梦的质变——超现实的观念影像创作

伴随当代数字多媒体技术的蓬勃发展，摄影艺术的表达和探索有着越来越强烈的时代印记。传统观点认为，摄影的本质是记录。用相机记录原始影像，至于影像传达了什么，在原始影像记录的基础上，后期经过怎样的加工，更加主观感性地表达作者的意图，则是当代摄影艺术发展的趋势。而今，相机的数码化，手机的相机化，自拍的大众化，摄影的大众化，使我们进入了“全民摄影时代”，面对这种趋势，我们要做的是不断地创新，充分地享用时代所带来的最新的技术成果，在充分掌握影像艺术语言的基础上，     

初议摄影构思与摄影技巧

作为视觉艺术的摄影，是摄影家通过摄影，并把自己对生活的自我领悟和艺术性格融入到拍摄对象中来反映世界的一种艺术形式。摄影作品是通过点、线、面、光、影、色等摄影语言来表达内涵的，要想运用好这些摄影语言，就必须要有好的摄影构思和技巧。     

“构”筑精彩——漫谈体育摄影的构图技巧

<正>构图是表现作品内容的重要因素,是作品中视觉艺术语言的组织方式,对摄影构图的理解和快速反应,是摄影师必备的素质,体育摄影也概莫能外。在体育摄影中,构图通常是在瞬间判断并拍摄完成的。因为比赛过程稍纵即逝,现场拍摄时没有过多的时     

视觉语言在摄影艺术中的应用

当今的视觉影像铺天盖地，技术的发展不断地为摄影的表现创造着新的可能性，推动着摄影艺术的发展，从而形成了新思维、新观念、新的创作手法和表现方法。摄影艺术本身既以“技术”作为重要依托，又在摄影技术发展到数字时代的生动体现。影像记录介质出现从单一化的银盐影像，走向多元化数字影像与银盐影像共存，即光化介质与光电介质共存的时期。所谓摄影的视觉时代，就是指记录影像的主要形式的转变，正处在一个剧烈变化的、优势互补的多介质共存并发展的时期，这正是视觉时代的到来。     

也谈色彩的"前进"与"后退"

人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。进入20世纪,色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。色彩在生活与艺术中经常被应用到。在生活中的应用主要包括服装、化妆、室内布置等。色彩则是艺术中最重要的部分,主要包括绘画色彩(写生色彩与装饰色彩)、舞台色彩(布景、道具、服装、灯光等的色彩)、录像、彩色摄影(也包括电影摄影)等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面,因此可以说到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中,色彩的地位日益突出,表现主义、奥普艺术、抽象主义等尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言,色彩材料和表现手段的不断更新、丰富,为色彩的应用开辟了更为广阔的天地。本文主要围绕色性、前进色和后退色进行阐述。     

高职院校摄影教学中绘画训练课程设置的建议和意见

高职院校绘画训练课程是视觉艺术的基础训练课程，视觉艺术中摄影与绘画之间有着密切的联系。本文希望通过高职院校摄影教学中绘画训练课程设置的建议探讨，为设置摄影教育中绘画素质培训课程提出一些意见和建议。     

山东，全摄影!——全媒体

当代影像依托各种媒介,正在以一种无所不入的进攻态势发展,现代人进行娱乐和思考活动时更愿意使用图像代替文字,大家也更愿意通过影像的方式来记录自己的生活,发现世界的美好,展现自己的思想,探讨人与社会之间的关系,毫无疑问影像传播已经成为我们这个时代中最为重要的传播形式之一。然而影像的传播必定依赖媒介,媒介是影像传送的技术方式,从摄影作品传播角度看我们可以说摄影术是摄影作品传送的媒介。媒介可以社会体制化为媒体,如刊登摄影作品的杂志、报纸。媒体与摄影艺术的发展从另一个角度看也是社会发展的缩影。     

记一种有效的摄影学习法——临摹大师经典绘画作品再创作

纵观摄影发展史,至今1 75年的发展历程中,摄影始终和绘画保持着剪不断、理还乱的暧昧关系. 在摄影史的早期,摄影就像一个襁褓中的婴孩儿,时时处处需要绘画的营养去滋养来成长.二者都具有二维平面视觉艺术特征,绘画不管是在题材、主题还是构图、用光上,都全方位、多向度地供给摄影,扶持摄影确立并使摄影逐渐完善自身的本体语言特征.后来,摄影对绘画造成了实实在在的威胁.摄影对客观的精确复制崩塌了西方绘画“写实”技术几百年的苦心经营.在德拉罗什惊呼“从此,绘画完蛋了”的时候,绘画的内部已开始孕育着前所未有的变革.     

高画质无损调图——数码照片色彩过饱和与消色应用

一、色彩过饱和是后期调色大忌色彩饱和度在胶片时代受底片、相纸特性的制约,而如今数码摄影则可随心在相机内通过参数调控,更可以在后期任意发挥。无论是机内程序还是电脑作图软件,得当地调色是合情合理的,但当前有一个普遍现象,由于有了数码调色的便利性,不少摄影人轻易地调高色彩的饱和度,以为色彩浓艳可以刺激眼球,抓人眼目,其实,多数情况下——盲目和夸大的处理,过度饱和的色彩是彩色照片的大忌,因为如此,除了饱和度过高和溢出会使影像的色彩变得极度虚假和"淹没"影像细节外,更重要的是将造成影像的诉求不清,形的表现大于神的表现,形在而神不在了。     

回顾与寄语

<正>每年的6月份,都会有一批摄影专业学生的毕业作品展现在我眼前,这也意味着又要送走一批将要步入社会的学摄影的学子,心里颇有感慨。细数起来山东高校摄影教育经过了十几年的发展,摄影教育从无到有,从萌芽到成长的发展到今天取得的可喜成果,使人倍感欣慰。现代摄影已不仅仅是简单的记录和个人化的艺术创作,而更是文化媒介由文字方式向影像方式转变的重要力量。未来社会也需要有对影像的综合把握能力,能够灵活运用摄影等手段去记录、表达、归纳、论证的影像型的高综合素质的人才。正因如此,山东省越来越多的院校为适应时代的需要,先后新上摄影专业,以培养更专业的摄影人才。     

自拍进行时……

我们今天进入了一个大众化的影像自拍时代.从来没有任何一个时代、任何一种手段能像今天的摄影一样,以势不可挡的态势将影像和生活如此紧密地结合.“我最好的作品就是我的生活”(杜尚语).生活需要自拍,自拍俨然就是一种生活.Facebook、instagram、微信、人人网等社交媒体的广泛应用以及零门槛的摄影技术所有这些让自拍成了一种越来越简便的事情.自拍消解了专业和业余、艺术和生活的边界与对立,成为了一种具有强烈时代特征的影像表现形式,走进千家万户的日常生活,随时随地,即刻分享.     

“乐·活·当下”与“妈阁·延伸”——2014港澳视觉艺术双年展中华世纪坛开展

<正>延古续今澳门特别行政区政府文化局局长吴卫鸣自1839年银版摄影术面世,人类的文明史就翻开了新的一页,与发明初期的摄影功能比较,今天的摄影者可以更加自如地运用拍摄技术记录情感、描述人文故事。2014年港澳视觉艺术双年展澳门展区的《妈阁·延伸——澳门影像艺术展》,展出五十多件(套)角度多元又风格迥异的影像作品。摄影者运用各种创作手     

趣味“光刻胶”摄影工艺

<正>在机械复制时代,任何作品的呈现必须依靠手工暗房而成。在电子影像时代,先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序,数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美,为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念,《我的同学》分成3个展览形式,即菲林片、光刻胶、拓印画,每组形式由16张照片组成,相同的影像以3种不同的展览形式呈现,形成强大的视觉冲击力。     

新书推荐

《有可奉告①》凤凰网文化频道著新星出版社不甘沉默,有可奉告。本书作者涵盖各个文化领域,作家、戏剧家、艺术家、学者群贤毕至,畅所欲言。他们全从自身经验出发,讲述一个微观层面上的"内心浮世绘",又进而从多角度共同构筑出一个宏大意义上的"中国全透视"。《影像中的国》李玉霄沈洪编著中信出版社让镜头见证时代,用影像理解中国。一本用影像和文字记录当代中国无数瞬间细节的著作,也是中国纪实摄影     

《摄影》职业技能课教学的设计要点

今天，当影像从胶片迅速的进入数字时代再加上网络的大行其道，影像已经成为每个人生活中不可缺少的一部分。为了适应市场，摄影作为一种典型职业技能课程在不少高校中都有开设。摄影以其操作的便利性，从一开始就意味着不再是贵族的专享，而是一种能被广大民众参与的艺术。     

摄影文化在新互联网下的时代面貌与发展前景

群众摄影作为一种能表现时代生活方式和文化面貌的文化措施,日益彰显出其重要的社会价值.我们要着力提高群众的摄影文化能力、促进群众摄影文化的多向交流,使群众摄影成为传播主流文化形象、实现精神文明长远发展的有力社会工具.新互联网时代群众摄影文化在基层群众文化活动中具有推动作用,抓好群众摄影在群众文化活动的普及,强化摄影技术的培训和经常举办摄影比赛,发挥手机摄影的作用.     

中国当代摄影艺术语言形式发展探析

本文阐述了摄影形式在中国当代艺术中的发展及现状,分析了中国摄影语言的新形式及运用.指出,摄影师要通过新的摄影语言,如:新鲜的媒介与材质;行为艺术;新媒体摄影;摄影之后的再制作——手工涂绘;挪用——绘画作品等多种语言形式,去“精彩地描写不起眼的事物”.使得人们在观看影像的同时更加关注当代社会个性、文化、艺术表现等人文思想,更加凸显现代人文特点.     

手机摄影课堂

著名摄影家金俊总是善于利用我们所处时代最有效的影像传播方式,创造性地开展影像艺术传播和教育实践。他的手机摄影课堂便是最新的艺术实践平台一微信。作为移动互联网络下一种全新的沟通方式,他将传统教与学的优势和数字化智能的优势结合起来,充分发挥摄影教师规划引导、实例启发、学习动态监控教学过程的主导作用,又充分考虑到学生的实际诉求和实践需要,开创了一条实用、高效、开放的摄影实践模式。     

平面设计与摄影中的视觉元素互动

平面就是个方面巧妙的搭配,平面设计的素材来源于生活,摄影是生活某一画面的定格,所以,平面设计和摄影是互补互存的.在如今这个信息大爆发的时代,新的视觉语言更能吸引目光.     

《中国风》——摄影理论随笔

一、摄影起炫风 炫风——摄影的独特新气象。摄影炫风应运而生，从中国古老而神奇的大地刮起。它是中国社会的现状影展，它是中国社会的未来影像。