论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质。音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的。在声乐学习中,必须运用各种记忆的方法,把知识巩固起来。有效提高声乐教学质量和演唱效果。     

论声乐学习的记忆方法

歌唱与发声的记忆是演唱者、学生的根本的心理品质。音乐记忆在歌唱实践活动中作用是巨大的。在声乐学习中，必须运用各种记忆的方法，把知识巩固起来。有效提高声乐教学质量和演唱效果。     

论声乐演唱中的呼吸

本文主要探索的是在声乐演唱中,呼吸是极为重要的环节,它是歌唱的动力源泉.歌唱中的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性的问题,是后天训练出来的.声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程.学习呼吸还要了解他的三种呼吸方法,上胸式呼吸,腹式呼吸,胸腹式联合呼吸.我个人认为,能够服务于歌曲情绪,达到收发自如乃是声乐演唱的高境界,因此不同的歌曲有不同的气息要求,大体分为快吸慢吐,慢吸快吐,慢吸慢吐,快吸快吐四大类.歌唱的气息控制与正确运用是多方面的,它涉及到全部的歌唱技巧.我们对呼吸的要求,最终目的是把呼吸,发声,吐字紧密结合起来,以达到尽善尽美的歌唱这一目的.     

运用数字化教学手段提高声乐教学

一、数字化声乐教学能使教学更形象、更直观声乐不同于其他的音乐学科，歌唱的方法比较抽象，多靠听觉、感觉来指导体会声音，因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的专业。歌唱发声的器官也很复杂，不直观。这在传统的声乐教学中一直是个不好解释的问题，教师只能运用简单的挂图来讲解说明，对于大多数的声乐初学者是不容易理解领会的。在这方面，多媒体就起到了作用，通过生动的画面让学生对自身的歌唱器官有了形象、全面的了解，使学生在以后的声乐学习中对教师的要求和教学语言更易于理解。在以往的声乐教学中，几乎全凭经验和感觉，教与学的双方往往要负出巨大的体力代价与时间代价，做了大量无谓的重复学习。比如，     

论声乐演唱中的呼吸

本文主要探索的是在声乐演唱中，呼吸是极为重要的环节，它是歌唱的动力源泉。歌唱中的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法．它是一项技术性的问题，是后天训练出来的。声乐演唱中的呼吸运动包含着吸气和呼气两个过程。学习呼吸还要了解他的三种呼吸方法．上胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸：我个人认为，能够服务于歌曲情绪，达到收发自如乃是声乐演唱的高境界．因此不同的歌曲有不同的气息要求．大体分为快吸慢吐，慢吸快吐，慢吸慢吐，快吸快吐四大类。歌唱的气息控制与正确运用是多方面的，它涉及到全部的歌唱技巧。我们对呼吸的要求，最终目的是把呼吸．发声,吐字紧密结合起来。以达到尽善尽美的歌唱这一目的。     

声乐训练中良好歌唱心理的培养

歌唱是体现人类思想感情的一种艺术形式，歌唱心理是指歌唱时的思想观念以及由思想观念所形成的心理状态。良好歌唱心理状态的建立。不但需要歌唱者不断加强自身气质和性格的培养。树立正确的思想方法和观念。而且。还必须刻苦实践。进行长期的锻炼。对于声乐教学来说，良好歌唱心理的培养是声乐训练的重要内容。学生只有树立了良好歌唱心理，声乐训练才能够顺利地进行，才能够获得理想的声乐教学效果。     

谈声乐演唱中的正确呼吸

俗话说"有气才有声,有声必有气",气息是歌唱的动力,歌唱中的呼吸是声乐学习的基础,正确地呼吸能使歌者获得良好的气息支持,从而更好地表现歌曲的内容.歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器,它是在自然呼吸的基础上,通过专业训练而形成,并用来为歌唱服务.只有掌握了最自然、最正确的呼吸,才能自如地进入歌唱艺术创造的境界.     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

浅谈声乐教学中打开喉咙与气息的关系

声乐教学是指对学生进行歌唱艺术方面的教育与培养,是我国教育改革体制下的重要教育内容之一。声乐教学是培养学生歌唱艺术,使其掌握正确的歌唱方法,成为歌唱家的重要途径。我国目前设立了多所音乐学院用于培养学生,希望其在音乐方面能够获得一定的成就,然而,学校教师在对学生进行声乐教学时,往往会遇到很多困难。如病声纠正的困难等。本文主要针对学生病声形成的原因作简要分析,病对声乐教学中的打开喉咙于气息的关系作主要论述。     

有效提高声乐水平的捷径

目前，我国的声乐教学基本上是沿用西洋美声唱法的训练方法来进行，一般都从歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的发声几方面入手，把呼吸的训练放在首位进行。甚至有人说只要会呼吸就会歌唱。但是，在我们的声乐教学中出现的问题，如气息不通、气沉不下去、声音发虚、高音上不去、共鸣用不上、声音含糊等等，这些问题都和咬字有着直接的关系。所以我认为，我们的声乐教学应把咬字放在首位，结合呼吸、共鸣对学生进行训练。     

谈声乐教学中应重视的教学环节

声乐教学既是一门科学又是一门艺术,要想搞好这项工作,声乐教师在教学中应对教学有一个全盘的计划和步骤,并注重教学环节的具体实施:开展声乐理论课;重视自然声区训练;建立歌唱语言;遵循教学原则;注重教书育人均是声乐教学中值得重视的教学环节,唯此,我们的声乐教学才可以进入一个良性循环的途径.     

浅谈声乐学习中的“内心意象”

内心意象对声乐演唱中的音色、音量、形体动作、情绪表达、角色感、歌唱状态等都起着重要的作用。它为声乐演唱中的音色、音量、情绪等要素的变化和相互作用提供了合理自然的动机,值得我们深入研究和探讨。     

美声唱法声乐教学中的几个基本点

美声唱法作为一种传统的歌唱方式,是意大利在文艺复兴时期形成的歌唱流派,拥有一套比较完整的训练与发声体系。自二十世纪进入我国以来,其对我国民族声乐产生了很大的影响。经过一大批海外归来的歌唱家以及外籍教师影响,为我国声乐教学开创了一个良好的开端。本文结合美声唱法,从控制气息、统一声区、控制读音与整体技术对声乐教学进行了简要的探究和阐述。     

课程思政元素融入高校声乐教材建设的探索实践

声乐教材是声乐课程的重要载体，对于开展声乐教学、发展学生歌唱艺术才能、提高音乐审美具有重要的作用。为了更好地将课程思政元素融入高校声乐教材的建设中，需要遵循时代发展的需要，注重声乐课程教学的艺术性、思想性以及知识性。通过挖掘当下声乐教材中存在的问题，结合实际需要，编纂出理论性与实践性统一、思想性与艺术性统一的高校声乐教材。     

声乐演唱中的喉部器官状态

在我们日常的声乐演唱过程中,我们其实很少去注意喉部器官的状态,但是我们在具体的音乐声乐教学过程中却免不了的要讲解到声音和气息的关系,喉头的位置和状态,这是声乐训练的重要课题,因为这对于学习音乐的学生来说是至关重要的也是必须要了解的。那么对于声乐演唱过程中的喉部器官状态究竟是什么样子的,这么多年来一直是众说纷纭,莫衷一是。本文根据不同的嗓音类型对于喉头位置的不同要求、不同的演唱方法和声音特点要求不同的喉头位置以及采用适当喉头位置的作用对声乐演唱过程中喉部器官的状态进行深入的研究和分析,从而准确的、系统的了解声乐演唱过程中不同喉部的位置及状态。     

浅谈高等师范声乐教学中的情感培养

声情并茂,以情带声,是声乐教学中一直遵循的基本原则,然而,目前高师的师生对于声音与情感的关系有着不同的理解。本文通过分析发音技巧与情感之间的关系,阐述情感因素在歌唱中的重要地位,呼吁声乐教师应该加强对学生情感的培养,提高学生的人文素质,试图探索出一条有利于学生声乐能力发展的途径。     

论歌唱心理在声乐学习中的重要性

意大利声乐学派奠基人、声乐大师恩里科·卡鲁索曾说过：“一定要留心自己内心所要歌唱的全部歌声，能全体地、完美地给人们一定最深的感染。要不是这样，那么他的歌唱就没有情绪和感染力。”这对于从事声乐演唱和教学的人来说是深有体会的。     

关于提高中专声乐教学效果之探析

中专学生受一些条件所限,制约着他们对声音技巧的理解与把握,声乐教学收效甚微。为使学生乐于上声乐课,并且能够轻松习得发声技能,掌握歌唱状态,提高演唱水平,从而提高声乐教学效果,试做出以下探析。     

浅谈如何更好地进行声乐练声

声乐是利用嗓子通过正规的训练后来完成歌唱的发声，就是把人的嗓子当成是一门乐器，固称为声乐。学习声乐，首先要有正确的理论知识和良好的开端，起初路子要正。在刚开始训练声乐时，有人主张并不要求学员去演唱完整的歌曲，     

关于歌唱艺术的表现欲与声乐教学改革问题探究

声乐教师只有充满了对艺术的强烈表现欲,只有赋予作品强烈的激情,才能使艺术之树常青,歌唱才能更打动人,更动人心魂,从而获得更佳的教学效果。本文联系声乐教学改革实际对此加以探究。