浅谈美术基础在设计中的应用

本文主要从素描、色彩、平面构成、立体构成等美术基础课程阐述美术基础课程在广告设计、室内设计、动漫设计在艺术设计中的作用。纠正学生只注重软件类课程不注重基础课程的观点,让学生能深刻的了解美术基础课程在设计中的重要性。     

《艺术设计概论》课程教学改革探讨

《艺术设计概论》是艺术设计专业必修的基础理论课程。通过该课程的学习,可以使学生对设计艺术有一个整体的认识和了解,明确学习该课程的目的和意义,正确理解设计艺术的发生、发展的一般规律,为以后的专业学习和专业实践打下良好的基础。     

计算机辅助设计课程教学方法探究

伴随计算机技术的广泛应用,计算机辅助设计课程已成为各大高校艺术专业的必修课程。计算机辅助设计课程注重理论教学与操作实践相结合,以培养学生独立运用软件和艺术设计创造能力为目的。目前,计算机辅助设计课程还存在课程学时设置不合理、教学方法单一、软件学习与专业方向不紧密等问题,亟需在教学内容和方法上进行改革。我国各大院校应合理设置计算机辅助设计课程,加快构建计算机辅助设计社会实践教学体系,并注重培养学生的专业综合能力,从而有效提高艺术设计能力和设计质量。     

论Photoshop的教学方法

对各大设计院校的的艺术设计专业来说,PhotoShop课程都是非常重要的专业基础课程。以艺术设计教学的理论为依据,结合photoshop这门课程的教学实践,探讨如何通过对教案的设计、不同教学方法的使用以及相应教学互评方案的实施来提高学生的学习兴趣,进而提高我们的教学水平,使学生扎实掌握这门软件的问题。     

五年制《基础素描一》的结构素描课程改革思路

课改的目的是为了更好的使基础与设计相融合，通过结构素描的知识体现、能力、素质、目标的整合规划形成教学模块，运用分级形式的教学设计使结构素描易于学生的学习与掌握，课程改革思路的教学设计强调对学生的创造意识的培养与基础课程的艺术设计特色。     

关于艺术设计中的绘画基础教学

确处理传统绘画基础和艺术设计基础教学的关系，强调艺术设计绘画基础教学的目的性。在艺术设计的绘画基础教学中，注重学生的创造性思维和创新能力的培养，运用恰当的评价方法，培养学生的学习兴趣，使学科发展更规范、更完善，为社会培养更多更优秀的艺术设计人才。     

浅谈图案与艺术设计教学的关系

图案作为艺术设计教学体系中的基础课程,历来受到全国各大艺术院校的重视.近些年来,图案教学虽然受到了构成和图形创意等课程的影响,许多学校还是认识到它的重要性,仍将其作为不可缺少的专业基础课程.从历史的、客观的角度来看,图案的教学与研究对于艺术设计教学的发展起到了重要的促进作用.     

民间美术对艺术设计专业教学的借鉴和启示

我国历史悠久且博大精深,在历史的长河里,我国的民间美术也得到了很大的发展。然而,从近年来的研究来看,民间美术不仅陶冶了人们的艺术情操,同时,对我们当代的艺术设计专业教学也有了很大的影响。因而,对于民间美术对艺术设计专业教学的借鉴和启示的研究具有十分重要的意义。本文主要阐述了民间美术在艺术设计教学中的重要性,分析了民间美术与艺术设计教学的现状,对民间美术与艺术设计专业教学结合的途径进行了一定的探索,并且就民间美术对艺术设计专业教学提出了几点借鉴和启示,旨在为我国艺术专业教学的发展提供一些有价值的参考意义。     

谈如何上好《室内设计原理》这门课的感想

室内设计原理是一门专业基础课,该课程是环境艺术设计专业的必修课程,它是进入设计行业的门槛,在培养学生进行设计中起到很重要的指导作用。通过本课程的教学,让学生掌握室内设计的基本概念和设计原则,并掌握室内设计的基本步骤和方法,为今后的专业课程设计打下良好的基础。     

艺术设计专业三大构成教学改革

艺术设计专业是现代高校及职业院校的重要教育专业,三大构成课程作为艺术专业的基础课程,提高其教学质量,构建完善的教学体系是促进艺术设计专业学生综合素质提升的重要途径.三大构成课程由平面构成、色彩构成、立体构成三门课程组成,三者缺一不可,互为支撑,对于提高学生的艺术素养,     

高职高专艺术设计类专业教考分离探讨

随着职业教育的不断发展,高职高专类学校开设艺术类专业也逐渐普及,与本科院校不同,高职高专在培养艺术设计类专业学生时,注重学生的实践技能的培养与训练,以培养行业、企业一线需求的技能型人才为首任,对毕业学生的专业技能要求较高.本文通过对高职高专艺术设计类专业技能考核方法与存在问题的分析,提出了针对高职高专艺术设计类专业实践类课程考核的方法与改革,有利于进一步提高高职高专艺术设计类专业实践课程教学质量,是培养全面发展技能型艺术人才的一项重要措施.     

装饰图案与平面构成关系探析

随着社会的发展,时代的进步,在经济全球化、文化多元化发展的今天,高校艺术设计教育课程体系的设置也呈现出了新局面。无论是课程门类调整或是课时长短安排都在发生着变化,也存在着较多不同的声音。受就业市场现实对应用型人才培养的呼吁,对艺术设计课程开设是否符合设计市场需求提出了更多的要求。艺术设计基础课程教育中的装饰图案和平面构成就两者的课程价值和课程目的,以及共性和区别关系上更是出现了较多的争论。个人根据自身在从事设计基础教学中的实际情况表达一些拙见,也希望能通过文章和更多从事艺术设计教学的朋友们进行沟通和交流。     

谈色彩构成与服装设计的互融性教学

色彩构成是艺术设计专业基础教学中的一门主干课程,色彩构成的教学目的在于培养学生理性认识色彩,分析色彩,最终达到掌握色彩的配置规律,会自如的运用色彩。服装设计课程也是服装设计专业的主干课程,这门课程的教学内容多元化,目的在于培养学生个人的创作设计     

高职美术教育的实践性教学

高职美术教育注重培养学生的实践能力,动手能力,在教学方面以实践性教学为主.本文从美术课程深时安排与课程设置方面,美术课程的过程考核、技能考核方式,对毕业生进行跟踪调查,调整专业课程设置三方面展开讨论.     

民间文化在艺术设计教学中对学生思维能力的培养

民间文化是流行于民间社会（主要是村社乡镇）这一特定生态环境中,与上层文化不尽相同的文化形态。其所蕴含的民间美术观念是中国大传统所维系的共同文化意识中不可分割的一部分。艺术设计教学中增进学生对民间文化的理解和感悟,把民间美术元素糅合进设计之中,可培养学生的创新性、主动性以及整体性思维能力,同时也是艺术设计学科在中央“文化传承创新”历史使命下自身发展的必然。     

包装设计实践教学设计的岗位性

随着市场化程度的日益提高,艺术设计与社会的链接已步入正轨。包装设计课程作为高校艺术设计教育的主要课程,设计服务于社会市场的宗旨也贯穿于课程的始终。本文主要探讨的是包装设计课程改革中的实践教学设计与教学过程中的岗位性的相互关系,目的是为了让学生能更好的就业去适应市场的需求和发展。     

高校设计类专业雕塑设计课程教学问题初探

雕塑设计课程是高校设计类专业(尤其是环境艺术设计、园林设计和建筑设计等专业)开设的专业必修或选修课程之一。改革开放以来,就目前中国高校在引进西方教学模式开设艺术设计专业以来,设计类专业中的雕塑设计课程的教学与培养学生能力的实际目标之间呈现出脱节的趋势:教学模式过于陈旧;教学方法缺少创新;教学方式不能够与时俱进;以及教学环节中缺少对学生实践能力的培养和提高,这些问题亟待我们去解决。     

浅析素描在园林美术教学中的重要性

园林美术是园林专业的一门必修课，它是为从事园林设计、施工人员培养美术技能和审美能力的课程，是园林专业的主干课程。而要想学好园林美术，需从素描学起且要打下比较坚实的素描基础。作为高职园林美术教师，在园林美术教学上要以素描课程为基础，引领学生研究物象的形体、结构、解剖，结合素描所强调的明暗、透视、空间、立体等理念，使基础素描课程教学具有较好的理论指导，培养学生的观察能力，提高学生的分析和提炼能力。为园林专业学生接下来学习其他专业课展开打下坚实的基础。     

职业院校外出艺术写生课重要性探讨

外出写生课程,是艺术设计专业必修的一门基础课程,也是培养艺术设计专业人才不可或缺的实践教学环节。外出写生课,可以引领学生走出狭小的画室,走向开阔生活,亲近自然、贴近生活,感受生活为艺术的不断创新和发展提供无比的开阔空间。     

浅谈艺术设计构成基础教学

艺术设计构成教学的目的是引导学生认知设计的基本规律,认识材料、工艺同设计表现的关系,拓展设计思维,提高设计能力。因此,我们在进行课程设计时,应注重培养学生的创意性和创造性,避免程序化和模块化的教学过程。