的角度,从影片本身、价格、渠道和促销四个方面揭示了中国电影营销中存在的问题,并提出了相应的解决方案.     

浅谈猫眼"互联网+电影"的发展

步入21世纪,中国的电影产业有了突飞猛进的发展,与之进步的不仅仅是电影的类型和票房的增高,更是其销售方式和制作方式的多样化的提高.无独有偶,移动互联网的发展也使的其他行业望其项背.李克强总理更是在去年的政府报告中提出"互联网+"的行动计划,而在这二者的推动下,猫眼电影由以前的"美团电影"中独立出来,成为美团网旗下的全资子公司,一跃成美团"T型战略"的垂直领域的重中之重,猫眼电影的发展可谓是如火如荼,在这短短的3年内,猫眼究竟做了什么样的变革?又给"互联网+电影"造成了什么样的冲击,我们需要弄清其中的内涵,以便更好地把握和创新.     

我们在路上——夸克大事记

2005年10月,美铭传播集团战略投资组建夸克网。2006年4月28日,夸克电影网(www.quacor.com)上线试运行。2006年11月18日,全球首家正版免费电影网站——夸克电影网正式亮剑,并签约《三峡好人》、《父子》等影片网络独家播映版权。2006年12月9日,夸克电影网举办"《三峡好人》夸克专场看片会",这是网络媒体第一次为传统电影举办点映式。2007年1月18日,金马奖影片《父子》在夸克电影网络院线亲情上映,全球首个正版免费的电影网络院线也宣布正式启动。     

中国电影市场何去何从

一、中国的电影市场电影在我国,一直以来被作为政治宣传和弘扬民族文化双重目标的实现手段,长期被国家垄断经营。其基本发行体制是电影制片厂负责影片的拍摄制作并形成拷贝产品,然后交由中国电影发行放映公司向全国发行,进口片则由中影公司独家经营,向全国发行。这种发行放映体制的弊端是条块分割,布局分散,自我封闭,结构单一,发行环节多,成本高,流速慢而效率低。另外我国影片产量总的说来数量太少,如1993年故事片产量为154部,而同年印度年生产影片900部,仅孟买一个城市年完成影片就达175部,美国仅好莱坞1995年就制作了185部。从生产厂家来…     

美国榜样

中国该如何成为文化强国?这是很多人在思考的问题。美国的经验也许是中国应该借鉴的,它是如何成为全球的头号文化强国?它有什么教训是中国应该避免的?在2009年,好莱坞电影大师詹姆斯·卡梅隆,耗时15年制作的史诗巨制《阿凡达》在全世界近1.5万块银幕上映,受到广大观众和影评家的好评,迄今在全世界共收入27.8亿美元的票房,成为电影史上最卖座的影片,刮起了一股空前强烈的"阿凡达旋风"。类似的从美国向全球输出电影的成功案例,可谓数不胜数。华纳兄弟、迪士尼、米高     

电影特技技术在电影中的发展和应用——营造奇观影像神话

本文从探讨电影特技的本质概念和类型入手,分析了电影特技的应用领域、电影特技的发展阶段及其在各阶段中电影特技在著名影片中的运用.     

浅析中西方影视色彩的差异性

电影画面色彩语言的艺术表现在影视作品中是不可缺少的视觉元素，不仅给予观众美的感受，让观众在观看电影情节的同时能更好地体会影片整体的氛围，而且使观众感受影片更为深层的内涵。一方面是中西方的绘画艺术对影视色彩的影响；另一方面是中西方导演色彩观的不同对影视色彩的影响。     

从符号性灭绝到审查性公开：《非诚勿扰》对同性恋的再现

文章分析了热门影片《非诚勿扰》对同性恋的再现。通过对过去三十年同性恋题材一主要是男同性恋题材——的华语电影的发展进行一个简要的梳理,文章把影片关于同性恋的再现纳入一个不断变迁,映照社会政治和反思文化传统的话语体系之中。本文对这部影片相关剧情展开了细致的文本分析,围绕的中心问题是同性恋再现的公共性是如何在审查权威的监控下得以实现的。结合影片上映后引发的各方争论,尤其是来自同性恋社区和运动积极分子的反应,文章最后讨论了同性恋电影对当代中国同性恋社群争取公共空间,提升社会可见度,并最终实现平等权利的意义。     

广义虚拟经济视角下我国电影产业发展研究

本文基于对广义虚拟经济内涵的界定,分析广义虚拟经济视角下我国电影产业发展现状,找出电影产业发展过程中存在的相关问题,并以此提出加强与国外技术团队合作,提高国产3D影片质量;建立3D影片制作技术基地,实现制作设备国产化;推动观影方式多样化发展,促进电影专业人才培养等政策建议。